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對於蔡雅藝來說，她所鍾愛的音樂並不是用來“秀”的。
“南音不是拿來在大舞臺上表演的喏，”她再三強調。“對於我來說，就是覺得南音很好玩吶。”
1980年生人的她和許多閩南人一樣，對於傳統的文脈有著特別的眷戀。生於古代海上絲綢之路的起點之一——泉州，奔波於家鄉和鄰近的廈門，她推廣南音的公益課程從2014年到現在已經有了很多的粉絲。人如其名，她所孜孜不倦推崇正是一種真正的“雅藝”。
南音，也稱“弦管”。它或許可以稱得上是漢族現存最古老的音樂門類。關於南音的起源，現在還很難釐清，但至少到唐宋時期已經在中原地區十分興盛。算得上是當時在貴族人士中間傳播的流行樂。只是，北方戰亂不斷，弦管隨著中原的移民來到了閩南。
自宋朝以來，以泉州為中心，閩南語為基礎，又融合了當地的民間音樂，一種音樂界璀璨的奇葩就這麼誕生了。
2009年，南音被聯合國教科文組織評為“人類非物質文化遺產代表作”。歷經千年，它的樣子卻並沒有怎麼變過。看著蔡雅藝橫抱琵琶，輕聲吟唱，那場景和一代名畫《韓熙載夜宴圖》裡的場景也幾乎一樣。南音使用的仍然是中國古代的工尺譜。這種用漢字記唱名的記譜方法也可以上溯至唐代。
“接觸南音你會覺得自己很年輕，”蔡雅藝笑著說。“南音已經一千年啦，跟它比我們都是小孩子。”
蔡雅藝曾經在新加坡工作過七年。在那裡，她在一家公益機構從事南音的推廣，也深得當地人歡迎。據說，因為當地報紙報道她太多，報社主編已經表示不要再採訪她了。
即便擁有者明星一樣的光環，蔡雅藝最終還是選擇了回國。
“新加坡有很多福建人的社群，但是南音到底還算是一個小眾傳播的音樂，”她解釋說。“可是在閩南，南音算得上是我們生活的一部分。特別是現在的年輕人，他們應該更多地瞭解自己故鄉的傳統。”
不過，她還是覺得新加坡這種公益推廣的形式值得借鑑。
雖然為了籌錢，從回國的一開始，她會舉辦一些小型的售票音樂會，但是對於她來說，南音更適合客廳，而不是宏偉的劇院。在一個聚會的氣氛中，大家共品絲竹之音，有種沙龍文化的味道。
確實，三個人就能組成一個南音的樂團。琵琶、洞簫（尺八）、三絃、二絃、拍板。相比現代交響樂隊裡繁複的分工，南音的樂器只有簡單幾樣，卻可以創造出悠遠的意境。
蔡雅藝認為南音從來沒有和現代人的生活方式割裂開。
“現代人生活節奏很快，工作忙碌。他們需要一個場合坐下來，獲得一種內心的平靜。而不同的人因此志同道合坐在一起交流心得，也是一種很好的社交方式。”
在蔡雅藝看來，這種場合的意義在某種程度上就和現代人去打高爾夫球一樣：打球並不是唯一的目的。
雖然南音基於閩南方言，對於沒有閩南話基礎的外地人來說學習起來很有難度。蔡雅藝的公益講座還是超出了閩南地區，從福州到上海、蘇州。她將南音帶出了閩南文化圈，也經常參與一些國際交流活動，在歐美引起了廣泛關注。
“即便不懂閩南語，你也會覺得很好聽。這就不存在問題，”對於自己的嘗試，蔡雅藝還是很有信心。
南音中保留了很多的古音和文言。即便對於今天的普通閩南人而言，如果不對著字幕，恐怕也很完全難聽得懂唱詞。但是，語言並不是藝術傳播的障礙。
九月初，在廈門舉辦的金磚國家領導人會晤期間，一場文藝演出也讓南音在世界範圍內獲得了巨大的知名度。廈門南樂團的藝術家們讓中國傳統的藝術形式走向了國際舞臺。而這一次，南音也同中國國家交響樂團合作。交響樂將沉靜的南音襯托，顯得大氣磅礴。
廈門南樂團的團長楊雪莉回憶起這次經歷，仍然激動不已。過去的幾年裡，為了南音的傳承創新，她也是費了不少心思。畢竟，對於很多人來說，作為室內樂的南音還是太靜態了。
“南音的吐字非常慢，一個音往往會拖得很長，”楊雪莉解釋說。“所以有的人甚至給它貼上了靡靡之音的不實標籤。”
所以，現在廈門南樂團的南音中也會加入一些舞美，甚至嘗試無伴奏合唱阿卡貝拉。這也讓慢熱的南音可以更快地吸引一些初次接觸的觀眾。
泉州和廈門是中國僅有的兩個擁有專業南音樂團的城市。
雖然金磚峰會期間的演出給廈門南樂團博得了滿堂喝彩，楊雪莉還是謙虛地說廈門的南音還只是泉州的一個分支。兩地的南音在業內人士看來也很容易區分：廈門的南音嚴格按照工尺譜，而泉州的則更為純熟，更富於變化。
不過，作為國際交流的前沿陣地，廈門的這些嘗試也許是一個選擇。
相比廈門南樂團在舞臺形式上的創新，泉州人蔡雅藝依然更注重傳統的廳堂音樂。
“傳統藝術的傳承不能只依靠一種形式，”她還是有著開闊的思路。“樂團堅持一條路，我可以走另一條路。但是，最終我們都是把南音更好地推廣。”
不過，也有一些交響樂團上門來尋求和蔡雅藝合作。今年晚些時候，她也會走上北京的舞臺。
“但是，合作並不是說一定要把東西兩種不同音樂的元素融合在一起，”她解釋說。“比如，如果音樂家聽了南音之後，獲得靈感，創造出關於南音印象的交響樂作品。這樣的創新也挺好啊！”
千年古樂穿越至今。因為愛“玩”的他們，這來自唐宋的文脈仍有著勃勃的生機。
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