華語樂壇的興起自然不是突發性的、臨時性的，一定是有人推波助瀾，才能讓我們迎來流行音樂的巔峰時代。而這些推手我們更是可以尊稱為“教父”，我們公認的教父並不是很多，羅大佑和李宗盛算是其中最當之無愧的。
羅大佑和李宗盛之所以能得到大眾的一致認可，正是因為他們對華語樂壇時代的發展貢獻巨大。
第一，羅大佑和李宗盛兩人的創作才華毋庸置疑，而且都在80年代引起了巨大的音樂浪潮。第二就是兩人都是流行音樂的開創者，是第一批吃螃蟹的人，創作出了一種從前從來沒有的音樂風格，第三兩人都是特別擅長提攜後輩之人，他們既是臺前的歌手，又是幕後的製作人，更是親手推出了蘇芮、張艾嘉、周華健、張信哲等等如今樂壇中流砥柱之人。
放眼整個華語樂壇，能做到以上三點的少之又少，所以總說流行音樂三大教父，這個第三人卻是爭議頗多。大多數人，應該都會傾向於“搖滾教父”崔健坐上這第三把交椅！
崔健並不像羅大佑那樣文雅，從沒有文縐縐寫出關於理想生活、思考人生真理的詞作；也不像李宗盛那樣一身俗氣，身在塵世間卻還妄圖看破看人世間。崔健似乎像是一位狂暴“鬥士”，因為特別，因為同樣開啟了中國的搖滾時代，所以尊他一聲“教父”一點都不為過。
崔健的音樂風格在當時看來算是叛逆而又有吸引力的，搖滾、民謠、雷鬼、嘻哈，他不僅喜歡西方電子樂，對中國本土民樂也來者不拒。以至於在後來崔健隱退歌壇，粉絲和歌迷對著沒有崔健的搖滾舞臺，竟發出了“中國搖滾已死”的評價。
1986年，有一個年輕人在北京工體舞臺上揹著他的吉他，對著話筒喊出了那一句“我曾經問個不休”，第一次以“我”的名義唱出了一個人的想法，臺下的觀眾沉默了一瞬，卻又忽然亢奮起來，一夜之間，崔健就像是一顆深水炸彈，不僅炸起來搖滾樂的時代，還炸起了關於自由，關於理想，關於放縱的慾望！
那個在舞臺上蒙著紅布吹著嗩吶的崔健，並未停止他的奔走，兩年後創作完成了那一張被搖滾樂壇奉為經典的專輯《新長征路上的搖滾》，這張專輯裡《假行僧》、《花房姑娘》《從頭再來》等等，都是如今搖滾少年們津津樂道的金曲。這是那個時代下喚醒人們內心狂野的音樂人，瘋狂有力，卻又讓人暢快淋漓！
可是那時候的崔健就像是一種毒藥，他的音樂有著致命的誘惑，卻不能被主流接受，一直被當做是離經叛道，即使狂熱的年輕人粉絲們已經把他當成了音樂信仰。所以崔健的“新長征路上的搖滾”巡迴演唱會，還揹負著“為亞運會集資”的名義，可是即使是無償演出，也不妨礙崔健的熱情，也阻擋不了全國各地的歌迷們狂熱的追捧，但是演唱會卻因為太具有煽動性被迫終止。
崔健的搖滾事業似乎要進入冷藏期了，但是他是誰阿，他是時刻在吶喊的搖滾人，他是不死魂魄崔健！於是在沉寂的這段時間，他用全部精力獨立製作了《快讓我在這雪地上撒點野》的MV，於是演唱事業被暫停一年的崔健用這個MV拿下了美國三大音樂獎，讓美國人第一次記住了中國搖滾！
世界各地都有他的演唱會，搖滾吶喊的力量也在不斷向外擴散，每個人都在激情等待崔健的再一次大爆發，可是他卻又一次沉寂下去了。崔健的搖滾實力眾所周知，可是終究那隻能是一個人的狂歡，搖滾音樂終究只能在角落生根。
再一次歸來的消息是14年春晚邀請崔健演唱《一無所有》和《花房姑娘》，所有人都期待著這位搖滾教父的再返舞臺，即使大家都老了，可是靈魂還是在張牙舞爪。最終，因為《一無所有》歌詞太過於消極，崔健接到通知要求修改詞才能演唱，可是他是誰阿，他是可以在工體舞臺上自顧自跳起太空步的崔健，他是一身舊衣吹起嗩吶唱起“我要人們都看到我，但不知我是誰”的搖滾之魂啊，所以他的拒絕變得那麼理所當然。
如今的崔健更像是個固執的老戰士，在17年崔健的搖滾事業的第三十年之際，他依舊站到了三十年前的讓他一鳴驚人的工體舞臺，可是崔健的搖滾心沒有老，那聽歌的人卻被生活磨去了稜角，臺下那曾經陪著崔健一起搖滾吶喊的人終究散去了。是英雄遲暮，是將士老矣，是搖滾樂的時代隨著崔健終究一起老去了。
崔健老了，成為了一個年過半百的狂傲的“老頭子”，但是他的靈魂好像如同現在中國的搖滾樂一樣，縱使火勢漸漸的小了，可總會有死灰復燃的那一天，我們在等待著那一天，崔健也在虔誠的期盼著又一個春天！
最後，我想說：他孤傲，他狂放，他倔強，他吶喊，他是搖滾教父崔健，他是永遠熱淚盈眶的少年！
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