宋惠民
1937年生於吉林省長春市。1954年畢業於東北師範大學附中，1958年畢業於魯迅美術學院附中，1962年畢業於魯迅美術學院油畫系並留校任教至今。1983年開始任魯迅美術學院油畫系主任，1986年開始任魯迅美術學院院長、教授，1991年開始享受國務院頒發的政府特殊津貼，1993年開始任魯迅美術學院黨委書記兼院長。
隨想札記
宋惠民/文
我這一輩子最讓自己欣慰的事，就是選擇了畫畫。畫畫已同我的生活、我的生命融為一體。我的最豐富的情感也都在這裡。不管我的畫好不好，都是我的真情所為。
畫室是我的精神家園，是一個讓我引發遐想的地方。這裡也如同一個充滿藝術氣息的氣場。我一走進這裡就很快進入一種淡定、入化的境界，進入一種工作狀態；無關的雜念隨風而去，一些藝術的遐想漫漫湧來。這裡就是我自由冥想的天地。對一個藝術家而言，面對大海可以自由冥想，而面對牆壁自由冥想也同樣可以飛翔。
早春
65cm×80cm
2018年
楓林如火
畫畫那一刻，是我入境的時刻，一切都是這般寧靜，一切都變得這般單純。因為畫就是我內心的感受，我的心境，我的願望，我的追求。
畫室竟成了我難捨難棄的地方，寸步難離的地方。沒有特殊的情況，我每天都按時來到這裡。這已成為生活的習慣，生活的方式。
風景畫是我的最愛，畫它、看它都是一種快樂。通過它，我們可以與大自然溝通，實現心靈的印證、心靈的對話。我們畫風景畫的過程，是一種詮釋情感的過程。是情感的釋放、情感的抒發、情感的流淌、情感的宣洩。
明月驚鳥飛
55cm×80cm
2017年
大自然是一部永遠也看不完的書，也是一部看不懂的書，充滿了奧秘。但它又是一部充滿了靈性，可以用心靈去感知的書。親近大自然、感悟大自然、陶醉於大自然，這是一種莫大的感化，人的心靈、人的情感都在淨化、提純。
畫風景畫感覺心裡很甜蜜。但在畫風景時，你必須有充沛的真誠的情感。真情實感，有感而發的那種真情，發自內心的真誠與激情，情真意切。
綠石谷
春華
90cm×140cm
2016年
大自然中那些生動感人的形象，那些令人難忘的形象，那些使人震撼的形象，如同影視一樣投射在心靈的屏幕之上，留下圖像的印跡。偶然間，受其他一些事兒的影響，有時還要回放這些圖像，讓你夢幻、想象、暢遊，讓你激動，使你產生畫畫的慾望。有些圖像事隔多少年之後你突然之間還要畫它，像陳年老酒一樣。
“搜盡奇峰打草稿”、“外師造化，中得心源”、“形神兼備”、“氣韻生動”，畫出我心中的風景。在萬物叢生的大自然中藝術神經與自然萬物碰撞出心靈的火花時，藝術創作的衝動、藝術的靈感就在其中。
大自然的永恆與瞬間，珠穆朗瑪峰、太平洋、黃河、長江、羅布泊的沙原……都使人感受到一種千古不變的永恆的尊嚴;陽光、月光、霞光、風霜、雷鳴、閃電、雲、霧……都使人感受到時光的短暫與突變，感受到千變萬化的神奇與美妙。永恆與瞬間的萬般感受與印象都積存於心，隨著時間的過渡，隨著時間的延長，積存心間有著太多的、太重的、太深的印跡。在心間，經過融合、組合、就會有些畫面升騰而出。這就是我要畫的心中風景，令我感動的風景，表達我心境、心緒、心思、心情的那種意境的風景，來自自然又超越自然的風景。
秋葉黃了
60cm×80cm
2016年
我有過一次終身難忘的奇遇，它打開了我的心門。2004年的10月，我和朋友去韓國，去雪嶽山國際滑雪場。在去雪嶽山的途中下起了大雪。這是我有生以來第一次見到這樣白的雪，太白了!太淨了!太純了!令人昏眩。我們下了車，走在這白白的、軟軟的雪地上，眼前的山景朦朧而又恍惚，忽隱忽現，忽遠忽近，令人飄飄然。眼前的一切輕靈而又柔美，一下子把我的靈魂都吸走了，忘了自我的存在。我第一次感受到了什麼叫靈魂出竅，靈魂在這大自然的雪霧的美景中飄逸，這是一種奇異的感覺。一種美妙得令人陶醉的感覺。當我回過神時，心中一下子升騰起一種衝動，我要畫的，就是它!我的朋友們也都急急忙忙地幫我拍照，蒐集素材。其中一棵掛滿了雪的婀娜多姿的小樹，真的美極了。這是一個畫家獨有的感覺方式。回到瀋陽後，我就把手頭正在畫的畫都放下了，畫起了《霧迷雪嶽山》這張畫。
霧迷雪越山
80cm×80cm
2017年
畫家的思維方式是圖像、是畫面，是形、光、色，是開幕式、是構成，是點、是線、是畫，是畫畫時的語言個性。這些是畫家的情感媒介，是思緒的載體，是藝術創作的載體，是藝術行為的載體。藝術的品質、藝術的層次都依據你在藝術實踐中是否把這分寸拿捏得恰到好處，對畫面的經營是否到位。
心儀經典，追求完美。這是一個伴隨藝術家終身的夢想，這是一個不斷追求，而又最終很難達到的藝術創作的過程。在作畫過程中不斷地加工打磨，不斷地糾偏糾錯，只能是一步步地靠近這一目標——完美。有時，一幅畫的創作我反反覆覆地畫，甚至達到六七幅之多。如《夏日·沖涼》，如《一池春色》。
一池春色之二
120cm×120cm
2015年
風景畫的畫魂，恰恰就似詩性的表達，在於抒情寫意。對我來說，就是中國文化傳統的精神與我的藝術理念的契合。人和宇宙的關係，就是人和自然的天人合一的關係。中國畫家有著自己的思維模式;將天下萬物的形象爛熟於心，形不阻情;以技藝嫻熟得來於心意的寫意之自由;舒懷而瀟灑。中國文化傳統的哲思與智慧，中國傳統文化的某些元素，中國人的審美情趣都合力助推中國風景畫的發展與超越。它們體現著鮮明的中國特色，體現著鮮明的中國文化精神。這些也確實是難以用西方的美術理論的批評標準來套用的。
在以西方話語為中心的語境裡我們難以合轍。東西方文化的碰撞中使我們清醒，使我們覺醒，那就是我們要力主東方文化的話語權。要傾心於中國人對時代、對當下的真實感受，要偏重於中國人對美的切實感覺和審美情趣所在。在21世紀的今天，我最為看重的是我們中國人自己對藝術品評和審美的標準。
長白山的秋色
60cm×90cm
2016年
悠悠歲月
90cm×145cm
2014年
令人陶醉的藝術氛圍，生活於其中，年復一日的平靜，又年復一日的不斷重演著畫家的衝動與激情……美妙得令人忘乎所以。
作為畫家都期待這平實的生活。
作為畫家也都在享受著這快樂的人生。
注：部分圖片來源雅昌藝術網
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