（左莊偉） 藝術作品之所以能感動人就在一個“情”字上，若能留住人讓人思和想則在“意”和“趣”字上。趙永利的山水畫情、意和趣三者皆備，金陵山水畫壇又出一家。
永利君曾畢業於文學專業，而後又入我所任教的南京師範大學美術系學習，具有高的文學藝術修養，知畫理懂畫法，當他在從事山水畫創作時往往以詩人的激情借筆墨盡情揮灑，滿紙筆痕墨韻滿紙情。詩者，情也，韻律也，這正合“畫以詩為法”之理。永利的山水圖式並非某一名山大川，而是飽覽群山積於胸中，順手捻來，瀟瀟灑溢於畫面，潤澤華滋，鬱鬱蔥蔥江南味，山頭林立絕壁懸崖北國景；蒼松挺拔，山腰雲塞，飛流直下疑是銀河落九天，文人雅聚論道談詩，江山無主屬詩人，小道古人行，雲端藏古亭，畫家入境坐看雲起時，潑灑的筆墨間蘊含著不盡的詩意，古趣，隱喻著現代人嚮往的精神家園。永利所營造的山水境界是原生態的，沒有受到人類現代工業文明汙染的，是純潔、清新、寧靜、安逸的，是人事以外的樂園，所以他的山水情意富有現代感，畫出了現代生活在水泥森林和噪音中人們的精神寄託與審美理想。
既然是以激情入畫，他所用筆墨往往都是按捺不住的狂放情感符號，不以取質為追求而已選勢為樂趣，以意為之，不少作品為“得意忘形”之作，宋人歐陽修曾言道“忘形得意知者寡“ 世人賞畫往往以認知為導，用生活形象來衡量藝術形象，孰不知藝術家所創造的藝術形象雖曰來源於現實生活，但並非現實生活的複製，是藝術家對現實世界的認識、理解和感悟轉化為一種精神的形象，只不過借某些自然物作表徵而已。這個藝術世界與現實世界不能劃等號的，所以如蘇東坡所說“論畫以形似見與兒童鄰”，觀永利君的畫感受畫中之情意和趣足矣!藝術家之所以能和上帝平起平坐是因為上帝創造了一個現實世界，而藝術家卻創造了另外一個美的精神性的藝術世界，人們可以神遊這個無限的世界。
（趙永利，筆名文野，方圓堂主，1959年生於南京，祖籍山東。中文專業和南京師範大學美術專業畢業。現為國家一級美術師，江蘇省美協會員，江蘇省徐悲鴻研究會理事，南京市美協理事，南京市建鄴區美術書法家協會主席，中國藝術家數據庫專家顧問委員會副主席。
出版有中國高等藝術院校教學範本《趙永利山水作品》、《江蘇省美術家精品集——趙永利中國畫專集》、《朝花夕拾——趙永利國畫作品選》等作品集。
2014年10月在徐州藝術館舉辦＂兩情相悅一一趙永利山水畫展＂，2016年4月在南京十竹齋舉辦＂大寫青山作畫圖一一趙永利山水畫展＂。
作品以寫意的形式用自然、瀟灑的運筆方式抒發胸臆，其獨特的筆墨呈現和構圖視角形成自己的創作風格。作品追求高雅、野逸、蒼茫和美感。）
本文作者為南京師範大學教授，著名美術評論家
閱讀更多 近日要聞 的文章
