题记：
我们为什么怀念一个人，因为他的观点给我们启发，他的言语给我们欢乐。
有个人品才华你敬重，又可以开玩笑的朋友，能懂你幽默的人，其实并不那么容易。
对于苏轼，文与可就是这样的人。
（一）
这是一篇悼亡感怀的文字，然而整篇行文却灵动欢乐，
还给我们贡献了两个成语：胸有成竹和得心应手。
文同，字与可，号石室先生，笑笑先生。四川人。
苏轼《祭文与可文》、《黄州再祭文与可文》均自称从表弟。
有人考证是没有姻亲关系，大约是些格里拐弯的关系，但那不重要，苏轼这里，只是要表示亲密亲近之意思。
文同是汉景帝时候蜀郡郡守文翁的后代。
文翁当时在四川修建学宫，广受学生，极大地推进了当地文化进步，蜀地人管他们家叫“石室”，因此人们也称文同为“石室先生”。
文同从小就是好学生，作业文章常常被当做范文展示学习的那种，
三十二岁中进士，嘉佑五年，苏洵在京城任校书郎，与文同共事。
英宗治平元年（1064年）苏轼在凤翔府任节度判官，初次与文同见面，一见如故，相谈甚欢，情谊深厚，
因为任职之地不断变迁，苏轼与文同相见的机会并不多，只有两次，
一次就是在凤翔初见，然后就是后来再会京师，经常在一起聊天到三更。
两人书信往来，诗文和唱中互道思念，切磋文艺，在文同去世十几年时间内，苏轼写了不少追忆文同的诗文。
文与可曾经画了幅《筼筜谷偃竹》水墨偃竹，偃竹就是偃卧而生的竹，赠给苏轼。
元丰二年（1079）正月，文与可病逝。
七月，苏轼在湖州曝晒书画，看到文与可的这幅遗作，睹画思人，写下这篇题记。
（二）
先来说说文与可的墨竹画。
竹子很早就是画家的宠儿，在中国传统竹画中，主要有两种绘画方式：
一种为勾勒设色竹子，就是先勾勒出竹叶的轮廓，然后填色，属于花鸟画。
另一种以墨竹画，这种画法主要以墨竹为主，偶尔点缀一些朱红的竹子，墨竹画，是典型的文人画。
五代、宋朝大兴皇家画院，追求华丽、工整的写实之风，所以这一时期把绘画的“真”发展到了极致。
走到极致之后，后人再想创新，就得改变表现手法。
这一时期，文人士大夫另辟蹊径，他们把绘画视为体现文化修养和抒发个人感情的载体，
在内容上，也不像以前绘画要求教化人民的责任，而把绘画做为个人情感自觉性的表达。
在表现形式上，不求逼真，而追求神似，追求笔墨情趣和诗书画的融合。
而宋代文人士大夫有着前代从未有过的社会地位，大都是集政治家、文学家、诗人、书画家和鉴赏收藏家于一身，
所以他们倡导的新画风很快发展起来，在宋代绘画史上占有一席之地，对后世产生深远影响。
文与可自然是当时一流的文学家和艺术家，擅长篆隶行草各种书法，也能画山水人物花鸟，诗文有《丹渊集》。
苏轼称他“诗、文、书、画”四绝。他尤其长于画竹，有“墨竹大师”之称。
他与苏轼一起共同开创了一枯木竹石为题材的文人画风格。使得文人墨竹逐渐成为独立画科，并日臻发展起来。
文与可爱竹成癖，他称竹为“墨君”在居住的地方必须种竹子，
把自己的住所命名为“墨君堂”“竹坞”等。
“筼筜谷”在陕西洋县西北，谷中多竹。
宋神宗熙宁八年（1075）年，文同任洋州知州，发现该县西北山谷中满是高大的筼筜竹，欣喜若狂，便在筼筜谷中建造披云亭，
他常常在亭里观赏筼筜竹，对竹子的生理结构和生长习性有了深刻理解。
他喜欢画弯曲盘根的竹子，大概这种竹子艰难的生活环境和遭遇跟他的坎坷仕途相契合，而竹子的传统意象就是虚心亮节，中通外直、坚韧不拔，他自然是有借竹子抒发心意的意思。
03
我们来看这篇《文与可画筼筜谷偃竹记》
全文可分为四段：
第一段总结文与可的画竹理论，同时表明作者自己的文艺见解。
“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？”
文章一开始就说明竹子从层层包裹的小竹笋到成长为挺拔修长，摇曳多姿的竹子，是有它生长的自然规律的，
画家懂得这个道理，才能创作出有神韵的竹子来。
可惜当世的画家不懂这个道理，只是一节一节画，一叶一叶勾勒，那这样画出来的竹子，怎么能有其整体的神韵呢？
所以呢？
“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”
这几句是文与可画竹理论的精华，也是苏轼的文艺见解。
意思是说，画家在画竹之前一定要仔细地观察竹子的生长过程，在各种环境下的形态情状，做到“成竹于胸”
然后，拿着笔，让平日观察到的各种竹子的形象在头脑中再现出来，
凝神构思，渐渐地，脑海中就会出现画家想要的那个富有生气神韵天成的竹子，
此刻就要赶快用笔追着记录下脑海中的形象，一气呵成，就像兔子跳起，老鹰疾落，
否则的话，构思好的形象会迅速烟消云散，画出来的竹子便会失去它的风韵神态。
他特别强调画家的创作激情和灵感，反对冷冰冰地，支离破碎地去摹拟对象。
苏轼所称道的“画竹必先得成竹于胸”的艺术见解，不单单在画竹上，在文学创作上也一样，
在《答谢民师书》一文中，他认为作家对自己要描写的事物要“了然于心”，
写文章要像“行云流水”自然而就，不拘泥于形式，把意思表达清楚就可以，反对那种“雕虫篆刻”的文章。
理论重要，实践也重要，下文就是说这个道理：
“与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？”
苏轼这里很谦虚，文与可虽然教了他画竹的道理，他心里也明白了，但是如果让他自己动手，还是不能够得心应手，
原因呢，练得少。
就跟你们上课觉得自己听懂了，公式都推得下来记得住，然而一做题，就傻眼，本质上，还是练的少。
我们来欣赏一副文与可传世的《墨竹图》，现藏于台北故宫博物院。
这幅画是画在绢上，画了倒垂竹一枝，折枝取景，
这种构图样式是文同典型的代表风格，
很多学文同墨竹的都是以这幅图的图式来出现。
行笔以中锋为主，顺畅自然，深色墨画面，淡色墨画背面，竹叶井然有序。
文同运用墨色的浓淡变化来表现竹叶的翻飞向背，使得画面虚实相间，疏密有致，达到层次丰富，生趣盎然的效果。
仔细看全图，可见笔笔贯气，自竿到枝再到叶，顾盼照应，浑然一体。
“子由为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者则非邪？“子由未尝画也，故得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。”
苏辙写了《墨竹赋》给文与可，说：
“庖丁，是宰牛的，可是（他讲的道理）却为养生的人所采纳；轮扁，是制造车轮的，可是（他的经验）却被读书人所运用。现在，您在画竹上所寄托的思想情感，我以为是有道者的认识，难道不是吗？”
庖丁解牛的故事大家都比较熟悉，轮扁是庄子里的故事。
据说齐桓公在堂上读书，古代的堂是三面有墙，一面全敞开，
轮扁呢，就是一个做轮子的叫扁的人，他在堂下砍削木材做车轮。
看见桓公读书，放下工具走上堂来，问齐桓公：
“请问，公所读的是什么书啊？”
桓公说：“读的是记载圣人之言的书。”
轮扁又问：“圣人还在吗？”
桓公说：“已经死去了。”
轮扁说：“那么您读的书不过是圣人留下来的糟粕罢了。”
桓公当然大怒。
轮扁解释：“您看我们做轮子的人砍削木材做轮子，轮孔宽了就会滑脱不坚固；
轮孔紧了则轮辐涩滞难以安装进去。只有不宽不紧，才能得心应手，制作出质量最好的车轮。
这里面有规律，但是我只可意会，不可言传，我不能明白地告诉我儿子，他要想掌握还得自己练习。
古代圣人和他们所不能言传的东西都一起死去了，那么您读的书不过就是古人留下的糟粕罢了。”
苏辙这里是说轮扁的做轮子的道理可以用在读书上，而文与可关于寄托在绘画上的思想感情，也是带有普遍原理性的。
但是苏辙从来不画画，所以，只知道大致的意思而已。苏轼呢，不只是理解与可的绘画理论，还学得了他的绘画方法。
（四）
苏轼曾经描述，文与可画墨竹，一看到好的白练或者好的纸，就手痒痒要奋笔挥毫，停不下来，
等他画好，马上被周围人抢夺而去。
文与可对自己的墨竹作品本来不是很吝惜，只是后来的人络绎不绝抱着缣素来求画，文与可很厌烦，
对“持缣素”求竹画者，他先投之于地，
又张口开骂：“我要用这些做袜子”，结果士大夫把这话当成把柄相传。
并且同苏轼开玩笑要人们去找苏轼画竹，这样一来，做袜子的材料绢绸就集中苏轼那里去了。
嬉笑之中可见二人的关系之亲密，从而引出相互和诗的趣事：
文与可曾写信附诗与苏轼
“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”。
苏轼趣言
“竹长万尺，当用绢二百五十匹”。
我知道你懒得画，就把这些绢给我吧。文与可是实在人，词穷，只能说，我开玩笑的，世上哪里有万尺长的竹子。
要说机智还是苏轼，答诗说：
“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”
硬是给解释通了。
文与可笑道：“苏公真善辩啊！但若有二百五十匹绢，我就要买田还乡养老了。谁还上班呢？
恩，我也是这么想的。
随后把他所画的《筼筜谷偃竹》赠给了苏轼，说：“这竹子只不过数尺，却有万尺的气势。”
你要这么硬讲，我也有办法说得通的。
筼筜谷在洋州，文与可做洋州知州的时候，曾为洋州多处名胜赋诗，共三十首成《守居园池杂题》诗集。
苏轼逐一和对，就是《和与可洋州园池三十首》，《筼筜谷》就是其中的一首。
文与可的《筼筜谷》诗的原文是：
“千舆翠羽盖，万铸绿沈枪。定有葛陂种，不知何处藏。”
大意是说，谷中竹林繁茂，俯看，犹如千万顶碧翠的车盖；
平视，宛似武库架上矗立的万杆长枪。
其中定有葛陂湖中化龙的神竹，只是难以找到它藏身之所。
葛陂湖，在今河南新蔡县北，相传后汉汝南人费长房学道十年而归，受师命投竹杖于湖中，化为飞龙，于是百怪不生，水物灵异。
文与可的诗写出了筼筜谷茂竹的长势和他临谷观竹时的欣喜之情，同时寓有以竹托人之意。
苏轼的和诗说：
“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”
意思是：汉川那个地方竹子多啊，不值钱啊，肯定有不少人挖竹笋吃，
我猜想得出，由于廉洁而清贫的太守您啊，一定见此野味而嘴馋，乃至想把渭水流域的千亩之竹尽吞胸中。”
羡慕又戏谑，足见两人情谊深厚，相互了解，
与可那天正和他的妻子在谷中游赏，烧笋当晚饭吃，打开信封看到诗，禁不住大笑，把嘴里的饭喷了满桌子。
我们读到这里，也不禁失笑。然而紧接着下一段就是：
“元丰二年正月二十日，与可没于陈州。”
同年七月七日，我在湖州晒书画，看到这幅《筼筜谷偃竹》痛哭失声。
人生跌宕不过如此，不禁失笑，到痛哭失声。没有心灵相通的喜悦，哪里有失声痛哭的悲哀。
你走了，再也没有人能这样跟我文雅高妙的戏谑了，再也没有这样的欢乐了。
以前曹操以前与桥玄是好朋友，两人有个约定，死后另一个人路过他的坟墓，必须用一只鸡和一斗酒来祭祀，
否则，车过三步，必定腹痛。后来曹操大军过桥玄墓，曹操就用太牢祭祀了桥玄。
而我苏轼，记载下我们相互戏笑的话语，记载下我们亲厚无间的情谊。
——让我永远笑着怀念你。
（五）
今日学到：
1.《文与可画筼筜谷偃竹记》是苏轼写的一篇悼亡感怀的文字，然而整篇行文却灵动欢乐，还给我们贡献了两个成语：胸有成竹和得心应手。
2.文与可和苏轼开创了文人画中墨竹一派。
3.文与可与苏轼认为，画竹子之前应该“成竹在胸”
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