范寬《溪山行旅圖》臺北故宮博物院藏
在2011年至2012年的年終歲首之際，臺北故宮博物院，舉辦了名為“精彩一百——國寶總動員”的藏品特展。被陸儼少稱為“銘心絕品”的范寬《溪山行旅圖》，李唐《萬壑松風圖》、郭熙《早春圖》悉數亮相。這幾作作品，每一張都堪稱國寶中的國寶，被學界認為“共同代表著宋代山水的黃金時代”。其中被董其昌稱為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》，因其仰之彌高的畫史地位，及其顛沛流離的入宮傳奇，更令人流連忘返、歎為觀止。
《溪山行旅圖》局部
關於這幅畫的地位，近代藝術大師徐悲鴻在《故宮所藏繪畫之寶》中說道：“中國所有之寶故宮有二：吾所最傾倒者，則為範中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，成辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。全幅整寫，無一敗筆，北宋人治藝之精，真令人傾倒。”
《溪山行旅圖》局部
這件高頭大軸的絹本山水，縱206.3釐米，橫103.3釐米。在千百年的流轉中，先後從民間流向宮廷，宮廷再流入民間，後來又流入宮廷，清帝遜位後，成為故宮博物院藏品，解放前隨大批珍貴文物進入臺灣，現收藏於臺北故宮博物院。由於北宋的畫家鮮有題款、蓋章的習慣，在幾百年間，人們只能依據史料記載以及明代收藏鑑賞大家董其昌在畫上的題跋：“北宋範中立溪山行旅圖”和畫風來推測這幅畫的作者是范寬。
《溪山行旅圖》局部
而來自於作品本身提供的證據，直到1958年，時任臺北故宮博物院副院長的李霖燦在畫中樹從之中，發現了范寬的簽名。此畫的作者之謎才得以解開。
《溪山行旅圖》局部
《溪山行旅圖》作為北宋時期的山水畫代表而彪炳史冊，留給後人師法之處，既有大山大水的全景構圖，又有彷彿若生的山石樹木，以及多變的筆墨和開創性的“雨點皴”“泥裡拔釘皴”等皴法。然而最難能可貴的還是其通天拔地的雄渾畫境。近觀此畫，首先感到撲面壓來的便是矗立在畫幅正中央的高大的山峰。人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。
《溪山行旅圖》局部
大山下方，於畫幅的三分之一處的小路上，一隊商旅緩緩地從密林中走進了人們的視野。驢隊鈴聲似乎也漸漸傳來，高山的山澗中，細如白練的瀑布凌空而下，水霧升騰，聲若獅吼。動中有靜，實中有虛。
原臺北故宮博物院院長周功鑫在一次接受媒體採訪時說《溪山行旅圖》，讓他看到了中國畫的精神，看到了中國山水畫家對自然的虔敬。而且還從畫裡看出了畫家如何神遊在山水之中。
陝西銅川耀州照金山
作為百代標程的鉅作《溪山行旅圖》的作者，范寬，又名中正，字中立，華原（今陝西銅川耀州區）人。據畫史記載，他約生於五代後漢乾祐年間，在宋仁宗天聖年間（1023－1031）年還健在。說他工山水，好酒，不拘世故，能深入生活，窮究自然造化。他的“師先賢，師諸物，師諸心”更開啟了中國山水畫的新高度。
陝西銅川耀州照金山
據後來學者們的研究，《溪山行旅圖》原型取自於范寬家鄉的照金山一帶的丹霞地貌。照金山脈的氣象、形態、皴皺、格局和生活細節等和《溪山行旅圖》所體現出的“範式語言”高度契合。這樣的契合，既從法脈上體現了范寬繼承荊浩“善寫雲中山頂，四面峻厚”的傳統，又體現了於寫生中得自然之境，形成“遠望不離座外”“峰巒渾厚，勢壯雄強”的北方山水傳統，為中國畫注入了通天拔地的浩然之氣，開創了山水畫的雄渾意境，成為了北派山水典範。
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