有人說，篆刻不就是刀法、章法和字法嗎？篆刻的意境從何而來？篆刻怎麼會有意境呢？大家會認為山水畫、花鳥畫等有意境，書法沒有意境，因為它寫的是具體的文字，但實際上書法也是有意境的。
篆刻就是在方寸之間，體現出篆刻家的智慧。篆刻家的智慧既表現在字法上，也表現在刀法上，我們把字刻成印章，它就成為另外一門藝術。我們篆刻家的智慧更表現在章法的處理上，篆刻講究“疏可走馬，密不透風”。疏的地方可以放馬奔馳，但是密的地方連風都透不出來，強調的是一個對比，是章法的變化。
朱培爾篆刻《到處看山了不同》
我覺得對於篆刻家來說，最大的智慧應該體現在他對印面意境的開拓上，體現在他對印面刻制過程中的內容、石頭、刻的過程中每一道程序對後一道程序的啟發、思想情感的融入以及潛意識的發揮上。
元代趙孟頫提出了“印宗秦漢”的理論，就是你要成為篆刻家，必須先學秦漢。這個理論過了幾百年到現在我們還在推崇，也是所有的老先生都會教的。從王冕、文彭發現花乳石、燈光凍開始，更多文人介入篆刻並很快形成了種種流派。
篆刻營造意境的方式非常簡單，但是越簡單就越有難度，簡單到什麼地方呢？除了字法、刀法和章法以外，就是“殘破”。
朱培爾篆刻《振衣千仞岡濯足萬古流》
篆刻家刻完印大多用刀背或者其他工具來進行敲擊處理。吳昌碩的每一方印都有這樣的“殘破”，印雖然線條與邊款是“光”的，但他的“光”正是他獨特運刀過程的具體體現。吳昌碩還經常將刻好的印在布鞋底上面反覆地摩擦，摩擦的過程和“殘破”之間正好形成一種互補，達到獨特的表現效果。從而體現出一種匠心，一種超越前人、自己的創造和力量。
趙孟頫的“松雪齋”是方水晶印，傳說這方印是他篆寫後請工匠刻的，朱文線條厚重、穩重，章法上不激不厲，與其繪畫的風格是相符合的。到了明代，書畫印章的使用已經非常普遍，文徵明所刻書畫印有上百方之多。他的兒子文彭有一方印“七十二峰深處”，這方印每個字的線條都有“殘破”，而且沒有邊框。甚至看不到完整的字形結構，但是我們想象一下，“七十二峰深處”無論是太湖的“七十二峰深處”，還是黃山的“七十二峰深處”，如果在我們的眼裡一覽無餘，便沒有任何詩意。
文彭《七十二峰深處》
何震的“聽鸝深處”的“殘破”，不是殘邊，而是殘在“庭”和“處”的地方，是印面的中間地帶，這些線條不是完整的，又有很多的斑駁和肌理。這樣“殘破”可以起到兩個重要的作用：第一，打破線條結構的板滯與章法的沉悶，使線條變得活躍起來，使疏密關係變得複雜、豐富、有趣味。第二是意境的營造。“聽鸝深處”，如果畫一張畫，可以畫個庭院，畫很多的樹，畫幾隻小鳥，可以很形象，但是篆刻做不到，鳥在什麼地方，聲音在什麼地方，有誰在聽？……
何震篆刻《聽鸝深處》
篆刻必須是篆書，還必須用刀刻出來。但是通過對邊框和印面中間的殘破，我們可以隱隱約約感受到樹叢裡陣陣鳥鳴，可以感受到風中枝葉之間互相的穿插，可以隱隱約約看到在庭院中飛來飛去的小鳥。
鄧石如是一個“碑派”大家，“皖派”篆刻的代表人物。他的篆刻風格與其篆書是一致的。他的“江流有聲，斷岸千尺”，從內容上我們能感受到一種時間和空間的變化。“江流有聲”，亙古不變，“斷岸千尺”，碎石崩裂，可能遠遠超過人類生存的時空。所以篆刻內容的選擇非常重要，篆刻家首先得是文人，其次必須有文心，有一種詩意，有一種超越時空的獨特感受。
“江流有聲”的線條是茂密的、婉轉的，刀法是隨意的，沒有一根線條是直線，甚至應該是直線的都刻成了曲線的感覺。用曲線來表達聲音的傳播，用曲線來表達江流的變幻，奔騰不息，是不是非常合理？左邊“斷岸千尺”中主要的線條，都強調成為直線，尤其是“斷”的“殘破”處理，為什麼不殘其他地方而選擇這個地方？一方面，“斷”本身就是一個可以會意的字形，但是他的這個殘破的舉動，在於啟發我們對“斷”的感受並使之更加強烈。
鄧石如篆刻《江流有聲，斷岸千尺》
篆刻中的“殘破”，是有傳統依據的，也是“印宗秦漢”的一種具體體現。兩千年的印現在出土，哪一個不殘？大家再看這方印石頭的花紋，上面有肌理的變化，是經火烤以後得之。邊款的文字不多，用一面就足夠了，但是鄧石如用了三面，而且佔的比例都不一樣，位置也不一樣，長短也不一樣。他是有意識地通過這樣的邊款處理、這樣一種類似於書法中信札的結構，依照石頭上的花紋與自然形成的肌理，使我們的欣賞產生一種對山巒雲海的想象。
邊款上有一大一小兩塊白斑，中間的“殘破”也是鄧石如有意為之。“江流有聲”，首先聽到的是聲音，放眼望去，是千尺“斷岸”，再抬頭的時候，就是天空，大則可能有一片雲，小則可能有一隻白鷺飛起。這方印為什麼能成為鄧石如的經典？除了高超的技巧與筆法、刀法、章法的變化，我覺得是他所營造出的一種意境，讓我們的想象超越時空，併成為一種藝術的表現。這就是我們夢寐以求的篆刻意境。
藝術家首先是一個有感情的人，吳昌碩自稱“大聾”，不是真聾，更多的是想不聞世事、不聽廢話。吳昌碩之所以能夠成為大師，正是因為他有超越於常人的情感。他的“明月前身”印，是晚年“原配章氏夫人夢中示形”後所作。
朱培爾書法
章氏在太平天國動亂中去世，過了三十年他還夢中現形，說明感情至深。他用《詩品》中“明月前身”裡面的一句話表達感受。在這方印及邊款中，寄託了吳昌碩豐富的情感，我們也能感受到他章法上的意境造。“明”字是左右通透，“月”字像掛在天上，“前身”將兩個字合在一起，這樣的章法處理，他想到“明”的感覺更加空明，“月”的形象與月在中天的狀態得以加強。
“前身”兩字的呼應，顯然是想強化表達他和原配章夫人之間深深的情感。這方印的意境側重情感的表達，技法上的厚重則有助於對情感的加強。邊款中是一個仕女的背影，而不是刻的正面，因為正面一覽無餘，背影則會使夢中離去的感受躍然在我們的眼前。
朱培爾書法
怎麼開拓篆刻的意境？篆刻作為藝術，第一必須表達性情，沒有思想、沒有情感絕不可能產生真正的藝術品；第二必須要有高度的技巧。第三是必須有一種人文的精神、人文的關懷。這種精神與關懷是建立在對傳統的文化、對現代文化的接受和把握上面。沒有這樣的一種投入，不但成不了篆刻家，甚至成不了欣賞者，怎麼去感受古人的想象呢？
閱讀更多 愛好書法者 的文章
