日本设计师山本耀司说“你要终身跟那些很强的东西，很可怕的东西和水准很高的东西相碰撞，然后才知道自己是什么。自我是不断地在自我升级中间碰撞而产生的 。”
孩子的一生，其实都在不断的提升自我，持续的塑造自我。美国幼儿园的美术课通过让孩子尽早接触并体验名画的方式，从而提高敏锐的感受力和创造性的表达力，积累形象思维和创意表达的高端素材，让孩子从经典中学习，踩在巨人的肩上前进。
可是问题来了，世界名画虽然经典，但是背后的美术哲学思想深奥难懂，如何用通俗易懂的语言和孩子互动，让孩子能理解并能表达观点呢？
一、捕捉感觉，让孩子表达更有想象力
有一个妈妈曾带着女儿去看画展，她站在一幅白色的作品前，看到除了白色，什么也没有。她看了半天也没理解画家想要表达什么，就问三岁多的女儿“你看画家画了什么？”女儿说：“妈妈这是雪，下雪了。”妈妈又认真的看了一下作品，注意到创作时间正是2012年12月23日，圣诞节的前一天，忽然想起来确实是下雪了。
画家给作品的名字就是日期，没有其孩子的，孩子却用直觉捕捉到画面的意思。孩子欣赏时对色彩产生想象，和妈妈交流想法的过程，就是一种创新。《我是艺术家-学前儿童视觉艺术的发展》中提到“通过与这些高水平的艺术作品接触，儿童会实现审美内化，一旦儿童将艺术作品中的形象转化为自己的表象，孩子们就能够自行创造。”
当孩子能够用一流作品中的艺术元素去创作的时候，孩子们的语言与想象之间也会不断的变化，经历一个“诗意的转变”。随着创作中出现越来越多的计划和细节，孩子可以更多的谈论画面上存在的元素，以及它们是如何被创作出来的。
其实，每个人都有对美的鉴赏能力，不懂艺术的家长也需要带孩子欣赏画展，因为孩子对画的感觉是最直观的，孩子们观察到的家长大人倾听和认可就好。带孩子看画展更重要的是培养孩子“看见”的能力，看见作品中的有和无，能够建立与作品之间的情绪交流，共鸣。
二、类比作品，让孩子学会表达细微的不同
《在美国幼儿园上美术课》里提到幼儿园老师为了让孩子画一匹马，美国幼儿园老师用了五幅名画让孩子做关联类比，让孩子先欣赏、体验，再创作。
这五幅有关马的名画分别是西班牙画家达利的《记忆的永恒》、英国画家乔治·斯塔布斯的《大橡树下的母马和马驹》、中国古代画家赵梦頫的《秋郊饮马图》、美国著名画家费雷德里克·雷明顿的《放了它，比尔》和俄国画家康定斯基的《骑马的人》。
同样是马，如同一千个人心中有一千个哈姆雷特一样，不同的人画出来的风格完全不一样。艺术是用视觉形式呈现想法，孩子对比看完后感受就更深刻了。
老师解读的时候方式非常丰富，从作家的故事、创作时的情绪、对画面的描述，到对作品的提问与互动等等，尤其是在对名画的互动上，孩子的好奇和细致的观察力令家长赞叹。
比如《在美国幼儿园上美术课》的幼儿园老师让孩子看看俄国画家康定斯基的《骑马的人》，问孩子们画了什么？孩子们观察的角度都不一样，“画的是一个乌龟在一匹马上”，“画的是海马在飞翔”，“好像画在一张纸上，又贴在另一张纸上”等等，孩子们不一样的想法，也会给彼此更多的信息。
学会倾听别人的声音，也学会借用别人的信息引发出更多的思考，孩子表达上就会有关联性和逻辑感。
华东师范大学学前与特殊教育学院王振宇教授曾说：“语言和绘画是两种不同的认知形式，语言的发展方向是概况化，而绘画的发展方向是形象化。“好的艺术活动可以把语言和绘画完美的结合，让孩子既能够用绘画画出内心的想法，也能够让表达的语言具有画面感，引人入胜。
你有带孩子欣赏经典的经历吗？有什么困难的地方？欢迎留言与我们聊聊。
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