文 │乒乓媛
张黎导演接受采访时，曾经说过：
“没有差演员，只有不会调教演员的导演。”虽然这句话出现在他的作品被质疑选角的语境下，有为演员辩解的意思，但也一定程度上揭露了导演对演员和作品的重要影响。实际上，决定演员演技的因素并不是单一的，但一个好导演对演员演技的作用有时几乎是决定性的。
近几年，经历过流量至上和粉丝经济的娱乐圈，亟待真正有实力有演技的演员填补市场空缺，一批并不年轻、但演技出众的演员走进观众的视野，就是最好的证明。
在流量时代饱尝红利的艺人纷纷在新的背景下寻找自己的定位，此时，有一个拿得出手的代表作，是饱受演技质疑的艺人梦寐以求的结果。而在名导指导下绝地翻身的先例，更是让人对好导演指导演员的能力充满好奇。
遇到对的导演，偶像向演员转变的开始
导演对演员的影响力到底有多大？能把无害的小绵羊，炼化成“外软内狠”的小豺狼。也能将被群嘲用力过猛的“行走的表情包”，调教成举止有度、会用微表情的演员。更可以督促公认演技不佳的偶像派，迈出向演员转型的第一步。
在黄渤转行做导演的第一部作品《一出好戏》中，我们不仅看到导演黄渤的野心和才华，也见证了张艺兴从偶像到演员的变化。
尽管电影很多方面对人性的揭露点到即止，但张艺兴所扮演的小兴这一角色，无疑是影片对人性善恶本质的发掘重点。前期的忠厚憨实到后期的黑化阴狠，注定了这个角色的复杂程度和把控难度。对任何演员来说，小兴这个角色都是不小的挑战，非科班出身的张艺兴却将这个角色演活了。
前期的“软萌兴”可谓本色出演；中期的“过渡兴”窝窝囊囊，丧气的苦瓜脸中能看到角色的不甘愤怒与无可奈何；后期的“黑化兴”在表哥塑造的虚假希望中沉沦，看人的眼神柔中带刀，隐含蔑视与戏谑，他已经擅自将自己神化了。
尽管偶尔也有眼神跟不上情绪心态变化的状况出现，但导演巧妙地为他设计了挡住半张脸的炸毛卷发和全框圆眼镜，一定程度上阻碍了角色和观影人的直接对视，遮掩了角色眼神表达的不足。
《一出好戏》之前，大众对张艺兴的印象一直停留在唱跳作俱佳的偶像歌手和老实厚道的小绵羊上，但作为演员，他却一直存在感不强，无论是主演悬疑IP剧《老九门》，还是参演成龙电影《功夫瑜伽》，他的表演总是差些火候，给人一种呆呆的感觉。带着些涉世未深的天真和人畜无害的天然，这在复杂的演艺圈很难得。但放到表演中，却是个致命缺陷，以至于他在扮演高深莫测的二月红时，总是呈现刻意紧绷的状态。
对比《一出好戏》中张艺兴将角色前后性格巨变处理得自然平稳，以及之后《沙海》中他松弛的表演状态，可见处女座导演黄渤，在电影拍摄期间对其演技的打磨力度。
同样的情况也发生在宋茜身上，她和张艺兴同样在韩国以偶像团体出道，回国发展后半路出家演戏，同样一直饱受演技质疑。甚至更严重的，她的表演镜头被截成表情包广为流传。宋茜表演的转折点，在她遇到陈正道、遇到网络剧《结爱·千岁大人的初恋》（简称《结爱》）。
陈正道电影导演出身，执导过《记忆大师》《催眠大师》等多部有口皆碑的电影作品。他丰富的执导经验和高质量的导演能力，在《结爱》中呈现得淋漓尽致。
他要求主角常驻剧组，所有人都要参加排练，基本不允许请假。在当下明星行程繁忙的娱乐圈，狠得下心为了表演舍弃商业活动，是明星向演员转型迈出的重要一步。宋茜也一直在导演的要求下改善自己的表演方式。这次拍摄让一向被讽刺表情浮夸的宋茜，学会了收敛表演和表情控制。故而《结爱》中的宋茜不再一惊一乍地费力表现，而是用细致的微表情和耐人寻味的小动作塑造了一个不惹人讨厌的“傻白甜”，进步明显。
适合自己的导演，发掘演技潜能
“演技被低估”，这是一句经常被粉丝挂在嘴边的话，但客观来说，演技被低估这样的情况并不成立。对演技公认不佳的演员来说，不存在被低估的情况；对演技曾经被证明过的演员来说，只有演技发挥是否正常。而一个好导演有能力保持甚至超越演员的正常演技水平。
早年参演过《少年天子》等优质剧集的邓超，近两年在综艺和自导电影中，虚构着自己的搞笑艺人梦，他的浮夸也让很多观众忘记了他也曾是实力派演员。但邓超在陈可辛导演的《中国合伙人》和曹保平导演的《烈日灼心》中的表现，还是让人忍不住感叹：“原来邓超也是有演技的。”
脱离了自己导演、搞怪的表情和浮夸的外在，沉淀下来的邓超眼神有戏，没有一个多余的动作，当得上“演员”的称号，这是剧本的作用，更是导演指导下的结果。
陈可辛作为“香港十大导演”之一，创作了《双城故事》《甜蜜蜜》等一系列经典电影，对演员的指导经验可谓丰富。而曹保平导演更是斩获多项国内外大奖的大师级导演，尤其擅长引导演员深入剧本。优秀导演帮助邓超入戏，也促成了他的多个经典角色。
同样的情况还体现在“霸总代言人”黄晓明身上，见惯了他演霸道总裁，很多人忘了初出校门的黄晓明，也曾在《大汉天子》中有过惊艳表现。多年没有好剧面世，吐槽黄晓明的演技几乎成了政治正确，以至于他参演《琅琊榜2》的消息传出时，剧组曾饱受质疑。
孔笙、李雪这两位经验丰富，分别执导过《闯关东》《战长沙》《温州一家人》等口碑大作，也擅长指导演员贴近角色。在他们的镜头下，黄晓明演绎的萧平章对家国身怀大义责任；对弟弟爱护有加，满脸写着宠溺；和妻子相敬如宾，满眼含着深情。“不油腻、有责任”的萧平章，甚至有几份出乎意料的可爱。剧集播出后，很多人将《琅琊榜2》视为黄晓明演员身份的回归。
一个好剧本、一个负责的剧组、一个肯耐心调教演员的导演，这三者对演员来说，都是可遇不可求的。其中导演对演员影响更是惊人，有时遇到对的导演，可能是演员演技翻身仗的开始。
小结
诚然，演员的演技又是和自身的天赋密切相关，所谓“老天爷赏饭吃”，有很多演员被赞有灵气，是“天生的演员”，这并不是无的放矢。
比如童星宋祖儿，不满10岁参演《宝莲灯前传》时，就将哪吒的英气桀骜表演得入木三分，被父亲牺牲前满眼含泪却傲然不屈的摸样，成了一代观众心中的经典。对比同样童星出身，同样小小年纪扮演过哪吒的吴磊，他演绎的哪吒多了些娇憨可爱，少了些桀骜不驯。虽然也成就了一个经典的哪吒形象，但细细想来，抽龙筋舍性命的哪吒本该是傲气凌然、不服输的。宋祖儿演绎的是哪吒，而吴磊扮演得是小哪吒，一字之差，失之千里。
但世上天生的演员毕竟是少数，更多的演员是在一次次表演、在导演一声声“卡”“再来一条”中，磨砺出来的。
目前来看，演员演技的决定因素不少，但其中导演绝对占据重要地位，尤其是对很多未经过演技专业训练的明星来说，与其在看似“大制作大成本”的剧集中混脸熟，不如寻找对剧集质量和演员演技有要求的导演，经历过真正的演技打磨，才知道自己的水平和未来的方向。
未来不可预估，但对自己的要求，和达到要求的决心，决定了你是否能舍下包袱和利益，选择和严格的导演合作，走上一条看似“吃力不讨好”的演技研修之路。这或许是亟待转型的明星们需要认真考虑的。
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