默片終究是影史不可忽視的一部分,推薦幾部入門資深咸宜的默片。

1.《尋子遇仙記》——一部帶有童話色彩的“父與子”

默片終究是影史不可忽視的一部分,推薦幾部入門資深咸宜的默片。

提到默片那就不得不先提卓別林,因為在大多數觀眾眼裡卓別林就是默片的標誌。《尋子遇仙記》是卓別林第一部自編自導自演的長片。可以說,從這部電影開始默片進入了“卓別林時代”。

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童星傑基·庫根精彩的演技在很大程度上搶了卓別林的風頭

卓別林的電影向來充滿對底層小人物的關注與尊重。這部電影裡卓別林就扮演著一位窮困潦倒的玻璃匠。笑中帶淚是卓別林喜劇的標誌,幽默是其表達內涵的手段。悲融於喜,喜反襯悲,悲喜交加,本片將一悲一喜的關係做到了恰到好處的表達。電影中父子倆的生活一貧如洗,但一張破毛毯的可憐或是一次受人欺負的可悲都被巧妙地化為喜劇元素。從父子倆的苦中作樂到結尾失去兒子後遇見天使,這份憧憬則展現著卓別林的人文關懷。

2.《福爾摩斯二世》——他是電影演員還是雜技演員?

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說完卓別林,那就得說巴斯特·基頓。“既生瑜,何生亮”或許是對基頓最恰當的形容。作為默片時代的另一位笑匠卻似乎總被卓別林壓著。相較於卓別林具備人文關懷的靜,基頓則是更為純粹的動,是靠特效靠大場面去充分調動觀眾的情緒。

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桌球神技堪稱本片的一大亮點

這部基頓的巔峰之作糅合了愛情、奇幻、動作、偵探、犯罪等元素,45分鐘之內無尿點無廢筆。肢體語言、拍攝技法、笑點設置三者均做到完美的融合。無論是“戲中戲”的結構還是動作匹配剪輯無不展現其超前的創造力。最為津津樂道的桌球神技和摩托追逐兩場戲簡直神乎其神。看過花絮後,你會對這些特技拍攝驚歎“Oh,shit!”要知道,這可是一部20年代的電影。值得一提的是,諸如成龍、伍迪·艾倫都在各自作品中借鑑了本片。

3.安全至下——是男人就上一百層!

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一口氣連推三位默片時代的喜劇大師,現在輪到哈羅德·勞埃德。這是一部精彩的屌絲為愛奮鬥史!海報是不是很熟悉?這不是馬丁·斯科塞斯的《雨果》嘛!

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勞埃德或許沒有卓別林和基頓厲害,但卻是最玩命的

作為同卓別林與基頓同齊名的喜劇大師,風格上勞埃德似乎更偏向基頓,擅長在驚險刺激中製造笑料。這部電影中壓軸的高樓攀爬戲足夠達到手心冒汗的程度,每一次攀爬每一層樓都有不同的創意和驚心動魄。另外,本片中出現的衣架躲人、搭錯車、狐皮圍巾、撿錢等等通過錯覺製造的小機靈也一次次被後世模仿。

4.《卡里加里博士的小屋》——美工師唱大戲

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納粹視其為“墮落的藝術”,愛森斯坦稱其為“野蠻人的嘉年華”。無論是作為恐怖片的鼻祖還是默片,本片在影史的經典地位毋庸置疑。

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重視寫意的詭異佈景

作為德國表現主義的代表作,幾乎沒有直線線條的怪異佈景和造型產生的誇張效果極具視覺衝擊力。雖然導演是羅伯特·威恩,但真正發揮這部電影魅力的是花大價錢請來的三位美工師,極具先鋒意識的創造力才造就本片。化妝、配樂、表演搭配陳舊感的畫面讓全片的恐怖氣氛異常出色。如今在很多懸疑驚悚電影中出現的精神病人形象就是出自這裡。

5.《房客》——無聲時代如何製造懸疑

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說到希區柯克就不得不提“麥格芬”,不得不提金髮女郎,不得不提愛情與謀殺,而這部電影則是第一部真正意義上的“希區柯克電影”。茂瑙對希區柯克的影響很大,本片在攝影和光影方面還能看到表現主義的影子,男主登場的造型甚至都跟茂瑙《諾斯費拉圖》裡的吸血鬼神似。

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金髮女郎已然成了希胖電影的標誌

影片開場即用案發現場群眾的反應為電影做了驚悚的鋪墊,而隨著劇情發展,觀眾的注意點也被障眼法迷惑,就當觀眾認為兇手就是他兇手要出手之時,之前的鋪墊就為了最後的反轉。礙於無聲對製造懸疑的困難,希胖如何在默片中盡顯其能營造氣氛也是本片的一大看點。

6.《我出生了,但…》——兒童世界與成人世界

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家庭題材是小津的擅長,這部戰前電影傳遞著當下流行的“拼爹”概念。從兒童純真的視角給出了“兒童”與“成人”兩個世界對強權處理的對比,前者是為童真後者則多了份虛偽。

兒童眼中的強勢也帶著一份童稚

一群孩子在互相吹捧著自己父親如何厲害,在他們的眼中父親就是高大的存在。可當他們看到高大的父親卻因地位差距的低下需對別人卑躬屈漆時,他們的內心又會產生怎樣的想法。我出生了,但···但什麼?導演以輕鬆明快的方式去詮釋著“成長的煩惱”這樣的嚴肅命題,詼諧幽默之餘是對成人生存法則的無奈與辛酸。

7.《神女》 ——女神、神女

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可以說張曼玉在《阮玲玉》中演好了一個力所能及內最好的阮玲玉但並不能神還原一個阮玲玉。本片在中影史上的地位不容小視,不僅因為阮玲玉舉頭投足的精湛演技,更在於作為一部上世紀三十年代的電影,就已經開始為妓女維權。

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中影史經典鏡頭之一

在那個桎梏的年代,香菸同霓虹燈一樣代表墮落。阮玲玉抽菸的姿勢成為了中影史上經典的鏡頭之一,代表著一種新女性形象。妓女與偉大母親的雙重身份同時集中在一個底層女性身上,卑賤與自尊,這正是本片最為悲劇性的地方。

8.《白雪公主鬥牛記》——暗黑版白雪公主

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最後推薦的這部默片與我們的年代相距最近。《藝術家》在奧斯卡上的大獲全勝,似乎讓很多導演看到了默片的甜頭。這部電影算是11年《藝術家》後為數不多的默片,也是榜單中最具視聽享受的電影。如果追求苛刻,這部電影並不是一部傳統意義上的默片,而是一部非常現代的偽默片。

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電影的風格就像“鬥牛士”版白雪公主一樣充滿濃濃的西班牙城市風情

本片將耳熟能詳的白雪公主的故事搬向西班牙搬進鬥牛場。這部電影中帶有創意的二次改編和極具伊比利亞風情的配樂達到舊瓶裝新酒裝出新意的效果,出乎意料的結局也讓這出新童話多了點暗黑色彩。


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