花鸟画
中国花鸟画起源很早，两千多年前的殷商时期，人们会在甲骨文上刻鸟，汉代画像砖上刻连理木，唐墓中也出土了花卉图样，正经开始画花鸟画，要属五代西蜀黄荃，那时是为了装饰宫廷，所以花鸟画特别富丽堂皇。据说黄荃用“勾勒填彩”法画工笔花鸟，能够骗过宫廷的真仙鹤。
说起画仙鹤，到了辽博，怎么能不好好看看宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》？说实话，要是没有这件，我估计是不太会打高铁来沈阳的。
北宋 徽宗赵佶 瑞鹤图
这是我最想去现场看的一幅画，也是实物和图片差距最大的一幅画，我这里发的每一张图都和原作有差距，我以往看过的无数画册，无数图片都和原作有差异。
我为什么会对这件画产生如此大的好奇，因为我以前在很多地方都看到这幅画的图片，包括众多衍生品，但是我纳闷的是，为什么每一个图片上，那片天空的蓝色都不一样？这到底是一种什么样的蓝？
看到实物时，终于明白了，这是一种完全不一样的蓝，不仅和以往图片上看到的不一样，即便画面上的每一处，也不一样，不是均匀平涂，而是层层变化的。
展厅灯光昏暗，平常首先都被白鹤吸引了视线，但是在实物面前，反而是那屋檐下的祥云，仿若有暗暗金光，向上发散，烘托着整个建筑，烘托着大宋的祥瑞平安。
只为这一张画，来回9小时高铁，值了。
经过千年时间，这片蓝已经氧化变暗，但仍能够看出蓝色并非均匀平涂，而是按照实际天空叠加上烟雾缭绕的效果，渲染出的深浅不一、富有变化的蓝。真的很美。
瑞鹤图在中国艺术史上可以说是独一无二。
首先，是题材独特。
以前画花鸟，对象很单一，要么只画花，要么只画鸟，最多画花鸟+山石。但宋徽宗的《瑞鹤图》，把花鸟和风景结合起来了，不仅让人感受到皇宫的富丽堂皇，还仙气满满，甚至仿佛自带仙乐BGM。
然后，看这个不寻常的构图。
画面下方正中间，是北宋汴梁的皇城宣德门，中国建筑的对称美，使得整个画面中正稳固。
光有正殿很沉闷，因此视野之中还能看到偏殿，层次丰富，宫殿周围，祥云缭绕，流动的线条，将整个画面的气韵生动了起来。
而且宫殿和祥云组合在一起，构成了一个整体平面。
祥云越过殿顶，引着我们的视线往上走。两只仙鹤立在殿顶，抬首看向天空。
画面上方三分之二，是石青色的天空，万里无云，正大光明，妥妥的皇家气象。
十八只仙鹤盘旋飞舞，几乎没有相同的姿态，却在顾盼之间，和同伴相互呼应，从里到外构成三个环形，紧凑抱团。
放大看每一只仙鹤，造型精致纤细，翎毛轻盈柔软，每一笔都一丝不苟。
因此虽然仙鹤数量繁多，却多而不乱，不至于把画面往下坠。
整幅画面绘于绢本纸上，设色低调奢华有内涵，笔致清俊、飘逸，充满了格调。
当然还有他的瘦金体，筋骨清健，独一无二。
其实历代皇帝都有命人绘制这种吉图，但多繁花似锦，恨不得把所有吉祥物都往上堆，但宋徽宗出手就是不一样，他信奉道教，道家倡导“清净无为”，因此他的审美反映在色彩、线条上，也走的是清净、极简、性冷淡的路线，如今时尚圈“less is more”的理念，宋徽宗一千年前就做到了。
辽代 佚名 竹雀双兔图
展厅里另一件颇有意趣的花鸟画来自于一件辽代的佚名画。这幅画出土于辽代墓葬，因此也有可能是辽代贵族的收藏，那么年代就不至于辽，甚至晋唐六朝都是有可能。
我看到这幅画，只有一个感受，这三只鸟是小鸟，但这两只兔子是老兔子！小鸟逗老兔，超级有趣~
大宋边上的辽国，深受中原文化影响，贵族喜欢诗文书画的不在少数，辽兴宗耶律宗还曾画过一幅《千角鹿图》赠送给宋仁宗，可见两国在艺术上交流还是很密切的。
1974年，秦陵兵马俑被发现的同一年，这幅《竹雀双兔图》出土于辽宁省法库县叶茂台七号辽墓。
可以看出《竹雀双兔图》的工笔画法受宋画影响很大，但还是带有辽国自己的特色。
来看画面，首先墨竹采用双钩法，而未填色，这点和常见的宋画不太一样。
构图具有对称美，三只麻雀分踞三根竹枝，神态动作各异，但画家捕捉得很到位。
这只沉浸在自己的世界中，梳理羽毛，不亦乐乎。
这只麻雀在向下俯视着什么，神态平静。
这只姿势有点难度，大头朝下挂在竹枝上，眼神中充满好奇，稳中带皮。
两只麻雀到底在看啥？
揭晓谜底，原来地上有两只小灰兔，一只在吃草，一只站在它对面看着它，应该是同伴吧。
这幅小品画活泼有趣，装饰性也很强，很符合花鸟画刚摆脱山水画的从属地位，独立成为一个画种的特点。而且这幅画的珍贵，还在于可以借助它来了解辽国绘画的面貌。
明 吕纪 狮头鹅图 轴
在明代，不会画画的锦衣卫不是好大臣，吕纪就是这么一个穿着飞鱼服，佩着绣春刀，但是拿着朗豪笔，画着呆头鹅的锦衣卫。
他笔下这只大ne，我就想抱回家去！呆头呆脑，还知道赏花，简直是天然反差萌。
明代花鸟画，因为统治者的喜好，又复古了，宫廷花鸟画主要承袭南宋以来的院画风格，宫廷画家吕纪，是个中翘楚。
《狮头鹅图》就是他很经典的一幅作品。
狮头大鹅白得耀眼，牢牢占据画面C位，看来皮肤白真是有先天优势
。开个玩笑，其实这是吕纪的习惯，他的很多花鸟画，飞禽都在左下角。
他处理羽毛，技艺也是一流。洁白的羽毛细腻、丰盈，根根分明，排列整齐，想必是只爱干净爱梳毛的鹅。连脚蹼的细纹也画得一丝不苟。
大白鹅扭着长长的脖颈，抬头仰望一株梅花树，大概是被风吹梅树的动静所吸引。
老枝虬干，形态佶屈，通过浓墨勾勒，别有古味。
玲珑的太湖石与梅花树，不仅在造型走势上有相似，也同样用了重墨，从构图到笔法，二者都形成了一个密不可分的整体。
狮头鹅、梅花树、太湖石，三者相互呼应，尽管梅花树和太湖石只露出了画面一部分，却在画外延伸构成了一个稳健的三角形态，使得画面中的三个主要描绘对象成为联系紧密的整体。画面的温暖色调和平静氛围，都是院体画最擅长营造的“岁月静好”的感觉。
清 郑燮 幽兰图轴
中国艺术史在清代气息弱了不少，但花鸟画中的生命力还一直保持的比较顽强。明末到清代，写意花鸟势头猛进，扬州八怪的郑板桥，继承发扬了八大的大写意精神，不仅画竹子一绝，兰花也是独家高格。
兰草生于空谷幽涧，破石杂草之中，看似纤弱，内在却又坚韧的筋骨，郑板桥“借草书中之中竖，长撇运之”，画出兰叶的秀劲潇洒，也画出了文人爱兰的精髓。
辽博的宝贝太多，一篇文写不尽，下一篇，咱们来说说山水画。
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