张大千去拜访毕加索的时候，毕加索就对张大千说，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”
中国绘画艺术到了宋代，就发展到了写实的巅峰，虽然中国绘画并没有发展出西方模式的科学和精确的三维空间写实体系，但中国绘画到了宋代之后，就开始放弃了写实，跨越式超前发展出中国的现代艺术。
西方绘画艺术一直到在1860年代的现代艺术印象派兴起之后，才逐步放弃写实，到了表现主义时期，西方艺术就完全放弃了写实，但这已经落后中国绘画600多年了。所以，毕加索说的非常有道理，因为中国绘画艺术一直是领先于西方绘画艺术几百年。这几百年来，西方艺术一直在学习中国艺术，西方艺术思想也一直在向东方艺术思想靠拢。
但中国艺术的核心并不是绘画，而是书法。所以，毕加索说，假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。
书法的不是写字，也不是把文字的结构形体进行美化和变形。中国书法的本质是笔触形成的细微图像，这种微妙的细微图像与精神意识的关系，才是中国书法的本质。
毕加索对中国艺术的肯定和正确认识，值得我们好好反思，特别那些有全盘西化艺术思潮的艺术家，应该彻底反思。
禅宗主导西方后现代艺术
人类文明的本源：物质与精神
中国哲学的核心是禅宗，中国艺术的核心是书法，书法和禅宗都是起源于中国，发展于日本，影响于世界。
中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。中国书法影响抽象艺术，中国禅宗影响后现代艺术。也可以说，中国书法领先西方艺术
1500年，中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术这100年的进程。
在古希腊时代，西方文明、印度文明和中国文明的发展都是一致的，其核心都是寻求精神与物质之间的关系。
古希腊之后，人类文明裂变为3大部分，西方文明专注于对物质的科学研究，印度文明专注于精神的修炼，中国文明专注于分析精神与物质的关系。
西方艺术的核心是分析物质的技术，中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系，也就是说在人类文明的内核中，精神和物质是不能分割的。
西方艺术的核心，可以用简单的数学和几何来描述，而中国艺术的核心，则只能用异常复杂的数学和几何来描述。
人类现当代代艺术的发展证明，西方艺术从现代艺术阶段开始，就一直在向中国艺术靠拢。中国艺术为什么能够领先西方艺术1000年呢？
西方艺术是几何结构
中国艺术是自然图像
中西方艺术思想的最大不同就是：西方艺术核心是几何结构，中国艺术核心是自然图像。
中国哲学里面，简化了的几何图形是最下等的视觉形象。中国哲学认为，自然产生的自然图像才是最完美的，因为它与人类精神意识发生关系。比如，奇山怪峰，奇石、怪树等自然生态图像，与人类精神存在微妙的关系。所以西方的几何抽象在东方就演变为自然肌理抽象。中国哲学认为，对自然图像的人工改造是恶俗的行为。
中国的自然图像哲学是很先进的，只是历史上中国人并没有找到科学的方式来认识它。当用西方的数学和程序来描述东方哲学的时候，东西方的传统哲学价值观就出现重新的融合了。也就是说，图像与精神的关系可以用复杂的数学来研究。
西方艺术是改造自然
中国艺术是还原自然
文字來自網絡
圖片及書法作品來自余廷洋
余廷洋
號：自在
1974年出生于云南昭通
現居昆明
2016年参学于嵩山十方精舍
2017年北京今日美术馆嵩山十方、山風展
2018年於嵩山十方畫廊舉辦《胡求怼》余廷洋水墨繪畫展
作品发表於
东方藝術 ．大家
敦煌美术
雅昌藝術網
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