前边用了两期的篇幅，给大家详细地介绍了洒蓝釉及其几种升级版。
清康熙 洒蓝釉大碗
观复博物馆藏
洒蓝釉最大的特色，就是它的独特吹釉方法。瓷器表面的的那层釉子，在没烧造之前是液态的，像水一样，所以经常夸一件瓷器时会说这件东西釉水真棒。入窑烧造之后，附着在瓷胎上的釉子就会凝固变硬。起到降低瓷器吸水率和美化的作用。
给瓷胎上釉有很多方法，《陶冶图说》记载：“上釉之法，古代制作长方、棱角的琢器用刷釉法。大小圆器及浑圆琢器用蘸釉法。今小圆器，仍于缸内蘸釉。”洒蓝釉比较特殊，为了追求个性的视觉效果，采用的是吹釉的方法。也是《陶冶图说》里记载：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹之。吹之数遍，视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”
吹釉
除了洒蓝釉采用这种方法，清代还有另外一些瓷器品种也是用竹管吹上去的。今天就给大家介绍其中的两种。
【吹红釉】
《南窑笔记》里说：“吹青、吹红二种本朝所出。”这个本朝指的是康熙朝。“吹青”咱们前边说过，就是指洒蓝釉。过去人一直认为洒蓝就是康熙时期创烧的，之前都没有。因为宣德洒蓝器几乎不见，反而康熙时期大量烧造。这个误会直到近几十年才被更正。那么“吹红”又为何物呢？
吹红首先颜色肯定是红的，这是毋庸置疑的，第二它是吹釉。符合这两点的瓷器并不是一种，所以至今对于吹红釉的认知仍莫衷一是。冯先铭先生在《中国陶瓷》一书里认为：“吹红即指豇豆红”。
清康熙 豇豆红莱菔瓶
北京故宫博物院藏
除此以外还有人认为吹红釉是下边这种瓷器。
清康熙 吹红釉笔筒
观复博物馆藏
我个人更同意这一种观点。因为这种瓷器审美看起来更接近前面说过的洒蓝，也就是吹青。斑斑驳驳，星星点点，一个是蓝的，一个是红的，《南窑笔记》将两者并列，似乎才更合理一些。不过说豇豆红是吹红，也不无道理，只要是利用吹釉方法，还是红色的瓷器，都可以归为广义的“吹红”。
清康熙 吹红地五彩和合二仙棒槌瓶
观复博物馆藏
咱们说的这种吹红釉，实际上就是矾红的一个变种。矾红又可称为“铁红”，主要成分是三氧化二铁，属于低温瓷器品种。在高温红釉烧造困难的时候，经常拿来作为替代。因为低温铁红烧造相对容易，成本低廉。矾红大部分都是用笔去描绘，当做一种彩料被运用，五彩里的红色就是它。
清光绪 洒蓝矾红彩鱼纹棒槌瓶
观复博物馆藏
吹红显然不是再用笔去描绘，而是和吹青一样，用竹管蒙上纱布，蘸着矾红料往烧好的白瓷胎上去吹。与吹青审美一致，但工艺用料略有不同。吹青是高温钴蓝，一次入窑烧成。吹红是低温铁红，需要二次入窑烧成。但烧好了看着就跟姐妹俩似的，只是颜色的不同。一冷色调，一暖色调，就像俩人的性格有所差异似的。最关键的一点，这种吹红在康熙之前没有烧造过，目前看到的绝大部分都是康熙时期的作品，这一点也非常符合《南窑笔记》里“吹红本朝所出”的记载。
【桃花洞】
“桃花洞”听着就是一个文学名称，如果没见过实物，云里雾里绝对是不知所云。
清乾隆 桃花洞观音瓶
观复博物馆藏
这就是所谓的桃花洞。乾隆时期创烧，由于审美过于超前，在当时很难被大众所接受，昙花一现，很快就消失了。中国陶瓷史上，这类斑块装饰的瓷器出现过多次，每次都是后劲不足，比如两晋时期越窑里的青釉点彩，唐代长沙窑里的釉下彩绘、唐三彩，宋代的影青点褐斑，元代的钧窑紫斑、龙泉窑的飞青瓷，还有清代的虎皮三彩等等，流行的时间都不长。
北宋 影青点褐斑卧狗
观复博物馆藏
元代 龙泉窑飞青瓷鬲式三足炉
观复博物馆藏
桃花洞和吹青、吹红工艺方法类似，也是用竹管吹上的。只不过吹的颜色更加丰富，黄色、蓝色、蓝色、粉红色。一冷一暖相互调和。这种审美放到今天都仍不过时，不得不为几百年前工匠的大胆创造所赞叹。
观复文物摄影：观复胡胡
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