優秀的建築師，
只需對歷史負責。
馬巖松
要說世界上藝術家聚集最多的地方，
日本的越後妻有一定算一個。
別看這裡只是個偏遠小山村，
但從2000年起就開始舉辦大地藝術節，
號稱是全球最大的田野藝術趴，
草間彌生、克里斯蒂安
等藝術圈大師都擠著要參加。
今年的7月29日，第七屆日本
“大地藝術節-越後妻有三年展”，
舉行了開幕式，
中國建築師馬巖松備受矚目。
如果你不是圈內人，
對馬巖松這個名字可能會有些陌生。
但只要你看一下他的作品，
一定會驚訝大呼：原來是他！
加拿大夢露大廈
日本四葉草之家
北京朝陽公園廣場
哈爾濱大劇院
內蒙古鄂爾多斯博物館
……
這些只要你看過一眼，
就絕對不會忘記的建築，
全是出自馬巖松之手。
30歲前成名，是第一個設計
海外文化地標的中國建築師；
40歲前贏得盧卡斯（星球大戰導演）
敘事藝術博物館設計權；
至今才43歲，
已經在世界各地主要城市中
擁有自己的作品，
並且使之成為當地地標作之一。
馬巖松無疑是
中國建築設計師中的一個傳奇。
1975年，馬巖松出生於北京。
他從小就是衚衕裡那個，
膽大又不安分的孩子王。
與家人鬧彆扭，
他就會乘公交車“離家出走”，
還順便把隔壁鄰居小孩，
領到長安街上一起遊蕩。
如此好動的性子，
誰也沒想到
他竟然有個宜靜的愛好——畫畫。
衚衕泡泡32號
起初，父母工作忙的時候，
塞一張紙一支筆給他，
他在紙上畫著玩兒，
有時候畫完了，
還給自己開“畫展”。
後來父母乾脆給他報了繪畫班，
但他上了一兩節課就回來了。
“第一筆畫這個，第二筆畫那個，
第三筆又畫那個，
畫完十筆，發現是一馬。
一筆一劃都很器械，太傻了。”
於是他再也沒有上過繪畫課，
全靠自己瞎畫成才。
中國企業家論壇亞布力永久會址
小孩子都喜歡奇奇幻幻的世界，
馬巖松也不例外。
除去天馬行空的繪畫，
他從小還沉迷於科幻。
高中學校離北影很近，
常看到有人拍電影，
便萌生了做一名科幻片導演的念頭。
高考成績也很不錯，
比北京電影學院高出三百多分。
結果，北影的老師覺得他分太高了，
而且發現他又很有藝術天分，
便推薦他去學建築。
馬巖松當時還不知道建築是什麼，
只是知道可以做和畫畫有關的東西，
於是就去了北京建築工程學院。
盧卡斯敘事藝術博物館
到了北建工，讀書之餘，
他還參與了許多校外競賽，
學習電腦，用噴筆畫圖。
別人用來染色的毛筆還在掉毛呢，
他就用上了最新鮮的科技手段，
拿個噴筆——都噴上了。
魚缸
在北京建築工程學院的幾年，
馬巖松最喜歡去學校的圖書館。
那時網絡還未普及，
圖書館是他接觸世界的最便捷途徑。
也是在圖書管理發現的一本書，
徹底改變了他的人生軌跡。
那本書裡收錄了一百名國外的建築師，
那一百人背景、文化與所做的建築都不同，
沒有統一價值，沒有標準答案，
只有自己想怎麼做，只有自己是誰。
黃山太平湖公寓
1999年，馬巖松跨過太平洋，
到亞利桑那大學深造，
但只讀了半個學期他便覺得索然無味，
於是退學重新申請。
這一次申請，
包括華盛頓大學、賓大、耶魯等
多所名校都給他拋來橄欖枝。
他想去耶魯，但是錢不夠，
於是他給耶魯發了郵件，
“謝謝，但是我沒錢，去不了。”
沒想到耶魯大學回信，
要給他加獎學金，
“我說，錢還不太夠；他說，我再給你加。
我就覺得這是非去不可，這學校太好了。”
南京證大喜瑪拉雅中心
馬巖松在耶魯的最後一個學期，
導師是一代建築大師扎哈 · 哈迪德。
扎哈給他很多當代藝術的書，
這是他以前從沒關注過的領域，
對他影響很深。
2002年，馬巖松完成了，
名為“浮游之島——
重建紐約世貿中心”的畢業設計。
浮游之島
這個設計得到眾多國外媒體追捧，
馬巖松從此開始嶄露頭角。
畢業後他在扎哈的事務所工作過，
後來回到北京，
開了MAD建築事務所。
提起馬巖松的代表作，
首先要說的一定是他的成名作
——加拿大夢露大廈。
這個名字並不是馬巖鬆起的，
而是建成之後當地人賦予的。
浪漫的加拿大人覺得，
其他的高層建築都更像男性，
都是垂直線條的摩天大廈，
是力量的象徵，
都在比誰更高更強更快。
但是“夢露大廈”的這個曲線，
感覺是在訴說飄動、自然、風、陽光等等。
讓人不禁想起夢露的經典照片，
性感妖嬈，欲拒還迎。
馬巖松的代表作品有很多，
中國人最熟悉的，
應該要屬北京朝陽公園廣場。
這座“黑黝黝”的大樓，
配合周邊低矮建築群，
遠看高低錯落，
像一幅展開的山水畫卷，
又像是一組盆景。
儘管對它的外形，
外界褒貶不一，
但不可否認它的火熱程度：
“36氪一共租了五層樓，OPPO也要搬進來，暇步士是直接買的。阿瑪尼公寓王菲已經買了兩套，靳東的新電視劇也在這裡取景。”
建築評論家王明賢，曾用油畫的方式畫中國傳統山水畫，然後把現代建築放到畫裡面。
把央視大樓放進去，把國家大劇院也放進去，每個放進去都感覺特別彆扭。但當他把朝陽公園廣場放進去時，感覺就像遠處的山一樣，整體顯得很協調。
馬巖松的作品，
都極具科幻色彩。
哈爾濱大劇院，
尤其突出。
哈爾濱大劇院
大劇院坐落在松花江畔。
松花江彎彎曲曲地刻畫著河床，
劇院也用它的曲線應和著。
每當冬季冰雪來臨，
是它最為驚豔的時刻。
建築與環境合二為一，
虔誠得像是獻給自然的聖禮。
建成之後，
哈爾濱大劇院不僅在國內聞名，
還在各大權威雜誌上露臉，
超過五萬+的建築師評選，
說它是2015年度的最佳建築。
CNN冒著機器被凍壞的危險，
要一睹它的風采；
世界著名建築攝影師Iwan Baan，
也在風雪裡全副武裝，
來拍下劇院最美的樣子。
上帝說要有光，
於是馬巖松建造了光之隧道。
光之隧道，是馬巖松和他的MAD建築事務所，在今年“大地藝術節-越後妻有三年展”上的作品。
改造前的光之隧道，原本是一條有20多年曆史的觀光隧道，全長約750米，是1996年專為遊覽日本三大峽谷之一的“清津峽”所建造。
受中國古代“五行”的啟發，
MAD在隧道中的，
每處空間加上純粹的“一筆”，
將老舊的隧道重新激活。
“天河”——木（紀念品商店&溫泉足浴）
近隧道入口處，
MAD建了一座日式小木屋。
一層是紀念品商店及咖啡廳；
二層是溫泉足浴池。
屋頂的鏡片巧妙地，
將窗外的峽谷景色反射至室內。
人們在室內仰望，便可看見山水。
“色”——土（隧道）
改造前隧道內用日熾燈照明，
平淡無奇。
MAD在每段隧道中加入不同色彩的昏暗燈光，
配襯著層次豐富的玄妙輕音樂，
隧道的氣氛瞬時變得神秘、微妙大。
“滴”——火（第二觀景臺）
觀景臺牆壁上加裝了，
多面像水滴形狀的鏡子，
就像是在沉悶堅實的穹頂，
鑿開一個個通往未知空間的洞。
人們在現實與超現實兩極之間，
尋找自己的定位。
“窺”——金（第三觀景臺）
第三觀景臺中央的“泡泡”
實際上是一處衛生間。
裡面有一單面透視鏡，
在泡泡內可以將，
室外遊人和風景盡攬眼中。
“鏡池”——水（第四觀景臺）
這是“光之隧道”的點睛之作。
所及自然景觀最為廣闊，
山、水、天、地盡收眼中。
MAD巧妙地在洞頂牆壁鋪設了
半打磨不鏽鋼板以及加入地面水景，
洞外山水便躍進洞內，
波光粼粼的水面虛化了景色。
光變成了畫筆，
水、陽光、天氣的變幻變成了顏料。
“光之隧道”，是MAD一次藝術體驗的嘗試。將人們從純粹的觀察者，變成真實的體驗者；也提供一種氛圍，讓身處自然中的人們去想象自我與世界、和自然的關係。
現在，一提起馬巖松，
非議與光環一同撲面而來。
有人贊他年少成名、前途無量；
有人戲稱他為建築界的高富帥；
有人對他的“山水城市”不置可否；
有人則堅信，
他是中國建築的希望和方向。
法國巴黎都市蜃樓項目
對於這些評價，馬巖松毫不關心，他說：
“我只對建築裡面的事情焦慮，至於外部的某一個事兒，某一個評論，我不需要關心。優秀的建築師，只需對歷史負責。 ”
平潭藝術博物館
如武則天的無字碑，
只有跳脫出當時歷史環境的後人，
才能夠進行客觀的評價。
建築師、藝術家、政客，
乃至我們每一個人，
在當下這一世，只要做好自己，
做好這個時代交給自己的任務，
無愧於心便是最大的功成名就。
圖片由MAD建築事務所提供並獲得授權發佈
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