于魁智的近况如何？問答頭條網

2019-04-21 15:56:14 佚名

永恒79312

我们说一门艺术辉煌或没落是按照什么标准来评判的呢？从业演员多，市场号召力强，群众影响力大。达到了这几条之后，才有分流派、宗正溯，合不合传统等说法。

最重要的应该是群众影响力了吧。就说当年的相声，谁都知道那是个什么样的惨淡场景。每年骂骂春晚，平时看看大赛，也就拉倒了。郭德纲横空出世，于是MP3里不光放流行歌曲也能放相声，相声演员一场演出也能达到几万几十万的报酬。

我听的第一段京剧是于魁智的《武家坡》，进而入门戏迷；中学音乐课课堂共放《智取威虎山·打虎上山》，那时候全班同学昏昏欲睡，根本听不懂；语文课有《打鱼杀家》选段，马梅二宗师的录音，磁带吱吱做响倒真有老唱片的质感，这要是第一次听不带批讲，谁听得明白啊。有多少人是听了于魁智等人的作品爱上京剧？又有多少人听了老唱片爱上京剧？我想说的是，启蒙老师未必水平多高，但能领你入门，此即功莫大焉。

（我见过不少学校教授，业务水平一流，但讲课水平三流，比较无奈。）

京剧是国粹，体制内很多东西身不由己。于魁智能做的，只是些把京剧简化的工作，从而产生更多的观众。当代社会这么快的节奏，爱好往往是一见钟情。老票友对精致的细节津津乐道，新观众没那个耐心谁管你下楼是七步还是八步。不是说欣赏门槛高就不好，也不是说小众艺术就不对。只不过京剧原本是活在市井街道、家常便饭中，现在它为了适应新环境做出些改变，没有什么不可以的。好，就算于先生的是京歌，那么如能聚拢人气，有何不可？退一步说，即使观众进来发现别人唱的才是“真正的京剧”转而推崇别人，京剧本身仍是在壮大。

何况我真觉得有些对于先生的评价过于苛刻了，一名从基层成长到顶层的演员，拿奖都拿到手软，怎么可能没有实力？说他炫技也好，迷失也好，个人觉得他的作品段段好听，说是经典并不为过——经典的意思是再过几十年重听也不过时。当然观众喜欢谁不喜欢谁完全自由，但何必互相表示标签轻视。

再说于先生真要是沿袭杨派唱腔真唱不出来么？我不这样认为。我甚至认为他模仿出一个再世复生的杨宝森反而是件较为容易的事情。只是我要听杨宝森干嘛要找于魁智听啊？“似我者死，学我者生”，艺术家是不可复制的。逆境中创新，往往艰难，甚至弯路。但无谓的探索仍然有其重要价值.

情感咨询师刘蓉

说起于魁智老师，可以说是目前京剧界人气最高的京剧表演艺术家之一了，由其演出的《满江红》、《袁崇焕》、《响马传》和《四郎探母》等剧目不仅流传度极广，更是有不少一直喜欢他的戏迷。

而且，从十岁就开始拜师学艺，跟随杨元咏、黄云鹏等京剧名师学习京剧后不久，于魁智老师便凭借令人惊艳的京剧天赋，以13岁的年龄便担任了现代京戏《大鲁歌》中主角，而且一演就是上半场，也因此令当时还未成年的他声名鹊起，成为京剧界众人皆知的”京剧神童“。

之后，于魁智老师为了提高自己的京剧技艺，不仅曾跟随著名武生演员黄云鹏学习武功，更是进入中国戏曲学院表演系学习，主攻京剧老生。也是在此期间，于魁智凭借自己优异的表现获得了众多京剧名家的赏识和提携，给了他不少展现自己的机会，也因此，他逐渐在京剧界创出属于自己的一片天地。

尽管于魁智老师表演京剧时唱腔老练，韵味十足，扮相还帅气，更重要的他本人还文武双全，称他为当今”第一老生“也不为过，但是很不凑巧的是，于魁智老师出生于这个京剧逐渐没落的时代，看到京剧的颓势，他也想通过自己的努力去挽救京剧，甚至为了迎合年轻人的喜好，曾尝试改变京剧的唱腔，但是这也没能挽救京剧，但是这丝毫不能否定于魁智老师在京剧界的影响力以及他对京剧做出的贡献。