篆刻學習是一個漫長的過程，在整個學習過程中，有一件事，是自打開始學習篆刻開始，就應當長期堅持的，就是“
讀印”，而“讀印”讀什麼，今天就扯扯這件事。所謂的讀印，就是對古往今來的秦漢印、隋唐印、宋元明清印以及現代名家印，特別是其中一些著名的印章，對他們的印面、邊款、背景故事等都加仔細研讀，研讀他們的風格、篆法、筆意、章法、刀法等各個方面，從中汲取營養，並學習一些具體的篆刻方法與技巧。
那麼，如何讀呢？一條一條說：
一、讀風格
依照李剛田老師的《篆刻學》中所分類，所有的篆刻作品中，印章的風格大致有兩個極端的分類，一類取名為精金美玉式，這種風格的特點是：典雅、勁秀、精工、嫵媚，比如黃士陵；
另一種起名野山荒原式，這種風格的特點是古厚、老蒼、雄肆、奇詭，比如齊白石；
其他的印章風格則界於兩者之間，比如趙之謙居中，但較接近精金美玉式、吳昌碩較接近野山荒原式。
那麼，我們來分別舉例看：
比如陳巨來的“大風堂珍藏印”
精細的圓朱文，極盡妍美精巧。
再看齊白石的這方“錢大鈞印”：
一望而覺得印風雄放恣肆、痛快淋漓。
我們接觸名家印時，就首先看風格，這是最顯而易見的氣象，從一方印裡體會作者創作印章的整體風格與氣息。
二、讀篆法
我們知道，篆法不同於字法，字法解決了正確與否，篆法解決入印文字的妥與不妥，美與不美的問題，正因為這點區別，篆法與字法不同，帶有強烈的藝術性特徵。
同樣的篆字，在不同的篆法特徵下，表現在印面的效果是完全不同的，同樣的一個篆字，在書法上的表現，和“印化”以後的表現有很大差別，篆法解決了這些篆字在印石上佈置安排更安穩更美觀的問題。
比如這方戰國古璽“庸陽魯師璽”：
其中的庸做了簡化、陽省卻軟耳，璽字做了左右分離，等等，由此，整個印面的效果看來簡約，流暢，古樸，靈動，省略的筆畫及分離的筆畫，都使印面更加透氣，更舒適。
篆法，在後來明清名家篆刻裡體現的更加明顯，這裡先不舉例，具體可以參看我的另一篇文章《篆刻的篆法》。
三、讀筆意
幾乎所有的篆刻作品都以線條來表現，我們可以通過對線條粗細、挺拔、盤曲，來理解印章創作者的創作思路，而這些線條在最初都以印稿的書法形式體現，而在篆刻名家創作印稿時的筆意，最是值得琢磨。
比如我們說的典型的“印從書出”的鄧石如，我們來看他的兩方印：
自印裡，似乎就能看到鄧石如的篆書風格，實在精妙，有刀有墨，刀傳筆意，實在經典。
四、讀章法
讀章法最能讀出樂趣，因為在篆刻中，大部分藝術元素都以章法的形式體現出來，比如我們讀漢印，就大致看他的平整、勻稱，看它們的疏密統一，比如這方“未央廄丞”：
雖然字的繁簡不一，但卻不因繁簡影響在印中所佔地位，筆畫少的字反而佔更多地位，真正做到“寬可走馬，密不容針”。
再比如，我們讀黃士陵的這方“兒女心腸英雄肝膽”，就能體會更多的樸拙意態：
其中“兒”、“心”、“女”、“英”等字皆如小兒繪畫，真正的稚態可拘，讀來耳目為之一新。
為了使印面統一協調，名家印章裡還對一些字明顯用了筆畫增減，比如這方趙之謙的“靈壽花館”：
如果“靈”與“壽”兩字不做筆劃簡省，出來的印面得多擁擠，多閉塞，我們在遇到這樣的情況時，就可以在依從字法的基礎上進行調整。
甚至有的名家印裡，字的結構也會做出調整，使印面更協調統一，比如吳熙載的這方“觀海者難為水”：
“海”字本來是左右結構，但為了適應本印的六字橫窄豎長的整體風格，大師把左右結構的海字，改成了上下結構。
再比如趙之謙的這方“績溪翁”：
上下三字，均有筆畫侵入其他字的地盤，但這種穿插使整個畫面協調，有趣，統一，字與字顧盼生姿，妙趣橫生。
再比如我們經常說的留紅與留白，在名家印裡更是常見，常讀，每有領悟，比如趙之謙的“茶夢軒”，齊白石的“八硯樓”：
一望而覺氣息流暢，真正是“疏可走馬，密不透風”，好看，耐看！
關於篆刻的章法，我的關於章法的文章裡也有介紹，這裡不再舉例了。
五、讀刀法
刀法不外衝切刀，但衝切之中每逢轉角，筆畫交叉，粗細處理等關節，就多見功力，我們可以從名家印的這些細節的處理中，找到處理這些細節的方法，再加上大量的練習，真正化名家的技巧為自己的技巧。
在讀刀法時，我們還可以體會名家們的作品中，同是切刀，同是衝刀的不同表現，細細品味，收穫更多。關於這一點，我在另外的關於刀法的文章中，舉例較多，大家有興趣可以找來看。
讀印是個很有意思的事情，有時一方印就值得多次細讀，多次臨刻，其中妙趣，非細心體味不能得之。再加上每方印章的邊款、背後可能發生過很有意思的歷史故事等，結合起來就更使讀印變成值得做的事情。有興趣的篆刻愛好者，應當把讀印變成自己的習慣，多讀印，多思考，收穫必豐！
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