艺术创作是相对个体的工作，思维的轨迹决定个人创作的行径。不过，就当下很多作品而言，作品发生过程的意义与价值其实比“成品”与结果更为重要。当然，艺术最终都会以某种方式来呈现或传播。但我有时觉得艺术创作一但由“思维”转换并催化成某种“物质”呈现，其实已与原有的“思维”产生了某种隔阂。如果要来深入剖析一个艺术家，这些被“思维”催化成的“物质”，即你所指的“成品”，只能作为一种“佐证”。相对而言，艺术家本人的生活与思维轨迹其实比所谓的“艺术品”要鲜活。
鲜花装置作品《倾泻的尘封》
鲜花装置作品《没有雨伞你也不必奔跑》
自2003年开始，何玲就未曾停止过架上绘画创作，只是很少对外展示。行为艺术作为一种新的媒介，从其工作方式与表达形式在某种程度更能勾起何玲的兴奋点与表达欲，也存在更多的可能性与探索空间。“但我并非特意设定以行为艺术这一媒介为切入点，其实我很不乐意别人根据艺术媒介来把自己划分成某一领域的艺术家”。
布上丙烯作品《鹰犬》
作品《异禽图》
布上丙烯作品《荆鸵》
布上丙烯作品《同为马群》
在何玲一系列的架上绘画中，飞禽走兽成为了画面的主体。但无论是天上飞的，还是地上走的，动物世界的万千形态都已经打乱，被何玲重新置换成了一些怪异的新形象，或鸡头狗身，或牛头马面，或虎头蛇尾，或鸟身蛙头……总之，都已破了五形，乱了常规。完全有理由相信，这是何玲对现实的一种刻意颠覆，也是他反叛性格在艺术上的再次呈现。当然，这些荒诞不经的图腾也并非空穴来风，而是紧紧关联着何玲的童年想象，与自身文化的原始趣味相结合。
布上丙烯作品《飞兔惊鳄雀》
布上丙烯作品《同为虎生》
布上丙烯作品《围斗飞虎》
布上丙烯作品《杉鼠》
何玲的画并不是想在变异生物中寻找业已存在的旧物，而是在旧物的新生中发现令人惊异的新奇，以便向陈规陋习说再见。或者说，何玲是把最初的生物进行分离，再经过各种混合的行动以达到嬗变的程度。在此，何玲改变了原本被规定的事物的性质。在他创造的形象里，事实与虚构，设计与幻象，几何的严肃和想象的任性，全部都混合起来，构成全新却又似曾相识的世界。
纸本作品《不知名的生物一号》
纸本作品《不知名的生物二号》
纸本作品《猫鱼》
纸本作品《鸟骨鱼》
“近年绘制了很多鸟类与动物及基因变异有关的形象，这些形象有的是纯粹对物象的机械描绘，有的是源自网络对生物变异的真实记录或是虚构的图片，更多是我对各物种的嫁接与重组处理。生物的变异与新生物种的产生是一种必然。人类对生物变异的认识史，其实也是人类干预自然、改变自然的历史。遗传工程技术的兴起，使人类拥有改造自然的新手段，开创了直接操作遗传物质、改造旧生物和创造新生物的时代，从而使定向改造生物成为现实。而进化的根基却是纯粹偶然性的，科学的发展证明，进化是一个复杂的过程。它是不同的环境下以不同的方式发生，而且各种规律相互作用的结果。而这些新物种进入整个生态系统后，最后由“物竞天择”决定取舍。”
纸本作品《鸟群》
铜版画作品《蜗翅》
纸上作品《无题二号》
何玲的艺术创作自始至终有一条暗线贯穿其中，不断把身体作为艺术创作中最为重要的媒介，通过对身体的不断控制和放纵，来努力实现属于自己的艺术面貌。
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