千寻之岛
我认为是有道理的，中国画和中国书法一样，讲究的是意韵的生动，讲究的是写意，所以，你评一个中国画家画的画，你不要说“画得好”，而应该说“写得好”，这样人家才会满意。中国画，在于写，意韵乃是写出来的，将胸中万千情感写在笔端，而画成之后又超越了画家本身的情感，画家这时已经隐匿在画中了。
气韵生动是中国画论一个传统话题，可以说是中国画的生命，也是画家的灵魂所在，在气韵生动之中写出画的灵动，也寄寓了画家自己的生命。
要看中国画论，首推宗白华先生的中国画论，将中国画中的美学思想讲得很是透彻。
他曾说：“中国画,真像一种舞蹈,画家解衣盘礴,任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形象的刻画。画家用笔墨的浓淡,点线的交错,明暗虚实的互映,形体气势的开合,谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。物体形象固宛然在目,然而飞动摇曳,似真似幻,完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中!”
这多么巧！曾有书法大家说写书法如跳舞，于跳舞之中才见那线条的艺术。国画也是，是画家胸臆在纸本上，在绢本上的舞蹈，这不叫是说的要“气韵生动”吗？
中国画讲究空白，但这种空白，恰恰是为了写意，写出画的灵动。借助笔墨的浓淡虚实相生之间，画意便在明暗变化这中显现出来了。语文书中的杜甫图，乃宗师级人物蒋兆和所画，寥寥数笔而已，但谁都知道这就是杜甫。为何？正是因为画中的气韵，使人一看就知道是杜甫，这就是这幅画的生命所在。
何为笔墨之间的浓淡虚实呢？宗白华说：“墨曰泼墨,山色曰泼翠,草色曰泼绿,泼之为用,最足发画中气韵!”“运笔古秀,着墨飞动,望之元气淋漓,恍对岚容川色,是为真笔墨。”这便是说，画的画意要通过运笔与着墨将之体现出来，要有一种风骨，一种风神之姿。
而墨色的浓淡虚实，根据画家心中胸臆，取决于他想要表达什么样的意，随心而动，随心而调，不同的墨色有不同的表达效果，根据心中所需而调墨。不同的墨能表达什么呢，宗白石说：“嫩墨者盖取色泽鲜嫩,而使神彩焕发之喻。老墨者盖取气色苍茫,能状物皴皱之喻,嫩墨主气韵,老墨主骨韵。”这一点似乎与国外的画颇为不同，国外的许多油画，都以写实为主，调色亦多根据现实而定，画得栩栩如生。
国画画法有有“谢赫六法”：“1.气韵生动2.骨法用笔3.应物象形4.随类赋彩5.经营位置6.传移模写”，排在第一位的就是气韵生动，此法一出，国画评论再也离不开气韵，亦是国画大师追求的最高境界。
为什么气韵生动是国画的最高追求呢？正如中国的诗歌，书法一样，气韵能赋予画作本身一种超越时空的生命之永恒，能赋予画作一种超越宇宙的生命之广阔，画家之胸臆表达得淋漓尽致而又藏匿其中不为人知。你看一幅国画，很大可能就是你只知道它好，非常好，可就是说不出它具体哪里好。这就是写意的妙处。
而气韵，本就是一种形而上的一种境界，《老子》中说：“万物负阴而抱阳,冲气以为和
”，万物皆有气，而国画，正写出了这种意。
宗白华也说：“气韵,就是宇宙中鼓动万物的`气’的节奏与和谐。绘画有气韵,就能给欣赏者一种音乐感”。生动就是热烈飞动、虎虎有生气。”这样看来，气韵的妙处就在于赋予了国画以生命，而作家以心意写意而抒发了气韵。所以说，国画多意在写意，而写意，与唯心是有很大关系的。
文品古今
与西方的写实主义与自然主义相比，中国画是纯唯心的。
这关系到中国画的美学与哲学，一时难以说清。范笑歌是一代书法宗师，技融百体而不倦，对于中西方绘画的研究也深。
范笑歌所推崇的浪漫主义绘画就是对心灵深处的挖掘，不是简单照搬世界，其提出的拟象论也是中国美学的重要思想。
千寻之岛
中国画写意不写实，重意境，不重实景，中国画蕴含一种独特的魅力，对中国古典艺术的一种怀念，一种敬仰，一种美好的祝愿，培养人的气质，心性，由画家所表现出来的特点，每个画家要表现的东西也许不一样，画是有心创作，表现，单单用唯心去评价中国画，不恰当，完全两个概念。
辉夜君临
国画的本质是唯心的，说的对！因为中国画的表现方法，就是写意、抽象；内容多以自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文艺为认知和感悟并和诗、书、印相结合；题材为山水、景物、花鸟等。 西洋画的本质就是唯物的，它的表现手法，写实、具象；其特点，绘画线条不显著，运用透视的方法，增加立体感，运用艺术解剖学真实反映人体形态特征，题材为房屋、器件、物品、人体等。
川风阳
这句话大体上是有道理的，这里所说的中国畵，首先想到的应该是指宋以后的文人画。所谓琴棋书画大体上也属于文人专属个人修养范畴。这些畵的总体内容也以写意为主，表达个人的情感，表达理想的社会，全凭想象创作画面。画面结构比例失调，也不讲透视远近。景是心中的景，或高俊险恶，或飘渺平淡。人也是心中的人，或闲淡飘逸，或有影无形。全为个人情感服务。属于闭门造车之作。虽然偶有《清明上河图》之类写实作品，但终究是小众，人们只是惊叹于它的宏大，并不认同它的内涵，。因此上也不为文人们看重。
如果算上民间畵，基本上也跑不掉唯心的范畴。民间畵大多题材是神怪仙佛，心中想的是什么形象，便画将出来，因此，同一原型，形象差异巨大，比如观世音像，如想象法力无边，便画成千手之状，如表现仁慈，又画成一端庄秀美的妇人形象。所以在壁画中有时很难通过形象判断人物身份，必须要结合整个画面情节，看讲了一个什么故事来断定人物身份。
静静地观鱼
对这行接触不多，作为一个局外人的角度来说
国画本是一种传承，流传至今，它能体现的东西太多太多。
就着你的提问，唯心还是唯物论，这个应该是见仁见智，没有固定一说。
比如我用国画风画了一朵牡丹
从我个人角度来说，我只是单纯的想把这朵牡丹用国画的方式表现出来，可以说只是一种形态的转换，那么，对我来说，这是唯物的。
但如果一位经历风雨沧桑的女成功人士，看到这幅画，黑白水墨，那么她的感触就多了，她会不会想，这幅画就如我的人生一样，历经彩色风雨，最后不过黑白？这便是唯心论。
所以，说国画本质上是唯心的，很有道理啊；同样，说它是唯物的，也没什么错。
结论
不管唯心还是唯物论，不是画的原因，而在于看画的人。
不锈刚zs
范笑歌说中国画本质上是唯心的，有无道理？
我对画画不是特别精通，但是稍微了解一些，我还是赞同范笑歌的观点，有几分道理，中国画本质上是唯心的，什么叫“唯心”？我个人理解为，是画家把自己的眼中所见心中所想呈现到画里面，有感而发，由心而画，观赏者从画画中可以了解到作者的心态和心境是怎么样的一种表现。
中国画历史悠久博大精深，尤其是中国画不只是要逼真，更讲究的是艺术。譬如说画风景画要有一种意境，给人一种栩栩如生，赏心悦目的感觉。画人物动物要有一种精气神，给人一种活灵活现，生动形象的感觉。
缘来如此ai
"心即理"、"心外无物"。一次王阳明与朋友同游南镇，友人指着岩中花树问道：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？”王阳明回答说：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，此花颜色一时明白过来，便知此花不在你的心外。”
由心来感知其艺术价值，是中国画的独特文人精神与魅力。
有信仰的小新
中国的画家层出不穷但好的画家有名望的画家不多，好的名家那是把祖国的山山水水风光，风貌展现得美不胜收，尽收眼底，好一派租国大好河山，豪情奔放让人们心赏到了美的真啼，豪似在画中游一样！
快乐人生135278413
作画，特别是山水画，主要是"想像"画。想像不等于"唯心"。唯心错在"唯"。唯心唯物都不对。用心想像，假设，只要不"唯"，就没有错。许多东西，都是通过先想像，假设，然后计算，看是否符合预定效果这样出來的。这就是"设计"。想像画的山水，世界上虽然没有这个地方，你看去却像真有这个地方。所谓法天地造化之功是也。不是"唯心″的。
