說到設計，我想說我們所用的軟件和工具都不是最重要的，審美才是重中之重。憑藉較高的審美水平，任何軟件都可能做出好看的東西。現在，就來講講「提高審美」這個最根本的問題該如何解決。

用針管兒寫書法算不算書法家？

前段時間各社交平臺上流行這樣一個短視頻。

噴射墨水的「書法家」

視頻中這位「書法大師」正在使用針管兒噴射墨水，加以自己頗有韻味的身體移動完成一個獨特的作品。其技法之獨特，連舉紙的女士都不禁笑了出來，也引來了專業和非專業人士的討論。那麼請問：你認為用針管兒寫字到底算不算書法家？

回答這個問題，你需要的是審美能力。審美，又稱感覺學，是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科，總的來講是人類理解世界的一種方式。擁有審美代表著你可以理解一個事物為何美，好的東西為何好。

回到「用針管兒寫字算不算書法家」的討論，這個問題並沒有標準答案。需要的是你自己的理解、觀點，以及支撐。你可以認為射墨書法是行為藝術，可以認為它是書法實驗，也可以認為是純粹的鬧劇，只要有你自己的觀點和理由。

某策展人對射墨書法家的評論是「是對書法的探索，形式上並不能算作原創，更像是行為表演」。可以看出，策展人首先給出了定位，又從形式上進行了分析，在否認「針管射墨」是書法的同時又抨擊其並非原創，滿是道理。而我們作為普通人無非是轉發一條微博，配上「哈哈哈」而已。為什麼我們無法對射墨書法家做出定性和分析？為什麼我們與「某策展人」會有審美能力上的差別，甚至越差越多？

什麼左右了我們的審美

我們的審美水平會受到各方個面的影響。對於大多數人來說，不是你選擇了某個審美，而是你所處的環境塑造了你的審美。我們可以將環境影響分為兩類，一類是幾乎所有人都會受到的大環境影響，另一類是隻有一部分人會受到的小環境影響。

被大環境影響

被大環境影響的審美是所有生存於文明社會的人都會受到的，分別來自人類本身和社會不斷髮展帶來的審美變化。被大環境影響的審美是主流的審美，是很難改變的審美，也沒有必要背道而馳。跟隨主流的審美，你的設計就能被大眾接受。下面是幾個大環境影響審美的例子：

人類本能影響

你一定聽過「黃金比例」，它是一種獨特的視覺平衡感。在人們發現了黃金比例之後，將其套用在已有的藝術作品甚至自然界的動植物中，發現很多視覺上令人愉悅的事物都符合黃金比例。而黃金比例背後的原理，是數學。黃金比例其實是一個數學常數，約為 1.618。

黃金比例

數學之美不僅體現在視覺上，音樂的背後也有數學基礎。發現勾股定理的哲學家畢達哥拉斯發現「五度相生律」：取一基準音（比如 C），頻率升高 3/2，即可得到下一個音（G）。依此類推可以得到我們熟悉的七聲音階。五度相生律是人類第一個主流音樂律法。

五度相生律

畢達哥拉斯和他的學派認為數學可以解釋世界上的一切事物，對數字痴迷到幾近崇拜；同時認為一切真理都可以用比例、平方及直角三角形去反映和證實。以此可見藝術與數學息息相關，這種美感可以讓所有人產生共鳴，是全人類無意識共享的審美。

社會環境影響

二戰結束後，橫須賀市成為駐日美軍軍港。橫須賀市生產絲綢和刺繡製品，許多駐日美軍給自己的飛行夾克加上了日本特色的刺繡設計。而這種有刺繡的飛行夾克被美軍帶回美國，成為「橫須賀夾克」。這種夾克的誕生就是由於兩種社會環境互相交融，對審美產生了影響。

二戰時期的橫須賀夾克（左）；Kanye West 穿著橫須賀夾克（右）

審美方向影響

人類社會的整體審美追求方向也在不斷髮生著改變。

拿繪畫舉例，現代主義藝術是不斷走向抽象的過程。在抽象派出現之前，畫家的追求是去記錄真實世界的一個定格，大家認為畫的越真越好，著迷於光影與細節的刻畫；隨著繪畫與科技的不斷進步，審美方向不再追求去畫得非常像，轉而發展出更多抽象的風格去表達。而至今，繪畫世界不再有一個主流的審美或藝術運動，人們各持己見，欣賞自己喜歡的風格。

被小環境影響

除了幾乎在文明社會共同接觸的大環境影響，我們自身所處的小環境才是真正讓我們與他人產生審美差距的原因。我們所處的地方，接觸的人，獲取的信息共同組成了我們生存的小環境。來看幾個例子。

所處的地域

一個有趣的例子，是股票漲跌的顏色表示。大家都知道，股票增長是紅色，下跌是綠色。所以我們會盼望紅色，厭惡綠色。而在國外的大多地方，綠色是上漲，紅色才是下跌。下面是 Google 同時間搜索同一支股票在中英文界面下的不同展現：

股票查詢結果在中文和英文下的顯示對比

這種紅漲綠跌的色彩系統影響到了其他數據展示的習慣：比如微信的公眾平臺的數據統計中就會用紅色作為上漲顏色，綠色作為下跌顏色。中國股票的這套顏色系統潛移默化影響了我們對色彩的審美，且根深蒂固在許多國人的心中。如果在哪裡看到了綠色表示上漲，你可能要停下來確認一下自己有沒有看錯。

這表明當一個人長時間在同一個地方生活，他對特定事情的判斷就被他所處的地方塑造了，進而審美也被塑造了。

身邊的人

關於這一點，相信各位最有體會。我國很多初中高中都有「男生寸頭，女生齊耳短髮」的髮型要求，甚至一些著裝要求，只有「藝術生」可以打破規定。髮型要求的本質，即是通過規定限定了所有學生的審美，使每個學生都接觸同樣的審美，也就是學校要求的審美。

全國普遍的髮型樣板

從學校方面來講，這種審美限制是為了讓學生「更加專注於學習」，但於此同時有很大的負面影響：且不談髮型規定能否讓學生在這個信息劇增的時代更加專注於學習， 髮型規定直接讓我們缺少了打理形象的可能，進而少了培養自我審美的機會。廣大被限定審美的同學，只有到走出高中才能夠擁有自我審美的自由，長此以往的嚴格規定讓很多人的穿著和外貌審美都有所滯後。

獲取的信息

兩三年前你可能聽過「亞洲四大邪術」——泰國變性術、韓國整形術、日本化妝術和中國美圖術。不過現在來看我國的化妝術也有了長足的發展，達到了卸妝不認人的水平。而這種進步很大得益於國內互聯網上大量「美妝博主」的湧現。

bilibili 上的美妝博主

美妝博主將自己化妝的手法做成教學演示視頻發佈在網上，而看客則花大量的時間去看所謂會化妝的人是如何化的，漸漸的國人的化妝術也能列入「邪術」之列。這個過程的本質即是信息獲取：美妝博主誕生即是一種信息渠道的誕生，這樣的信息渠道讓獲取「如何化妝」的信息變得非常簡單，於是觀眾們就會花大量的時間獲取美妝相關的信息，化妝水平便提高了。

同理，如果我們給自己的「審美水平」打造一個「美妝博主」，提高審美水平似乎也不是一件難事，下面就來聊聊如何拿回審美自主權。

如何拿回審美自主權

拿回審美自主權即是我們自己塑造自己的審美，與小環境對我們的影響做抗爭。拿回審美自主權可以分為兩點：進行有獨立意識的日常積累；給自己創造一個更好的小環境。

有獨立意識地做日常積累

拿回審美自主權的重要一步是做日常積累，我的建議就是不停地去看他人的作品，並且在看作品的過程中要有獨立意識。那麼什麼是獨立意識呢？

此處引用一句被引用爛了的名言「Bad artists copy; Great artist steal.」我認為這句話表詮釋了兩種「學習他人」的區別：壞的「學習他人」是抄襲只停留在表面；而好的「學習他人」可以將他人的作品吸收並創造新的東西。我們有獨立意識地做日常積累，不是為了觀察視覺的表象，而是通過觀察外表探尋其本質，好的東西為什麼好。下面就來看一個不太好的例子：

iPhoneX（右）與其模仿者（左）

2017 年 iPhone X 的發佈讓手機行業掀起一波劉海的潮流，其他品牌紛紛效仿。但問題在於 iPhone X 的劉海其中有非常多的傳感器，而大多數品牌只學到了其外觀，劉海背後還只是普通的前置攝像頭而已，這便是停留在表面的抄襲。那麼，好的例子是什麼呢？

鯊魚與鯊魚皮游泳衣

這是著名的鯊魚皮遊衣，由於能夠大幅度加快游泳速度已經被國際泳聯禁用。鯊魚皮泳衣的設計者發現鯊魚皮膚表面粗糙的 V 形皺褶可以大大減少水流的摩擦力，使身體周圍的水流更高效地流過，鯊魚得以快速遊動。這種游泳衣的表面便是模仿鯊魚皮的表面結構，大幅度加快運動員的游泳速度。

停留在表象的學習和通過觀察外表學習本質的差別非常大，有獨立意識地觀看他人的作品是避免我們停留在表象的關鍵。除了正確的日常積累方式，我們也需要給自己創造一個小環境，去除環境對我們不好的影響

創造小環境

創造自己的小環境，避免所處的地方，接觸的人和收到的信息帶偏你的審美。

對於所處的地方，你簡單到換一家常去的咖啡廳，換個城市生活，你也可以去各地遊歷感受各地的文化差異，甚至多轉轉宜家、無印良品也是一種環境塑造。如果你沒有時間，也可以通過互聯網間接瞭解與自己所處環境不同的風土人情。

至於接觸的人，一夜之間讓我們的親友變得優秀是不太可能，但你可以去尋找身邊你認為對美感有要求的「講究人」，和他們溝通交流會有所收穫。

對於所接觸到的信息，建議你整理自己日常的信息獲取流程。首先排除營養低的，留下質量高的；不斷髮現適合自己的新信息源。最簡單的辦法就是直接去瀏覽別的人作品，不一定是平面設計，任何設計作品都可以，因為你永遠不會知道靈感會從什麼奇怪的東西上突然蹦出來。而這就是下面我要和你分享的：

我是如何做日常積累的？

第一類：信息流

信息流類的資源可以像刷微博或者知乎一樣，隨時拿出來看一下，利用空閒的碎片時間源源不斷地積累，量變達到質變。另外，當你想了解一個特定領域或者特定的課題時也可以把他們當做搜索引擎使用。信息流類的網站，我有四個推薦給你：

1. Dribbble：短平快作品展示平臺

Dribbble 是一個給創意工作人群提供作品展示的服務，專注於插畫、平面與界面設計領域。一些公司的設計團隊（比如 Google、Uber、Facebook……）以及設計工作室（Ideo、IconFactory……）也在上面分享作品。設計師可以在上面發表作品，所有人都可以查看和互動。其特點是內容輕量，每條作品只有一張圖的展示空間，也沒有太多文字敘述的空間。

Dribbble 首頁

Dribbble 是我認為用起來最像微博的作品展示平臺，由於一張圖的限制，很多作品本身都只能算是「一瞥」，我習慣在手機上一屏顯示八個作品，快速瀏覽，以量制勝。

Dribbble for iOS

2. Behance：豐富且詳細的作品展示平臺

Behance 與 Dribbble 類似，是 Adobe 旗下的作品分享平臺。相比 Dribbble，Behance 更加「重量級」。首先是藝術領域覆蓋更廣，比如除平面和插畫之外還有工業設計，建築設計以及服裝設計等領域；其次單條作品可以承載更多的信息，你可以在 Behance 上面看到極其完整的系統設計和設計流程，甚至會有案例學習。

Behance 也是我每天必看的作品平臺。由於 Behance 上面的作品內容更加翔實，我會先快速瀏覽信息流，遇到喜歡的或者很火的作品再點開來仔細研究。再順藤摸瓜找到作品的設計師，去看該設計師的其他作品。你可以在同一設計師的主頁下找到許多作品，試圖尋找這些作品的共同優點便能瞭解「某人的作品為何好」，而不是侷限於表面的形態。

Behance 詳情頁

3. Pinterest：收藏與探索工具

Pinterest 看上去是一個無止境的圖片瀑布流，它的內容來自用戶瀏覽網頁時的手動收藏。所以理論上 Pinterest 上面的內容都是經過用戶篩選，視覺美感有保證的。我個人習慣使用手機 App，平時隨意刷一刷，需要了解某個特定領域的設計時當做搜索引擎使用。即使用 Google 和 Pinterest 搜索同樣一個關鍵詞，Pinterest 搜到的圖片也會比 Google 搜出來的圖片更加好看。同時，你還可以把 Pinterest 當做你的收藏夾，養成積累的習慣。

Pinterest 主頁

4. DeviantArt：畫家和藝術家的領地

DeviantArt 是一個為藝術家展示各自作品、並交流討論而設計的社交網站，內容以繪畫為主。

我瀏覽 DeviantArt 的頻率並不高，經常是沒有靈感了或者做設計做得沒有精神時用來放鬆的。設計看多了，來看看藝術開闊眼界。

你可以通過 RSS 的方式來訂閱一些網站的內容，這樣無需訪問網站就能獲得更新的信息，對閱讀效率有很大的提升。對於 RSS 資源，我習慣每天早上或者通勤時打開手機的 RSS 閱讀器，比如 Inoreader，Reeder 先粗略看一下標題，發現感興趣的內容後再點進去看全文。這樣不會造成資訊重複，長此以往也可以養成習慣。下面給大家分享三個支持 RSS 訂閱的設計新聞類網站，讓你更快的獲得業內的資訊以及風向：

1. Design Milk

Design Milk 是一個彙集建築、藝術、家居、科技、旅行等各個設計領域的新聞網站。我主要用來擴展視野和靈感，其中介紹的產品大多和設計緊密相關，便於從其他設計領域得到啟發。

Design Milk 首頁

2. BrandNew

BrandNew 是一個專門報道標誌改版的網站，哪個品牌找了哪個工作室做了標誌改版這裡幾乎都能找到。雖然 BrandNew 是專門針對 Logo 設計細分領域的網站，但我認為 Logo 設計的本質是如何用一個圖形和有限的字數傳達出品牌形象，既要有辨識度還要有記憶點又要符合品牌調性，這些問題也正是平面設計要解決的問題。所以我們可以通過觀察 Logo 的設計變遷來學習其設計思路，從而有益我們學習平面設計。

BrandNew 首頁

3. FastCompany Co.Design

Co.Design 是 FastCompany 旗下的設計板塊，這裡的設計報道一定都和商業掛鉤，而且「設計」更加廣義，它有可能是一個商業計劃、數據分析、實地考察等等。看 Co.Design 能夠增長你的商業嗅覺，也能提升你對「好設計」的定義，不僅僅侷限於好看就是好設計。比如 迪士尼樂園背後的心理學設計分析，AI 設計的椅子會是什麼樣的等等。

Fast Company Co.Design 首頁

第三類：Newsletter

除了上面這些平臺類的網站，經常看一些工作室的 Newsletter 也是不可或缺的。（Newsletter 是電子時代的報紙，用戶使用郵箱訂閱，通過郵箱發送）許多工作室不會在作品展示平臺上更新自己的作品，Newsletter 是得知他們動態和思考的最快方式。以下給大家推薦四個優秀的工作室和他們的 Newsletter：

1. Pentagram

Pentagram 是一家老牌的設計工作室，是蘋果的設計書《Designed by Apple in California》的設計者，三星 Galaxy S8 的用戶界面、DC 漫畫的品牌形象更新也是他們家的作品。他們的業務涵蓋了傳統的印刷品設計，品牌設計以及界面設計，而且有非常多的傳奇設計師曾在 Pentagram 工作。Pentagram 的作品給我的印象就是「穩」，即使不是一個充滿亮點的作品，也很難挑出毛病來。

Pentagram 部分作品

2. ueno

ueno 是我個人非常喜歡的數字設計工作室。ClearMotion 的官網和 Slack 官網設計都是出自他們之手。ueno 的風格乾淨簡單，非常擅長做數字產品的品牌設計。不過 ueno 給我最深的印象是動效，他們的作品只看動效就能讓你大呼過癮。

ueno 部分作品

3. Dine

Dine 設計過端傳媒和好奇心日報的網頁端和移動端，他們的設計都很有氣質。他們的 Newsletter 的質量也相當高，每一期會聚合一段時間的新聞和許多優秀作品，值得仔細研讀，甚至成為了我查看郵件的理由之一。

Dine 部分作品

4. Anyway.fm

Anyway.fm 不是一家工作室，而是一個由 JJ Ying 和 Leon Gao 組成的設計類播客欄目。這家播客的 Newsletter 名為「安妮薇郵報」。安妮薇郵報每期有很多幹貨，包括但不限於文章推薦、設計工具和專題研究。同樣也是每期必看。

安妮薇郵報

我是如何打造小環境的

上文提到小環境分為所處的環境、接觸的人和獲取的信息三個方面。我的方法是去發現自己環境意外的文化、接觸更多藝術形式、養成留意生活的習慣。下面給大家分享六個具體做法：

1. 關注文化媒體

一些以設計與藝術為主題的媒體非常值得關注，即使不能直接借鑑，當個讀物也算是一種享受，我有兩個網站推薦給大家拋磚引玉：

VOICER：專注於生活中的藝術和設計，能漲知識，增加生活情趣。時不時會出 Mixtape，封面做得很好看。

VOICER 首頁

VICE：

2. 瞭解攝影

攝影中的「構圖」與平面設計中的「排版」有異曲同工之妙，當然這並不只是兩者唯一的共通之處。你不一定要精通攝影或買個相機，瀏覽 500px 和 Flickr，或者如一閃這樣高質量的圖片分享社區也是很好的選擇。

3. 關注藝術

雖然設計脫胎於藝術，但兩者已經被分得越來越開。藝術更多的在於表達，而設計在於解決問題，但兩者的根本都是「審美」。這樣一來，一些畫作、表演、書法等等藝術形式都可以成為可以學習的對象。在互聯網上， Deviantart 和 Artsy 上有不少純藝術作品；現實中我推薦你留意身邊的各類藝術展覽、演出以及電影。消遣的同時可以提高審美，增添靈感。

4. 玩遊戲

電子遊戲被稱之為「第九藝術」（八大藝術包括：繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影）其中集合了多個類別的藝術與設計領域。為了構建一個好的遊戲，每個設計領域都要考慮到位，是各類藝術與設計交集最多的形式，比如說：《命運2》的遊戲界面為了提高手柄操作效率做了許多優化；《塞爾達：曠野之息》中的地形設計可以提高玩家的好奇心從而增加遊戲性……

《命運2》與《塞爾達：曠野之息》的遊戲設計講座

電子遊戲確實結合了許多設計師和藝術家的智慧。當然，玩哪款或者說哪種遊戲是非常重要的，我強烈推薦以提高審美的名義買一臺 Nintendo Switch 或者 PlayStation4 玩玩。當然不可否認的是移動平臺也有越來越多畫面精美、體驗講究的遊戲，比如紀念碑谷、奧托的冒險、Limbo 等等。

5. 留意一切事物

作為設計者，我們需要對生活的感知能力；作為業餘的設計者，我們需要有感知生活的意識。小環境的最後一點便是留意一切事物。你是否想過這些問題：

• 交通燈為什麼是紅綠黃三種顏色？
• 麥旋風勺子上的鉤子是做什麼用的？
• 人為什麼在夜裡矯情？

這些問題的背後便是平凡事物背後的原理，而探尋這個原理的過程正是我們審美提高的過程。你見過的任何形式的藝術都可以去學習與借鑑，生活中任何微小的問題都值得去思考，身邊的一切都可能是靈感的來源。就像說唱歌手即興演唱時多多少少都會套詞一樣，只有足夠多的日常積累，必要的時候才能有輸出。

推薦閱讀是本教程每章教程的結尾環節，會推薦與本章相關的文章或書籍資料。旨在對每章教程的內容進行擴展，為想要深入學習的同學指路。你可以按照自己精力與目的，按需索取。第一章，我們推薦一本書和一個看上去非常古老的網站：

《設計中的設計》——原研哉

《設計中的設計》是由無印良品設計總監原研哉編寫的設計書籍，其包含了原研哉的一些作品展示以及他對其他領域設計的思考，包含了平面設計、工業設計等學科。書中剖析的案例非常經典，原研哉的觀點深入且獨特。

《設計中的設計》是我進入設計領域的啟蒙書籍，非常適合剛剛接觸設計的同學開闊眼界，去了解和學習「設計思維」。原研哉的語言中沒鋪天蓋地的專業詞彙，而是從第一人稱並結合情感一點一點講出每個設計故事和背後的想法，是適合所有人閱讀的設計書籍。

An Introduction to the Graphic Design History（英文）

以史為鑑是我們接觸一門新知識的好辦法，平面設計的發展歷史亦是大環境審美變遷的一部分。An Introduction to Graphic Deisgn History 是一個非常全面的線上版本平面設計史，可以瞭解平面設計從印刷廠房到一臺電腦的變遷。其中資料詳細，案例眾多，建議有時間的同學讀一讀。

結語

以上，便是第一章的全部內容。只需持續的積累便對我們的審美帶來質的提高。希望你可以構造自己的小環境和信息源，不斷積累提高審美。不要覺得困難，畢竟這是最難的一課。 接下來，我們將進入平面設計基礎知識的學習，下一章從區分英文字體開始，瞭解「設計師眼中的字體是什麼樣的」，我們下章見。

文章轉自少數派，侵刪。希望分享給大家！！！

閱讀更多 迷你設計課堂 的文章

關鍵字: 體育 藝術 行為藝術