篆刻發展到宋代，由於鑑藏風氣的逐漸盛行、書畫款識的不斷成熟，開始出現了除官印之外，風格多樣的各種私印閒章。印壇也呈現出了一種自由、寬泛的發展態勢。印章開始從單一的書畫鑑藏附屬功能中脫離開來，並逐漸凸顯出其獨立的藝術審美價值。到了元代，以趙孟頫、吾丘衍、王冕等為代表的一批文人畫家一挽魏晉以來印學的頹靡之風，發起了一場復古運動，承襲古法，並以石材替代銅印進行創作實踐；印風則趨向於靜逸秀雅、精緻雋美的工穩一路。由於趙孟頫在元代文藝界中的特殊地位，其復古主義的思想以及“古雅、質樸”的審美標準得到了當時社會的廣泛認同，並在元代印壇中迅速滲透和蔓延，且形成了風格化群體化的特殊格局，即史稱的“元朱”（一作“圓朱”）與“漢白”。“文人印”之審美體系就此確立。
宋元文人印對明清諸多流派印風有著極其重要的影響。直至近代印壇，有一位以“元朱”為刻印風格的大師級印人很好地繼承了文人印秀雅嫻靜的面貌，並將之發展弘揚。他所刻元朱文刀法嫻熟、結篆娟秀，兼之章法規矩氣息貫和，被譽為“元朱文近代第一”。他就是——陳巨來。
陳巨來，生於1904年，原名斝，字巨來，以字行。號塙齋，別署安持、牟道人、石鶴居士，齋名安持精舍，浙江平湖人，是20世紀我國著名篆刻家、書畫家。其篆刻被譽為“三百年來第一人”。曾為上海中國畫院畫師、西泠印社社員、上海書法篆刻研究會會員、上海文史館館員。於1984年病逝，享年81歲。
1920年，趙叔孺一次在陳巨來家中作客，偶然見到了陳巨來仿吳昌碩的篆刻作品，便許其為可造之材，遂收為關門弟子，這成為了陳巨來篆刻生涯的轉折點。
趙叔孺教誨他說：“刻字章法第一，事先必須篆得好，刀法尚屬次要。
如漢印中有‘太醫承印’四字，太字和醫字，筆畫一多一少，宜排列妥善，視之勻稱順眼，多者不覺其多，少者不覺其少，這便是章法……爾須多學漢印，不必拘於學我，學我即像我，終不能勝我也。”這番話對陳巨來啟發很大，使他對篆刻藝術的理解有了全新的領悟。
此後，陳巨來更加刻苦學習，廣納博採、兼收幷蓄，最終在篆刻藝術的領域裡開創了非凡的成就。
陳巨來篆刻初學浙派，受老師趙叔孺的影響，認真研摹《十鐘山房印舉》，學習漢印；對汪關、巴慰祖和黃牧甫的印作研究最為潛心。1926年，得趙叔孺引薦結識一代收藏鑑賞大家吳湖帆，吳氏慷慨將家中珍藏的汪關《寶印齋印式》十二冊借其參考，陳巨來如獲至寶，潛心研究七個寒暑，使他的治印技藝突飛猛進。後又得見平湖葛書徵輯《元明清三代象牙犀角印存》，從此專攻元朱文
陳巨來的元朱文清新而脫俗、挺勁而有韻；纖細處不失豐滿，嫵媚處不乏氣度。他曾在《安持精舍印話》中寫道：“要之圓朱文篆法純宗《說文》，筆劃不尚增減，宜細宜工。細則易弱，致柔軟無力，氣魄毫無；工則易板、猶如剞劂中之宋體書，生梗無韻。必也使佈置勻整，雅靜秀潤，人所有，不必有，人所無，不必無，則一印既成，自然神情軒朗。”這是陳巨來自己對元朱文最直觀的見解。
在其創作中，陳巨來謹遵師誨，把印文的塑造形態放在了首要地位。他的元朱文佈局得當，編排勻稱，線條又極富彈性，柔且挺、剛兼韌，內含張力外迸活力，如同驚蛇走虺般得生動別緻。
張大千曾贊其曰：“巨來道兄治印，珠暉玉映，如古美人增之一分則太長，減之一分則太短，欽佩之極”；王己千則盛讚其為“可稱為在世國寶”。陳巨來精益求精的篆刻技藝得到了民國時期許多書畫名家的推崇和傾慕，張大千、吳湖帆、溥心畬、謝稚柳、馮超然、葉恭綽等畫壇名家都專門請他來為自己刻制元朱文鈴印，陳巨來一時名聲大噪。
而對於自己的篆刻，陳巨來則一如既往的嚴謹和認真，他曾說：“摹印一道，初學時固當依傍古人，以秦漢為宗，倘學成之後，仍以翻閱印譜，刻意臨摹，左拉右扯，從故紙堆中得來，毫無自己斯下乘矣。餘意初學者宜得人之得，然後進而能自得其所得斯得已。”陳巨來認為只有在“依傍古人”之後，才能“自得其得”，必須嚴循古法，才能在篆刻領域中有所收穫。
陳巨來精能於元朱文，對近代宋元文人印的發展和傳承做出了十分重要的貢獻。其所寫的《安持人物瑣憶》，記錄了民國時期各類名人的趣聞軼事、閨中秘聞，於今天研究民國掌故及當時的社會面貌亦留下了寶貴的資料。他對於治學之嚴謹，又對於時弊之戲謔，留給了我們一個極有個性的印壇畸人的形象，也許這就是陳巨來藝術之魅力所在吧。
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