物體的色彩可分成三大類：固有色、非固有色和消失色。
凡是能代表物體本質屬性的色彩，稱為固有色。如人的膚色，不同種族的膚色不同，黃色皮膚是黃種人的特徵，白色是白種人的特徵，黑色則是黑種人的特徵。
未成熟的蘋果是青色的，成熟的蘋果則是紅色。夏天的樹葉是綠色的，秋天的樹葉是紅、是黃，而枯黃的葉子則是冬天的樹葉。
藍色的天空是晴天的特徵，灰色天空則是陰天或受汙染的天空特徵。
自然界的固有色是天然生成的。社會中的固有色，有些是人們賦予的，如國旗。
固有色不能輕易改變。固有色的改變意味著物體性質發生改變。
的再現
固有色
在造型表現藝術中，對固有色始終存在著兩種觀念。早期的彩色電影與古典繪畫一樣，認為固有色是不可改變的。他們在創作中追求色彩的正確再現，以此作為技術和藝術的標準。
在彩色片中強調“色彩正確還原”，而在黑白片時代，則認為人臉密度不可改變，不論白天或夜晚，它都要保持“同一”密度，否則就是攝影曝光技術出現了問題。
印象主義畫家提出固有色並非絕對不變的理論，否定了古典主義繪畫的不變的觀念。印象派大師莫奈做了許多有趣的色彩試驗。
他創作了50多幅同一角度、構圖相似的《盧昂大教堂》，表現了不同季節、不同時間的光線條件下，教堂呈現出的不同色彩：在晨曦裡是青與檸檬黃的組合；在日出時刻是黃、粉紅與淺青的組合；在陽光下是淡黃與淡綠的組合；在黃昏時刻則是深綠、褐和灰黃的組合……
《盧昂大教堂》
莫奈在《乾草堆》、《睡蓮》等組畫中，同樣證明了固有色與光源色溫的相對性，證明了光的色溫對固有色微妙的影響。
印象派光色理論認為，不變的固有色是不存在的，固有色總是受光線和空氣介質的影響，這種認識在藝術上具有劃時代的意義。
《乾草堆》
印象派的光色理論對後來的現實主義繪畫有極大影響，對今天的彩色電影和電視的光色理論也同樣具有借鑑價值。
法國印象派畫家德加的舞女畫，展現了不同環境、不同光源條件下人物膚色的變化。
如油畫《歌劇院的舞蹈休息室》（1872）：黃色的牆壁、暗淡的光線，使舞女的膚色偏黃。但《化妝間的舞女》（1879）：人物的膚色、白色的舞衣都表現出藍青色調，再現出化妝室裡日光燈管發出的冷色光源的特徵。
《歌劇院的舞蹈休息室》
《化妝間的舞女》
德加的舞女畫再現了不同光源色溫對畫面色調和固有色的影響。有時在同一幅畫中，不同色溫的光源對物體色彩的影響也不相同。
如《持花束的舞女》（1878~1880）：舞臺上的人物受頂光照明的部分，色彩暗淡而偏暖；受腳光照明部分，亮而偏寒，具有藍紫味的色調。同是膚色，但寒暖不同，體現了光源性質的不同。
《持花束的舞女》
同一色彩在不同色溫的光源下，色的表象不同，這是印象派重要的光色理論。現代的電影也體現出這種觀念。
意大利著名攝影師維多里奧·斯托拉羅在影片《舊愛新歡》（1982）裡有意將人臉膚色拍成各種不同色彩：在紅光下是紅色，在藍光下則是藍色，探討色光與固有色的關係，打破了傳統電影對人臉膚色固定不變的色彩觀念。
《舊愛新歡》
可見，固有色可變的觀念比正確還原的觀念具有更大的真實性。電影攝影與電視攝像要求色溫平衡，對此應有正確的理解。
在任何光線條件下都要求色溫平衡，那麼早晨、中午、傍晚的盧昂教堂只能得到同一灰色，再現不了各種光源的特性，也不會得到莫奈那些色彩豐富多變的《盧昂大教堂》組畫的效果。
是有色的
陰影
“陰影是有色的”是印象派光色理論的另一貢獻。他們認為，“陰影決不意味著缺少光線，它不過是不同性質的光線。”因此，像以往那樣，把陰影畫成黑色和瀝青色是不對的。
陰影中的色彩受環境光的影響。所謂環境光，即環境反射光，反射光的色彩是由環境中的反射體色彩決定的。陽光照射在有色物體表面上，一部分光線被反射回空間，照亮了周圍物體的背光面，影響背光面的色彩表現。
所以陰影裡絕不是無光的黑色，而是有光照、有色彩，並且色調豐富多變。
透過有色介質的光線也具有色彩特徵。比如打著太陽傘的人，陽光透過紅傘照在人臉上，使人臉產生紅色調；站在綠樹下，陽光透過綠色樹冠會使樹陰影具有綠色特徵。
《洛麗塔》
莫奈的《花園中的女郎》就是很好的例證：樹陰裡的紅花、紅傘已經不那麼紅豔了，而是具有赭石色調（紅加綠的色調），白衣呈現淺綠色，人臉也是綠味的皮膚色，特別是樹陰下的少女，臉的下半部。
畫家把白種人特有的豔麗的膚色畫成了青綠的色彩，這是綠草地的反射光在白色皮膚上的真實反映色彩。莫奈在這幅畫裡有力地展現了環境光對陰影色彩的影響。
《花園中的女郎》
本文摘編自後浪電影學院
《影視光線創作》
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