傅以新
1943年生于山西寿阳，1966年毕业于中央美术学院中国画系山水画科， 曾任天津美术学院教授，1994年任中央民族大学文艺研究所教授。师从李可染、李苦禅、李斛、宗其香。现为博士生导师、中央民族大学教授、校学术委员会委员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国林业美术家协会顾问、天津画家书法学会会长。作品多次参加国内外画展。曾获“华北书法奖”、“鲁迅文艺奖金（优秀创作奖）”、“现代书画家交流展荣誉金奖”。
傅以新受过严格的传统书学训练，幼承家学，大学期间又深得齐门两大弟子李苦禅、刘冰庵的教诲，苦禅先生曾盛赞他的书法"少有老气"，以后更一发而不可收。傅以新有坚实的传统功力，但作为画家又很自然地把绘画理念(不是形态)溶入书法之中，他讲究字体的造型之美、点画的搭配之美、线条的变化之美、章法的顾盼之美、内涵的雄壮之美，溶传统典雅形质与律动的审美取向为一体，形成强有力的影响，确立了在书界的地位。他的隶书，以汉碑为风骨，又溶入了篆书的结构和汉简草体的笔意，强悍厚重而具装饰美感，还体现着灵动的笔墨意趣。他的被誉为填补出版空白的竹简版书法集《易经》和《孙子兵法》，充分反映出他的书学水平和成就。书画双擅，是艺林最看重的"身份"，在当今如凤毛磷角(这里不包括有画名后又以字充数的“名家字"和专作笔墨构图游戏的"画家字”，傅以新侪身于这凤毛磷角中，当之无愧。
用有限的文字评论傅以新似乎很难，因为他多才多艺。用同行的话说就是，画好、字好、诗好、文好，还通音律，特别是西方古典音乐。他的画，如用一个词来概括，那就是——大气。傅以新笔下的山水有一种震撼力，透过画面深沉的氛围，传达出一种强烈的情绪。他的代表作《祁连春色》就曾令多少人驻足留连:连绵无尽的群山，层层叠叠推向远方，山势起伏涌动，形如海上波涛;横豆半空的长云，遮山蔽日。云移山影动，天光下泻，亮色的山峦如游动的蚊龙。绿色的山坡和辽阔的高原草场，带来春的气息，而飘浮在天际浓云中的祁连主峰，依然白雪皑皑。一群白鸟振翅翔飞，穿出苍深的幽谷。正在追逐雄鹰的骑手，勒住狂奔的骏马，眼前壮丽的山景令他们陶醉。同样被陶醉的还有画前的读者。
傅以新笔下的山水，向我们展示着生命的律动，它们有性格，有情感，有气度。作为山水画家，他对神奇博大的大自然充满敬畏、热爱和感恩之情。生千北方、长于南方、最后又定居于北方的他，既有北方山川养育的坚韧、直朴的气质，又有江南水乡蕴育的雅致、清爽的风韵，在儒雅谦和的表征下，血管里奔腾着热情和豪迈。他的画正是儒雅与豪放的混合体。
长期的艺术实践，傅以新的画风得到不断强化，对传统模式的突破和拓展取得显著的成果，例如他对光的钟情。对中国画来说，光是一个禁区，他的导师李可染、李斛、宗其都突入了这个禁区，而傅以新承接师训，更直白地表现日、月，阐述光的感受。《暾暾日出》是80年代纯水墨的代表作:一轮朝阳从山后突然跃出，当群山还陷于昏暗时，前山的白搭已被照得通体透亮，太阳四溅着光芒，强烈的黑白反差带给人视觉的震撼。《清光万里》表现平原的夜色:园月高悬，四围一片浑沛，虚擦的树影表现出小树在月色申的晃动;在月光倒影中，小溪涟滴在轻轻颤动。著名作家冯骤才见后激动地说:"一定要好好留存，这是不能再有的好作品!"不论是早期的水墨，还是后来的重墨青绿，对光的膜拜始终是他不舍的情结。《圣光》表现了映身在太阳辉光申的远峰，用纯粹的朱红色喧染的山体似被阳光穿透，在深沉昏暗的云山对比中，显得无比洁净和遥远，吸引着观者视觉的焦点。画家借助人格化的山川形象，塑造出神奇瑰丽的诗意境界，赞美了人与自然和谐共存的理想。古代哲人崇尚"天人合一"的理念，在此得到了充分的展现。傅以新的创作灵感得自于与大自然的亲近。无论云岭荒滩，还是急河凄谷，都是他与大自然对话的平台，高山的云海，平川的薄雾，夏目的浓荫，让峡的夜幕，奔腾的飞瀑，夕照中的苍山，都在他笔下得到深情的倾诉，也揭示着他创作的艰辛。他是以心在作画，以画来寄托大自然带给他的那份情怀。他的画决不是那种用程式化的符号去设释的山水，更不是无病呻吟的强作态，因此能生出感人至深的魁力，常令观画"一过三折返"，越品越有味。
傅以新的艺术还得益于他广博的学识修养，这一点突显在书法方面。他曾主持报章《小窗书法》、《书史纵横谈》专栏，对书法史料的剔伪存真，对书法精神的把握，对历史人物的减否，都有独到的见地。他曾受邀为多部书法专著作序，足见他在书法理论方面所获的社会认知。然而真正展现他书法修养才华的舞台，还是书法创作。
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