我是在影片上映前一個多月看的這部《江湖兒女》，那時候馮小剛的戲份還沒被刪，但依然擋不住我看完電影時的一臉懵逼：這樣的江湖，也太沒勁了吧！
前半段搞得像黑幫片，但是濃重的色調裡透著一股子土勁兒、趙濤那張帶有山西土味兒的表演和廖凡自帶黑社會氣質的廖凡違和感太強。靠大量時代金曲串聯的做法，已經被很多電影用爛了。江湖兒女這樣充滿武俠氣質的片名，和不倫不類的內地“古惑仔”放在一起，總讓人感覺賈樟柯想搞商業片卻沒搞好。
至於後半段，更讓我堅定了賈樟柯想進軍商業片市場的猜測。大量明星大腕走馬燈一樣加入進來，客串一些小角色，商業行為實在太明顯了。整部影片兩個人的愛情戲一直都很怪異，分分合合，像是影片主線，卻又若即若離。
後來，我就把這部電影定義成賈樟柯想進軍商業片市場的一次嘗試，雖然有商業元素，但整體是失敗的。
直到半個月之後，和家人聊天的過程中突然聊到了樓下那個賣麻辣燙的大叔，我們不知道他的身世，卻沒少在他家吃宵夜。突然一天他從我們生活裡消失了，就像沒存在過一樣。我媽說這種人是跑江湖的，接下來去哪兒，誰也不知道。
就在那一瞬間，我腦海裡立刻想到了這部《江湖兒女》，突然想到賈樟柯的作品不是黑幫片、不是武俠片，他拍這樣的題材，一定有自己的聚焦點。作為一個斷代史記錄者，他為什麼會去拍這樣一個題材？順著這個思路，我似乎明白了這部電影的價值。
很多人誇《江湖兒女》 都沒說到點子上，總是往黑幫片或者愛情片上帶，這些都只是電影的表象。賈樟柯一直是斷代史的記錄者，他的鏡頭永遠有歷史感。
前半段儘管充滿濃重的黑社會氣質，但在不經意間，還是透露出了一些時代的印記：廖凡的角色，和他的朋友們都是XX廠的，很多人都是那個物質和精神生活貧乏時代下，荷爾蒙分泌旺盛卻無處宣洩的年輕人。
江湖二字，經過金庸的筆已經太過浪漫。刀光劍影、快意恩仇、飛簷走壁，都只停留在小說裡。那個時代下，真正生活在我們周圍那些跑江湖的人正在漸行漸遠。
從這個角度出發，我會覺得電影的後半段要遠比前半段好看。前半段雖然有古惑仔氣質，但那不是賈樟柯的江湖，後半段趙濤出獄後遇見形形色色的人，每個人背後的故事都值得反覆琢磨。
為什麼用了那麼多明星客串，因為這些一閃而過的小人物，每個人都帶著故事。用你認識的明星出演，哪怕只有幾句臺詞，都會被你記住。但現實中那些跑江湖的人，正在離我們越來越遠。
生存，是這些人每一天都要面臨的最大的問題。電影裡幾個細節的使用，足見導演對生活觀察的細緻入微。
趙濤在尋找廖凡而不得之後，自己的錢包又被偷，無奈之下在一家婚宴上假裝親戚來蹭飯，這一個細節非常自然，但我們大部分人都想不到這樣的做法吧。
討生活是一門藝術，每個跑江湖的人都是生活的大師。而這個細節也是後面趙濤在酒店騙張一白和張譯那段做了鋪墊。
徐崢和馮小剛的角色，也是兩個跑江湖的。一個操著京腔的江湖郎中，為什麼會出現在山西？一個上海人跑到西北邊陲，開著一家小賣鋪，他為什麼會遠隔家鄉萬里？但凡坐過綠皮車的人對這樣特別能侃大山的人一定不會陌生。
這群人不是現在的北漂、他們不在網上抒發懷念家鄉、抱怨北京房價的文字，對他們來說，他鄉即故鄉。每個人都有背井離鄉的理由，每個人都有漂泊遠方的無奈。
哦，對了，在官方的稱呼中，他們不是江湖兒女，不是跑江湖的，更不是什麼黑社會、古惑仔。二刷“盲流”：為逃荒、避難或謀生，從農村常住地遷徙到城市、無穩定職業和常住居所的人們，稱為盲流入人口，簡稱“盲流”。有歧視色彩和歷史遺痕。
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