“
我的一生，是中國女人為愛和理念爭取女人自信的一生。
”
潘玉良
身處二十世紀初女性解放浪潮之中，獨立自由的女性意識是潘玉良藝術風格形成的基礎，她曾被劉海粟譽為「中國第一代女大師」，被徐悲鴻稱作「巾幗英雄」，是中國第一個近乎畢生活躍於歐洲畫壇的女性畫家。
Lot 60
潘玉良（1985-1977）
裸女
油彩 畫布 | 約一九四〇年代作 | 91 x 64.2 cm
Pan Yuliang
NUDE BEAUTY
Oil on canvas | Painted approximately in 1940s
出版
2013年，《安徽文博》，安徽博物院編，合肥，第8頁
展覽
1992年3月28日至4月12日，「潘玉良個展」，琢璞藝術中心，高雄
1993年5月5日至5月27日，「潘玉良珍藏展」，琢璞藝術中心，高雄
來源
亞洲重要私人收藏
估價 ESTIMATE:
HK$ 6,000,000 – 8,000,000
清雅脫俗 絕世畫魂
1895年，潘玉良生於江蘇揚州，幼年父母即相繼去世，在困境中被舅父送往青樓賣藝，自力更生的潘玉良在被其夫婿潘贊化贖身後，始能發展幷追求他對藝術的興趣及理想，憑藉自身才華以第一名的成績進入上海美術專科學校學習，幷以公費遠赴歐洲，開始了奔走海外的藝術生涯。
由於長期旅居法國，潘玉良兩段旅法的生活經歷在國內罕有人知：1921年她進入里昂國立美術學院（Institut Franco-Chinois）學油畫，兩年後即考入巴黎高等美術學院（École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris），同期入學的還有徐悲鴻，畢業後繼續至羅馬國立美術學院（Accademia di belle arti di Roma）深造，期間曾參加意大利國際藝術展，獲金質獎章。
1924年，潘玉良考入巴黎國立高等美術學校
註冊時的照片。
1928年潘玉良回國任教，以出眾的才能被任命為上海美專研究所所長，以自身所學致力中西融合繪畫之路的推動。然而內心對西方現代藝術追索的渴望，讓她於1937年再次赴法，憑藉堅持不懈的藝術實踐，潘玉良於1938至1977年間多次入選沙龍展，舉辦個展不計其數，屢屢榮獲重要獎項。同時，她亦與國內藝術界保持密切聯繫，與王濟遠、張道藩、方君璧、張大千等藝壇前輩和友人頻繁通過書信交流藝術心得，不僅為其異國生活提供了重要的精神支持，更使她在創作中保留東方特質，其傑出的表現，曾被巴黎藝壇冠以「中國西洋畫家中的第一流人物」之讚譽。
直至1977年病逝前，潘玉良始終創作不懈，在法四十年間創作出許多以裸體人物、風景、靜物為主題的非凡傑作，成為作品獲法國最高藝術殿堂羅浮宮（Musée du Louvre）收藏的中國第一人，更獲如法國國立現代藝術博物館（Musée National d'Art Moderne）、塞努奇博物館（Musée Cernuschi）、及巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）等重要西方美術機構典藏。
自在獨行的藝術夢
1946 年，巴黎國立美術學院大畫廊舉辦的
「中國留法藝術學會會員作品展」展覽現場，多幅
潘玉良的吸引了眾多巴黎觀眾駐步欣賞。
「裸女」是貫穿潘玉良一生的重要命題，在其就讀上海美術專科學校期間，當時擔任校長劉海粟即因學校「裸體寫生事件」廣受爭議，甚至被部分保守主義者斥為「藝術界的叛徒」，上海美專也面臨被查封的責難，在藝術界引起巨大動盪。而在以劉海粟、倪貽德等現代藝術支持者的共同努力下，歷經近十年的抗爭，終於在1926年後，為中國打開了人體寫生的大門，不僅成功推動中國美術現代化的進程，更是當時社會新文化思想與舊文化抗爭的巨大勝利，
此更奠定了潘玉良此後畢生開放、自由的藝術價值觀。
1925 年上海美專人體寫生課場景
1940年6月，巴黎在二戰中淪陷，由於畫室被德軍收繳，潘玉良搬到巴黎郊區，展開對人體繪畫的潛心研究，並進行大量創作，終以《裸女》（1940年）、《黑貓與女人體》（1941年）、《舒坦》（1941年）裸女畫頻繁亮相「獨立藝術家畫展」及「巴黎春季沙龍展」等，收穫廣泛關注，開啟了此後成就斐然的藝術道路，其突出的藝術成就，更被法國政府於1945年授予國家金質獎章，成為巴黎自由沙龍中獲此最高殊榮的八位藝術家代表之一。
潘玉良《舒坦》油彩、畫布，59×90cm，1941年作，安徽博物院藏；該作曾於1941 年參加巴黎沙龍展，背後「玉良」的大筆簽名與作於同一時期的《裸女》（拍品編號60）畫背簽名形式相同。
《裸女》（拍品編號60）畫背簽名
是次上拍的《裸女》便創作於這一時期，隸屬藝術家最具藝術代表性的「西方裸女」系列。由於潘玉良的多數油畫作品均由官方美術機構所藏，流通於市場的極其稀少，其中尤以「西方裸女」系列最為罕見，幾乎悉數藏於安徽美術館、臺北國立歷史博物館，如《舒坦》（1941）、《坐靠背椅女人體》（1942年）等，作品的重要性昭然若揭。
該作由藝術家最大私人藏家於90年代初購藏於法國，作品曾於1992、1993連續兩年亮相於由高雄琢璞藝術中心舉辦的「潘玉良個展」，今秋首次亮相市場，歷經半個多世紀的時代動盪，依舊完好保存，作品尺幅宏大，臻絕罕見，實乃千載難逢的購藏良機！
剛柔並濟的女性美
“
潘玉良是當代能使中國藝術融合的少數中國畫家中的一位傑出的榜樣。
”
——著名美術史評論家蘇立文
（Michael Sullivan）
與同時期多數以東方女性為主體的裸女畫不同，在《裸女》中，潘玉良罕見的以歐洲女性為描繪對象，金髮碧眼的面龐和慵懶的體態，深具典型的西方特徵，展現創作者領先時代的國際化藝術視野，以及遊刃有餘的人體造型表現能力。其以深色線條勾勒出畫中人的坐姿，以從肩膀到手臂、腰際到腿部的曲線突顯其挺拔的身材，幷通過頭部與腿部的相反動勢維持畫面的視覺平衡，畫中筆法帶有早期歐洲學院派造型嚴謹的特質，以率直的素描式線條塑造形體的轉接與交匯，幷在重點結構處用粗線條突顯人物的體積及前後空間，忠實呈現女性真實、生動的身體美感。
潘玉良在畫室為女模特寫生
除古典繪畫的影響外，潘玉良作品中的表現主義風格，受來自印象派大師雷諾阿（Renoir）、馬蒂斯（Matisse）的影響。《裸女》畫面中主角皮膚的柔嫩光澤、豐腴飽滿的體態等特點，均與雷諾阿筆下經典的裸女相呼應，但在用色上則參照古典主義的繪畫語言，用純粹且平面化的單一色塊勾勒，創造出高雅的人物氣質，展現「剛柔幷濟」的獨特韻味。
雷諾阿《陽光下的少女胸像》油彩、畫布，81×65cm，1875年作，巴黎奧賽美術館典藏
純淨柔和的嫩綠單色背景，在提亮畫面明度的同時締造出靜謐溫潤的氣氛。類似淡綠的單色背景還可見於安徽博物院所藏的《金髮女郎》一作中，側觀出藝術家喜用清新的色彩構成前景人物與背景之間的色彩互補，襯托出西方女性肌膚的白晰凝滑、雙頰的紅暈柔媚，及眼眸的晶瑩閃爍，猶如春光乍洩般年輕姣好的醉人容貌。
潘玉良《金髮女郎》油彩、畫布，54×45cm，安徽博物院典藏。作品背影中的綠彩和此次上拍的《祼女》相同
契妙神合的自由
在構圖上，《裸女》極富現代主義的佈局帶有莫迪里亞（Modigliani）、馬蒂斯等人創作的簡潔之美，下筆果敢、線條概括。潘玉良對本幅畫面中的人物身體進行了截取，幷刻意強調了其腰部線條與面部輪廓，用筆時而強健，時而輕柔，在起承轉折間形成了視覺上的虛實層次；在畫面佈局上，後期創作的傳統留白觀念已在此顯現，卻不僅限於現代派藝術中的東方情調，潘玉良以西方審美與東方意趣的契妙神合，體現出自由的審美意境。
《裸女》作品局部
潘玉良以飽含人性的人物描寫直指人心，顯示出不墜流俗的獨立藝術精神，亦如其在生活中對女性自由、開放的平等權利的畢生追求。
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