《油灯前的抹大拉·玛利亚》
17世纪的法国，由于君主是国家的最高权威，所以，不论是文学还是绘画、雕刻不但要受到王权口味的局限，还不得不以歌颂君王、服务于宫廷作为创作的首要任务。1648年，在王室的保护下创立了“法兰西皇家绘画雕刻学院”。而拉图尔则是一位从不为君主歌功颂德，也不去迎合贵族口味的画家。在他的创作中，没有同时代“古典”画家那种冷漠、理性而顾弄玄虚的“学究”气，也没有因表现宗教主题而远离现实生活。他喜欢表现烛光，那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。
洛兰对光的研究绝不是孤立的，他的另一个同乡拉图尔（Georges de La Tour，1593—1652）也同样在对光的研究上取得了令人瞩目的成就。不过他们的追求却大为不同，拉图尔在他的研究方向上几乎成了前无古人后无来者的孤家寡人，他和普桑、洛兰等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。
《算命者》
拉图尔简介
乔治.德.拉图尔Georges de la Tour(1593--1652) ，法国画家，1593 年3月19日生于吕内维尔附近，出生地隶属于洛林公国，父亲是面包师傅。1652年1月30日卒于同地。拉图尔是17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。在艺术史的长河中，他是一位非常神秘的画家。他在世期间可谓名利双收，但死后却默默无闻。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。他喜欢表现烛光，那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。具有代表性的作品有：《油灯前的抹大拉.马丽亚》、《牌场作弊》、《木匠圣约瑟》、《弹四弦琴的人》、《算命者》、《圣约瑟芬之梦》等。
《圣约瑟芬之梦》
拉图尔生于洛林地方的维库·西塞尤一个面包工人的家庭，1616年开始了画家的生涯。1630年移居他妻子的出生地吕内维尔这个当时与南锡齐名的繁华的商业城市。他的作品很快引起人们的注意，不仅洛林公爵高价收藏，而且还深受国王路易十三的赏识。据说路易十三把他卧室所有画家的作品取走，唯独留下拉图尔的。拉图尔作品的特点就是对珠光效果的表现。人们称这种画为“夜间画”（源自意大利文，意为“夜间的光线”—）。对拉图尔来说，这种画既不是为了美化生活，也不是要深化题材，而是探索光在形体上的变化效果。但它却受到教会的欢迎，因为这种画能造成一处神秘的宗教效果，因而教会一时把他的画视为当时油画上的最高成就。拉图尔是一个非常神秘的画家，在世时名利双收，但是拉图尔在去世后，由于艺术情境的变化，他的名字也很快被人遗忘，他的一些作品曾被人们误认为是勒南兄弟或D.委拉斯贵支、F.de苏尔瓦兰等人的手笔，直到20世纪末30年代，由于尼科尔和H.沃斯的努力才恢复了历史本来的面目，重新肯定了他在艺术上的成就。
《木匠圣约瑟夫》解读：
《木匠圣约瑟》
法国 乔治·德·拉图尔 《木匠圣约瑟夫》，布上油画，纵137厘米×横102厘米，巴黎卢浮宫藏。
此画虽然画的是宗教题材，木匠圣约瑟夫是圣母玛利亚的丈夫，但画上所表现的却是现实生活里一个终日艰苦 劳动的农民形象。画中木匠的形象十分高大，他躬下身子，正在给一块木桩钻孔，在一个小孩秉烛照耀之下，老木 匠的头部刻画得非常细致。画家那严谨的造型结构，是靠烛光的奇特效果充分体现出来的。
烛火燃烧产生了一点儿烟。老人眼向上望，手里的活儿没有停，能看到找个孩子就让他安心了。即使蜡烛吹熄了，他们也不会淹没在黑暗里：这个孩子带给他全世界的光。在自己有皱纹的褐色前额上，老人能感受到火焰的温暖。岁月在不断磨砺着老人。孩子的侧影很清晰，笼着手护着烛光。这是祈祷的手势，红色的光映过他的手指。
配图
夜晚降临很久了，可在工坊里面还有很多活儿要干。他们待得越来越晚，生命似乎在向他们包围、迫近。蜡烛在慢慢燃烧，可总是烧得很快。你只会在最后注意到它，到那时就太晚了。最后一缕微光就那么轻轻一闪，它就没有了。很快就要到头了，老人让孩子做决定。
约瑟所知不多。人家告诉他做什么，他就做什么。他做木工，主顾们对他的活儿也满意。他是一个勇敢的劳动者，一个好人。但是这个孩子，像天使般到来的孩子，他与众不同。似乎他不需要学习，就已经全知全能。阴影无法令他担心。他很温顺，但是不会服从任何人。然而，将来某一天，他也必须要学着做做生意，就跟其他人一样。所以男孩坐在那里，就像他是来帮自己父亲的。父亲工作的样子，他已经见过无数次了。大概他将来也会成为一个木匠，也可以做木工活儿，从一块不规则的木头中制造出未知的美。不论何时，他都能做出有用的东西，能够有助于每天日常生活的东西。没错，他一定会做出某些东西。
蜡烛的光亮为约瑟的精神带来温暖。他总是为其感到惊讶，今天晚上也是。他已经是一个老人，岁月让他皮肤下垂、动作迟缓，他的袖子随意向上撸起，鞋子充满灰尘，胡子蓬松散乱，手上充满老茧。他变得越来越像自己每天要面对的材料：棘手难弄的木头，过于干燥的树皮，锯削不当的木板。刨、砍、雕，约瑟重复这些动作。锯末在他身边飞舞。他在沉默中做工，蜡烛的光亮就是他要的东西。
有了蜡烛，约瑟可以看到：现实要具备何种活力才能对抗周围的黑暗，才有力量摆脱周围的黑暗。这是现实实现自己价值、掌握真正的力量与和谐的唯一方式。周围的世界仍笼罩在黑暗之中。一个人之前可能对此没有意识，现在孩子掌握了他的心，每个夜晚都来到这里，让光照耀在他的工具之上，照在到处都是的锯末上面。锯末粘在鞋底上，进到头发、眼睛和鼻孔里。唯一没有沾上锯末的，是孩子自己。他那不属于任何特定时代或地方的袍子，保持古朴本色，不见任何污痕——灰尘不会沾染他。
在约瑟年轻的时候，蜡烛就够了，人们认为它能发出真正的光。现在，它们的职责是宣告：更伟大的光即将来临。孩子小心拿着蜡烛。此时此刻，最轻微的光也十分宝贵。小小的火光就像淳朴的人的信仰一般脆弱——最轻微的气流也会让它摇曳、颤动。
约瑟向孩子弯下腰。在地上，他把两个横木拼在一起，就像简单的房梁。画面背景的空间很空。木匠在用力，也许是疲劳让他抬眼看自己的儿子，试着跟他目光相对。
画中他的脚部之前，分明是一个十字架。
《油灯前的墨大拉》解读：
法国 乔治·德·拉图尔 《油灯前的墨大拉》，布上油画，纵128厘米×横94厘米，巴黎卢浮宫藏。
此画是拉图尔的代表作品。墨大拉的忏悔这一题材，是画家们常常喜欢表现的。画家曾四次描绘过这个典型的 忏悔的放荡女性。他的作品具有朴实无华的特点。暗色背景中，突出地表现了墨大拉一手托腮，一手抚着头骨,裸 露着肩头，独自坐在油灯旁边的情景。灯旁仅有两大本圣书和她用来抽打自己的皮鞭。这些都表明她虔诚地忏悔， 自愿受罚。画面环境简朴，烘托出她所过的孤独清苦的生活。画家以概括的色调和强烈的明暗对比，使人物形象集 中而突出。
《忏悔的抹大拉》
“打光” 指在摄影中，设计与安排光源的工作。在没有摄影技术之前，打光这个工作就体现在画家们的作品里，尤其在巴洛克时期，卡拉瓦乔画派里出现了一种戏剧氛围浓烈的人造光源。
今天我们就来介绍一位打光小能手：乔治·德·拉·图尔(Georges de la Tour) 1593年出生于法国洛林地区的一户面包师家庭，关于他早期的绘画学习经历我们知之甚少，也没有确凿的证据显示他曾去过意大利，但他画作里充满类似卡拉瓦乔风格的光线效果，应是来自荷兰乌得勒支卡拉瓦乔画派（école caravagesque d’Utrecht）的影响。（注：十七世纪初前往罗马学习绘画的荷兰艺术家，在受到卡拉瓦乔风格的影响后返回荷兰发展这个流派，他们主要活跃在乌德勒支地区）
德拉图尔在世时已经很有名气了，1639年还应召前往巴黎为路易十三担任王室画师，但后来却被完全忘却，直到二十世纪初才又被重新发现，并在法国绘画中确立一席之地。由于德拉图尔的作品很少署名，缺乏生活史料以及长时间的艺术史断层，使得他的作品鉴定相当困难，如今只有30幅左右归属于他的作品是完全没有争议的。
对光线的运用充满迷恋，让德拉图尔一直坚持卡拉瓦乔风格，作品发展出了“日景”与“夜景”。
日景画作
（使徒）圣多马（Saint Thomas）
卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Mathieu Rabeau
这幅使徒圣多马的肖像，放弃了惯用的褐色与红色，取而代之使用赭石与蓝色，画面色调冷静，人物简练。作为福音的传播者，使徒多马还是一名建筑师，因此手里既拿着福音，又拿着泥瓦匠的铲子。
这幅画还有一个假说，有人认为这是德拉图尔的自画像，因为很少签名的他，在右上角端正的写上了自己的名字，无论字体的端正还是放置的位置（巧妙的像刻在墙上）都暗示了这是一个说明。但没有确凿的证据，这只能视为推测。
方块A作弊者（Le Tricheur à l'as de carreau）卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Adrien Didierjean
这幅描绘欺诈场面的风俗画，布局巧妙完美。很明显，作弊者是画面左边，将方片A藏在身后大衣饰带的男子，看起来他正要把所藏的卡片拿出来，因为他右手所执的牌面也是方片。画面中间坐着的女子斜眼看向画面左侧，手指着男子，似乎在催促他出牌，又似乎暗示她发现了他的作弊行为。而正在倒酒的女佣似乎也心有所想，眼睛飘向一方，谁知道是不是她告的密呢？整个画面，只有最右边身着华服的年轻男子沉迷手上的牌，完全没有发现牌局正在发生的变化，他衣饰最华美，面前的金币也数量最多，但很可惜，黑暗的背景，正从左侧向右侧蔓延······
夜景画作
烛光前的马德莱娜（La Madeleine à la veilleuse）卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
年轻女子对着油灯沉思，画面静谧优美，人物形象简朴精炼，女子腿上的骷髅头，是拉丁格言 Memento mori 的象征物，意思是勿忘你终有一死，用以提醒世俗的短暂。
马德莱娜也译为抹大拉的马利亚，是耶稣的忠实追随者。根据圣经的记载无论耶稣被审判还是钉上十字架，路途艰难马德莱娜都紧紧跟随，在安息日后，天还没亮就到耶稣的坟墓前，发现坟墓空了，其他门徒闻风来看就走了，只有她留在原地哭泣。因此一些现代作家认为马德莱娜实际上是耶稣的妻子的角色，德拉图尔这幅画也冷峻的表达了年轻“寡妇”的形象。
牧羊人瞻礼（L'Adoration des bergers）卢浮宫馆藏
Photo (C) RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Franck Raux
这幅画的实际光源应该来自画面右侧，圣约瑟夫手上的蜡烛，但德拉图尔巧妙的把光源调整为圣婴。婴儿平静纯真的面庞一览无遗，洁白的裹布更是光洁明亮，仿佛是圣婴点亮了整个画面，预示耶稣的降生带来光明。艺术家将人造光线为己所用的技巧，发挥得淋漓尽致。
《弹四弦琴的人》
也许当初拉图尔创作的作品不少，然而今天留下来的全世界也不过15幅左右，所以特别珍贵，人们只能根据这少量作品来研究。从这些作品看，拉图尔追随（或者至少可以说是借鉴）的是当时流行的卡拉瓦乔主义。这一流派起源于意大利画家卡拉瓦乔，他的作品中坚实的造型、强烈的光感、不安的起伏具有强烈的视觉效果，画味很浓，因此在当时形成一个不大不小的国际卡拉瓦乔热。但拉图尔作品的独特性却是显而易见的。拉图尔的题材不多，主要是宗教和风俗方面，在这些画中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材没有宗教神秘气氛，笔下的圣母和其他一些圣经传说中的人物却像是当地的农民,形象质朴,有一种端庄自然的美。
《婴儿》
从他的一幅《婴儿》中我们可以看出 ，作品不但明晰、强烈、极富有生活气息，而且含蓄、温和、庄重而神圣，他那既忠实于现实又不奴化于现实的独特的烛光语言及其微妙的层次处理，不但使人感到亲切和耐人寻味，而且过目难忘。他的代表作品《油灯前的抹大拉·玛丽亚》（又《抹大拉·玛利亚的忏悔》）的对人物的处理有也有着独到之处，创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰，只有清醒、沉静、悲哀的反省。画作描绘当过妓女的抹大拉玛丽亚，在为过去的罪恶而闭关苦修。她膝上的一个骷髅头，提醒自己要正视死亡。拉图尔创造了一个迥异于一般人印象的妓女玛丽亚。虽然他也像卡拉瓦乔那样从生活中吸取灵感，但他的目的却不在这些作品所表现的内容，而在于他心中向往的特定的技术和图式、风格。这不仅使他最终抛弃了卡拉瓦乔的阳光而选用他风格化的烛光，而且确立了自己的处理方式，这种方式和普桑、洛兰的艺术一起构成法兰西古典传统的基础。
《圣爱莲哀悼圣赛巴斯蒂安》
我们从拉图尔的代表作《圣伊雷娜哀悼圣塞巴斯蒂安》一画中可以明显看到他的这种新的处理方式。烛光构成了画面的视觉与光源中心，它散落在物体上形成明暗起伏变化。但我们仔细分析后发现，物体上的光线变化却与我们看到的实际情况不符——无论哀悼的妇女还是躺着的圣塞巴斯蒂安在高挑的烛光下都不可能形成那种简单的视觉效果，而且几位妇女的受光处理也不统一。显然，艺术家是在按照自己的原则处理画面的。在17世纪初那些最优秀、最独特的艺术家中，真实性一直是最关心的东西，但是对于真实的不同认识也就造成了不同的处理。拉图尔时常通过物体上光线的微妙起伏来达到体积变化的逼真感，他利用光线从大面积的暗部背景向人物过渡以造成空间感，不过拉图尔的旨趣似乎并不在这种逼真感和空间感上，而是在结构上——物体的解构和画面的结构。他的几何化处理方法不仅在他神秘的画面中造成冲突，不同的受光与背光在形体上的变化分割了画面的结构，造成视觉上的起伏，而且形成雕塑般的力度。这使得法国美术与意大利那种生动优美和北欧那种细腻严谨的画风区别开来。他和普桑、洛兰等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。
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