1.
将张爱玲的小说改编成电影是一件极为冒险的事。景物描写的细致，人物内心的摇摆，事态稍纵即逝的捕捉，很难用画面来表达。好在电影也有着天然的优势，让扁平的人物从书里鲜活的走出来，甚至用观众更加理解的方式动作起来，同样可以将一个故事讲得沁入肺腑。
这部电影在豆瓣得分是7.5，作为以文艺片闻名的导演许鞍华，没能够取得更高的分数，除了上述的原因外，《十八春》作为张爱玲中后期的作品，摒弃了大量浮华绚烂的场景和奇情人物的命运，选择看似更加朴素和灰暗，不张扬的小人物的人生，也让整个片子减少了发挥的余地。
这部电影获得了金马奖的造型，原创歌曲（黎明演唱）以及最佳女配角（梅艳芳），已经是非常大的肯定。
2.
曼桢和全家7个弟妹还有母亲住在上海常见的幽暗的弄堂里。她还有一个做舞女的姐姐曼璐，他们全家的主要收入来源都来自于她，曼桢在工厂赚的，补习赚的，只能填补一小部分。
她的日子忙碌，单调，不知前程，但是年轻总是好的，她很快同工厂里的两个年轻人叔惠和世钧成了好朋友。
当她和世钧成为恋人后，还是向他交了底。虽然姐姐出嫁，于两个年轻人来讲是件好事，觉得心灵的重压已去，但是她们家更多的经济重担也压在了她的身上。她不忍和他尽快结婚，也是不想太快压垮他。
结果命运趁虚而入。她的姐姐将她作为借腹生子的工具，软禁起来，世钧找不到她，终于娶了别人。
两人再相遇已经是18年后。虽然感情犹在，但是中间已经十几个春秋过去，恍然已是半生。
3.
张爱玲的原著将这个故事讲的波澜不惊。只是细细的告诉你，那天的天气如何，他们说了什么话，做了什么事，穿了什么衣服。
好像什么都没有错，好像即使从来一遍，曼桢和世钧也未必能够迅速的，抓住命运隐藏的草灰蛇线一样的伏笔。
但是爱意如此分明的两个人还是不能够在一起，让同为小人物的观众看了后，的确会茫然不知所措。
曼桢也许就是多了那一点点的自尊和善良。就是在经济条件最差的时候和世钧结婚又怎样？无非就是被人说贫女终于找到一个好户头罢了。我在这个浑浊的尘世里，就是活出了快乐的光彩，谁奈我何？
世钧也许就是多了那一点点的混沌和犹豫。他如果坚持着结婚后再离开上海，他如果在家人发现曼桢有一个舞女姐姐的时候，更加坚定的站在她这一边，也许曼桢会因为他的坚决而态度改变。
至少，两人不会争吵，不会冷战，不会一个不经意的告别就再也不见。
这部戏里公认的最坏的人无疑是曼桢的姐姐曼璐了。她的狭隘自私，彻底伤害了她的妹妹。但是细看的时候，我觉得最让人齿冷的是她们的母亲。
愚昧不通世事的母亲常有，但是心安理得的任由大女儿做舞女养活全家，心安理得的为了保住大女儿赚钱的地位，让二女儿受其迫害，则非一般的昏聩了。
所以，曼桢从一开始就处在一个极为危险的困局，她如果不尽力的挣脱，就会立刻的沉沦，而她自己始终没有意识到而已。
她在曼璐死后，回去嫁给姐夫只为照顾孩子，则是她从小深受其母亲所害的另一个明证——你没有那么金贵，特别是生了孩子以后。
你做的任何事都不能够为了自己，你需要给“社会”一个说法。借腹生子是当时常有的，为了孩子嫁给父亲也是同样被鼓励，曼桢终于和曼璐一样走上了他们昏聩的母亲为她们设下的局，只不过更加的稀里糊涂而已。
不过，那个时候稀里糊涂的人并不是只有她一个。世钧娶了不爱的翠芝，他一辈子不知道她中意的其实是他的好友叔惠。然而，翠芝自己确是知道的，也大胆的解除了婚约，但是也终于在叔惠的胆怯下败下阵来。
每个人都被混沌灰暗的社会洪流裹挟着往前走。有的是真的不明确，比如世钧和曼桢；有的是明确但不敢声张，比如叔惠和翠芝。一个不小心就陷入到泥潭，一个不留神就错过了机会，一个不经意，再回头已是百年身。
4.
较原著而言，我觉得电影改编的好的有三处，前两处都是叔惠和翠芝的场景。
一处是翠芝的鞋跟断了，世钧回去给她取鞋来换。原著的发生地点是在电影院，世钧并不乐意，回到影院后，还赌气似的马上买了下一场的票，说自己因为拿鞋错过了电影，需要重看，借以鸣不平。
电影里将事件的发生改在湖边游船。当然是出于让叔惠和翠芝滋生情愫的考虑，让大家看着他们四目相对，爱意互生。
相信很多人会对这样的编排充满感激，毕竟张爱玲的描述太隐晦了。但是，我私下觉得，敢于赌气再看一场电影的世钧却更为有趣生动一些，不是一个一味任人摆布的老好人。
另一处是叔惠若干年后再次和已经是世钧妻子的翠芝相遇。两人独饮良久，饮着饮着，翠芝闭上眼睛，头靠在沙发上，叔惠慢慢的将头靠上去，离得那么近那么近，但是终于还是又滑落了小来，嘴里说着：“这么多年都是因为你。”两人都没有再进一步。
猜想观众心里一半是希望进，一半是希望退；看过原著的觉得心下惶然，不知这样的失控会发展到哪里，没有看过原著的估计心里还怀着希冀，以为这半世纠缠，终于还是可以成全一对男女。十分的惊心动魄。
最后，自然是结尾了。小说的结尾让世钧对曼桢和姐姐以前的初恋男友间恋情充满祝福，虽然是塑造了一个更完美和顺应时代的男人，但是总让人觉得薄情的有些出乎所以。
电影的结局就感觉好很多，虽然也一样说出了那句著名的凄凉的台词：“我们都回不去了。”但是，两人表情凄凄，泪眼盈盈，总让观众觉得还有盼头似的——毕竟才半生，大家还有下半辈子可以在一起。
5.
所有的演员都是近乎本色出演。
风尘的曼璐自然是梅艳芳扮演，狡诈的姐夫自然是葛优的小眼神才撑得住。黎明一贯的优柔形象带入到世钧，一贯的让人不忍苛责；形象干净，气质冷淡刚烈的吴倩莲和曼桢的形象几乎融为一体。
让我最为眼睛一亮的是姐姐以前的初恋男友的扮演者王志文。他一出场，我觉得立刻空气里就多了几分暧昧的气氛——作为一个县级医院的医生，气质也太出挑了些，也难怪世钧多心。
但是看到结尾，导演又并没有像书中一样，安排吴倩莲和王志文在一起，可见不管是书里还是戏里，差那么一点点运气都不行。
6.
整部影片的色调都是灰扑扑的，唯一每一次点亮银幕的就是几张明艳没有经过世事的笑脸。后来，大家人到中年，笑脸也欠奉，只凭着各人的一点点生气撑着，非常的说不出的难过。
好在结尾的时候，配合着世钧和曼桢的重逢，林夕婉转艳丽的词句被黎明缓缓的唱出，一切都那么的契合，甚至歌曲中融入的花腔女高音。仿佛带着观众又经历了一遍他们这半生的情缘，有时深情，有时落寞，有时奇峰险峻，终于最后还是能够从容妥帖的融合到一起，已经是非常的圆满和不容易了。
以前的命运无奈何，以前的薄情不得已，已然看过半生的风景，留下一个绵绵不绝的华丽的高音当做结束，观众和剧中人一样的舍不得。
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