01
這幾年真人秀大火，捧紅了很多不知名的或者過氣的明星，正當紅的流量們就更別說了，是各大節目爭搶的對象。
但這些真人秀節目大多都是以競技、遊戲、做飯、旅行、相親為內容，展現明星在日常生活中的表現，而最近騰訊推出的《我和我的經紀人》，則是直接將一直藏在明星背後的包裝、宣傳、公關等操作手段一一展示出來。
經紀人楊天真帶上壹心娛樂的全團人員掛帥親征，旗下當紅藝人張雨綺、歐陽娜娜、朱亞文、白宇等悉數登場，還把他們的經紀人、商務、時尚等幕後工作人員拉到臺前，360°無死角展示藝人的職場動態。
如果說以前的真人秀是看到了明星作為一種產品的展示效果，那麼《我和我的經紀人》就是直接走到流水線前端，讓我們看看明星到底是怎樣被製造出來的。
這真的是一個蠻奇特的視角，所以這檔節目未播先熱，同時也叫人不僅感慨：娛樂圈的競爭已經如何激烈，以前是炒明星，現在連經紀人都得披掛上陣博熱度，江湖飯果然不好吃……
02
節目前幾期的主題人物是朱亞文，經紀人的任務則是討論是要不要他再接《心動的信號2》。
《心動的信號》是個情感推理類節目，第一季公司派出朱亞文和張雨綺參加了。錄播時，恰逢張雨綺婚變，節目內外的一言一行都上了熱搜，妥妥的C位流量，可謂是離婚之餘的“幸事”。
但朱亞文這邊則是差強人意，表現平平，討論度還不如“黃毛丫頭”楊超越。
第一季都這樣了，第二季還要不要接，顯然就得權衡一下。
公司對此呈兩派觀點：
朱的經紀人主張他繼續參與，可以在年輕觀眾群中刷一波存在感。數據顯示，朱的粉絲畫像一半是30-39歲的中青年，急缺粉圈生力軍——低幼粉絲；
公司商務總監則反饋了品牌的疑慮，認為朱的人物形象模糊，這個節目對他的人設沒有實質幫助。
“人設模糊”？朱亞文不是剛出道就頂著“行走荷爾蒙”、性感型男的標籤嗎？
2008年，朱亞文憑藉《闖關東》中朱傳武一角初露鋒芒，他演的愛比劃拳腳，敢愛敢恨、敢作敢當的真漢子朱傳武深受觀眾喜愛。
火了之後，朱亞文又乘勝追擊，出演了一系列軍旅、抗戰題材的男人戲，比如《高粱紅了》《遠去的飛鷹》《我的娜塔莎》《我們的法蘭西歲月》等，幾乎都是豆瓣評分8分以上的良心好劇，硬漢小生地位穩固。
迴歸現代劇，朱亞文在《正陽門下》裡（倪大紅也有出演，可以去補補課哈），刻畫了一個改革開放熱潮中奮鬥不息的北京胡同青年，有觀眾評價是和《甄嬛傳》一樣讓人慾罷不能的佳作。
2014年他拿下同行們虎視眈眈的《紅高粱》的餘佔鰲，朱亞文的職業生涯走向高潮，此前群眾基礎雄厚的“硬漢”形象直接昇華為更血脈噴張的“荷爾蒙”。
憑藉自己能文能武的正劇小生形象，朱亞文榮獲華鼎獎、金雞獎最佳男演員，甚至還入圍過美國最高電視劇獎項艾米獎視帝——很多人不知道這件事吧，他的入圍作品是《遠去的飛鷹》，講的是我國第一代空軍英勇抗日的傳奇故事。
成績是過去的，現實卻是殘酷的：公司年度會議上，朱亞文的大數據總結顯示，近幾年他的代表作品偏少，個人品牌不明顯，過度渲染荷爾蒙，人物形象居然和現在中年直男最怕被蓋章的“油膩”掛上了鉤。
03
朱亞文為何失掉了“荷爾蒙”人設，有兩個方面的原因：
一是他家庭生活幸福，無意再炒人設。
《紅高粱》爆紅後，吃瓜群眾深挖朱亞文的個人生活，才發現萬千少女的舔屏對象是已婚的“殘酷事實”。
早在2013年，29歲的朱亞文就與因戲結緣的沈佳妮低調完婚。
一組兩人在上海弄堂和沈佳妮的芭蕾舞教室拍的結婚照，兼具煙火氣與青春校園感，白淨的朱亞文站在文藝氣質濃厚的沈佳妮身旁，就是配一臉的“神仙眷侶”。
婚後，兩人接連迎來2個女兒，沈佳妮幾乎隱退全面在家帶娃。
兩人很少上節目捆綁CP“秀恩愛”，只是偶爾在微博上發發“狗糧”，分享一些和孩子的溫馨日常，“商業互吹” 上輩子一起“拯救銀河系”，看得出兩人對現在的生活和彼此都挺滿意的。
和屏幕上粗狂大男人很不一樣的是，生活中的朱亞文很斯文，有分寸感，還挺紳士。
參加快樂大本營裡，主持人cue他抱吳昕，被他委婉拒絕主動要求抱何炅，有人說是因為吳昕重，他說，“不，是因為我已婚了。”
二是他最近的作品有點雜，人設有點立不住。
扛起養家重擔的好男人朱亞文，戲路明顯發生了變化。
細數他近5年的作品，基本都是現代戲，豆瓣評分整體徘徊在5~6之間，就算是拿了華鼎獎視帝的《北上廣不相信眼淚》也已是3年前的作品，還被吐槽是胡編濫造的“爛片”。
去年播出的《合夥人》評分更是低到4.8，評價已經是bug多到沙雕的雷劇。
現在像朱亞文這樣演技有加、戲路寬廣的中青年演員，本應該大殺四方繼續往老戲骨的方向飛奔，卻屢接爛片，敗壞口碑的現象在娛樂圈十分普遍。大家都抱怨接不到好本子，流量當道，演技派統統蛻變成背景牆，渾身的本事沒處使。
影視作品水準整體下滑是不可迴避的現狀，即使朱亞文在《我是證人》裡的表演依舊驚豔，陰森的“斯文敗類”形象有別於“行走荷爾蒙”的陽剛之氣，別具質感，已經在東京電影節獲得好評的《詩人》也挺引人期待，但還是依然尷尬地通過混成綜藝節目中的熟臉，來保持自己的熱度。
去年綜藝節目《聲臨其境》裡一句性感的“寶貝兒”，是小範圍媒體群調對他的集中印象，吃的還是“荷爾蒙”老底。
今年跑男官宣新成員，關於朱亞文點贊最高的評論是：“亞文哥估計在家給自己研究人設呢！荷爾蒙咋跑？”
朱亞文的真人秀上得越多，大家看得越清楚，這個江南清秀小夥兒與屏幕裡懟天懟地的火爆漢子是兩類人。已婚、責任感爆棚的他，對年輕人的流行文化絲毫不感興趣，頗有老幹部風。
“彪悍”不是朱亞文的本性，更像是一種敬業的高水平演技體現。這種與演員本質相差過遠的人設，經不起發酵放大的考驗，難免立著立著就離題萬里了。
可見人設這個東西，維護好的話，受益無窮；維護不好的話，就會像過期產品一樣，說作廢就作廢了。
04
現在娛樂圈有兩類人，一種是流量明星，一種是真正的演員。
觀眾對這兩類人的要求也是不一樣的：流量明星吃人設，演員吃演技。
在我看來，像朱亞文這種有演技的演員，根本不必拗人設，專心演戲就好。
戲路廣，作品好，才是演員最好的人設。
不過楊天真顯然不同意這種看法，她最擅長的就是“賣人設”的藝人經紀套路，這員猛將不到20歲就敢向當時中國最強經紀人王京花毛遂自薦，還一手打造了范冰冰的營銷定位，運作過鹿晗、歐陽娜娜無作品成功轉型。
楊天真入行後的時機，恰逢中國影視的高速發展期，名氣大、有辨識度的藝人成為資本追逐的焦點，再加上名氣變現渠道的激增，明星的話語權達到前所未有的高度，經紀人的市場需求也變得空前的大，為了出名他們可以無所不用其極。
楊天真有很多江湖傳說，節目中，可以看出她的確頭腦清醒、定位清晰，剛開始就開宗明義地解釋了壹心娛樂的經濟人定義：
我們提供的是服務，我們的客戶是藝人、編劇、導演等，服務的宗旨是幫助他們自我實現。所以，此後圍繞這些大綱領，每當出現問題，楊天真率先想到的都是：客戶需求的職業路徑是什麼，我們如何幫助他實現。
這樣清晰的商業邏輯在從前的內地演藝圈簡直不可想，從前以個體戶形式存在的藝人一大把，一線藝人（章子怡、趙薇等）用家人當經紀人防騙，常繼紅、王京花等大經紀人都是靠影視資源、多年名聲吸納藝人而不是運作藝人形象，華誼兄弟這樣的影視大戶對明星的控制權很大，藝人紅與不紅全靠公司丟資源……
“以服務為本”的經濟人守則的確獨樹一幟，難怪很容易獲得明星的認同感。
楊天真的人設包裝公式讓“成名”可以越過高門檻的作品通道，有時甚至只需一個事件就能製造熱點話題就能紅遍全網。
還記得鹿晗合影過的郵筒嗎？最多時有200米的排隊粉絲求合影，紅到路人都對此有印象，這便是營銷的魅力。
然而，隨著影視寒冬來臨，演員與優質作品僧多肉少的情況下，壹心娛樂這樣沒有影視製作背景、主要靠營銷的藝人經紀公司開始舉步維艱。
5年前，朱亞文從華誼兄弟轉投楊天真的公司——壹心娛樂，大概就是從那時候開始，他的作品水平開始下降。
節目開篇的壹心娛樂年會上，楊天真就拋出“今年大形勢不好”“我們到了最危急的時刻”這樣欲揚先抑的大基調，絕不是單純的娛樂效果。
在這樣的市場環境下，如果對藝人的扶持仍是走賣人設的老路，靠綜藝表現，微博、小紅書等社交渠道的“人設”魅力，那些勤懇工作、稜角圓潤、性格溫吞的藝人沒有作品加持最終只怕會淪為後勁乏力的“商品”型明星——朱亞文或許就是最好的例子。
05
《我和我的經紀人》是一檔叫人覺得悲傷的節目，演員們在熒幕中上天入地，體驗各種不同的人生，給人無所不能的錯覺，但在現實中他們受困於那些商業套路、營銷策略、市場法則，他們是產品，是滿足他人理想的工具，受到比普通人的職場更殘酷的制約。
“可是他們賺到那麼多的錢”，我想肯定有人會這麼說，但想想整天都要扮演著一個和真實的自己完全不同的人，這份損失，大概都無法用金錢來衡量吧。
好萊塢著名演員，大美女費雯麗曾經說過：
“我不是電影明星，我是一個演員，明星要違心地過日子，要靠虛偽的價值和宣傳生存。演員的生命是持久的，有著那麼多的美妙角色可以演，一輩子也演不完。”
明星是一陣子，演員是一輩子。歷史和觀眾最終記得住的，是好作品和好演員。
時代需要明星，也需要演員，但願像楊天真這樣的經紀人，能讓那些想當明星的好好當明星，也讓想做演員的好好當演員，大家井水不犯河水的，多好。
閱讀更多 小夕娛樂新資訊 的文章
