宋欽宗靖康二年（1127年），金兵攻克宋朝都城汴京，擄走徽、欽二帝，北宋滅亡。從此，宋代歷史被分成了兩段——北宋與南宋。

南宋與北宋的社會環境完全不同。北宋從分裂走向統一，是相對太平的時代，文人們生活安逸，有政治理想；而南宋是由統一走向分裂，偏安一隅，在異族隨時可能入侵的壓迫下，委曲求全、苟且偷生，所以南宋文人是生活在擔憂和憤慨之中的。

不同的環境，使文人的創作內容、心態、風格也隨之發生變化。在宋朝極度繁榮的宋詞，也因此被分成了兩段——北宋詞與南宋詞。

南宋詞與北宋詞，有何不同？

首先，在與音樂的關聯性上，它們是不同的。

詞是一種音樂文學，是配樂演唱的歌詞。北宋時的很多詞，都是詞人在歌舞酒宴上即興填寫，交由歌兒舞女演唱。所以北宋詞與音樂的關聯性很大，它更多是娛樂消遣，描寫自己的生活，流露真實的性情。

比如晏殊的《浣溪沙》，就是一邊喝著酒、一邊填的詞，它在詞裡感悟季節變化、感悟生命流逝，流露淡淡的閒愁——

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

而到了南宋，時代的更迭、社會的動盪，造成北宋時期的很多樂譜零落、散佚，所以南宋詞大部分無法合樂演唱。南宋末年詞人張炎，在《國香·序》中記載了這樣一個故事：

"瀋海嬌，杭妓也。忽於京都見之，把酒相勞苦。猶能歌周清真《意難忘》《臺城路》二曲，因囑餘記其事。詞成，以羅帕書之。"

可見因為舊譜零落，還能唱兩首周邦彥曲子的人，已經是鳳毛麟角。在這樣的背景下，南宋詞逐漸脫離音樂的羈絆，成為獨立的文體。

另外，南宋社會環境的巨大改變，也迫使宋詞走出鶯歌燕舞的環境，走向更廣闊的社會現實。時代賦予了南宋詞服務於現實的功能，它是抗敵救國的號角，是文人墨客相互酬唱、或結社應酬的工具。南宋詞人作詞，不再是隨意的情感表達，不再是為了淺斟低唱，而是變成莊重的情感、高雅的藝術活動。

比如南渡詞人趙鼎的《鷓鴣天·建康上元作》，內容是詠元宵節，卻沒有繁華喧鬧，而是雜著詞人的故國之思和南渡感慨，悲惋中又有豪氣流注其間——

客路那知歲序移。忽驚春到小桃枝。天涯海角悲涼地，記得當年全盛時。

花弄影，月流輝。水精宮殿五雲飛。分明一覺華胥夢，回首東風淚滿衣。

其次，在創作的出發點上，它們是不同的。

北宋詞多是率情之作，往往即景生情，自然而發；南宋詞則多是帶著明確目的而作，精心安排、巧妙構思。

就如清朝詞論家賙濟總結的那樣："北宋主樂章，故情景但取當前，無窮高極深之趣。南宋則文人弄筆，彼此爭名，故變化益多，取材益富。然南宋有門徑，有門徑故似深而轉淺。北宋無門徑，無門徑故似易而實難。"（《宋四家詞選目錄序論》）

比如北宋蘇軾的《定風波》，典型的即景生情，詞人的情感是在突如其來的風雨中自然而發，沒有預兆，沒有安排——

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

而南宋辛棄疾的《青玉案·元夕》，明顯是有安排、有構思的作品，而且構思極其巧妙。詞人在前面渲染元宵節燈會的熱鬧，渲染遊人車馬如織的歡樂，最後卻安排了一個女子，讓她獨自立於"燈火闌珊處"。由此便能看出，詞人是借女子的孤高自賞，表明自己不願同流合汙的高潔品格——

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在、燈火闌珊處。

兩相對比，北宋詞見性情，情感來得直接明快，容易引起讀者的普遍共鳴。而南宋詞的精巧佈局，值得讀者反覆咀嚼。

其實這種轉變，從北宋末年的"大晟詞人"群體就已經開始了，到了南宋則變得更加普遍、更加刻意追求。

再次，在是否具有韻外之旨上，它們是不同的。

北宋詞率情而作，往往就事論事、就物論物；而南宋詞匠心巧運，大多有所寄託。

最能體現南宋詞寄託之意的，首推詠物詞，南宋詞人結社應酬，也喜歡出題詠物，"借物以寓性情，凡身世之感，君國之憂，隱然蘊於其內。"（清·沈祥龍《論詞隨筆》）

比如陸游的《卜算子·詠梅》，梅花身上寄寓了詞人的情感和追求、理想和品格，是他一生愛國形象的定格——

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

又如張炎的《解連環·孤雁》，是南宋滅亡後所作。它描寫了一隻離群失侶的孤雁，獨自在江野彷徨的悽苦，寄託著詞人羈旅漂泊的愁怨，以及故人之思、亡國之痛——

楚江空晚。悵離群萬里，恍然驚散。自顧影、欲下寒塘，正沙淨草枯，水平天遠。寫不成書，只寄得、相思一點。料因循誤了，殘氈擁雪，故人心眼。

誰憐旅愁荏苒。謾長門夜悄，錦箏彈怨。想伴侶、猶宿蘆花，也曾念春前，去程應轉。暮雨相呼，怕驀地、玉關重見。未羞他、雙燕歸來，畫簾半卷。

南宋詞與北宋詞的優劣之爭

在清代"浙西詞派"崛起之前，似乎北宋詞更受人們喜歡，被更多地模仿學習。比如清代著名詞人納蘭容若，就以北宋詞風為自己的創作風格，《詞苑萃編》說他："好觀北宋之作，不喜南渡諸家，而清新秀雋，自然超逸。海內名人為詞者，皆歸之。"

後來朱彝尊開創"浙西詞派"，便開始推崇南宋詞人姜夔[kuí]、張炎的詞風，標榜醇雅，以婉約為正宗，貶低豪放派。

比如朱彝尊的《長亭怨慢·雁》，就有張炎《解連環·孤雁》的韻味——

結多少悲秋儔侶，特地年年，北風吹度。紫塞門孤，金河月冷，恨誰訴？回汀枉渚，也只戀江南住。隨意落平沙，巧排作、參差箏柱。

別浦，慣驚移莫定，應怯敗荷疏雨。一繩雲杪，看字字懸針垂露。漸欹斜、無力低飄，正目送、碧羅天暮。寫不了相思，又蘸涼波飛去。

朱彝尊推崇南宋詞，除了個人身世、審美趣好的原因，還有一個目的，就是通過倡導南宋詞的韻外之旨，從而拔高詞體地位，使其上接《詩經》《楚辭》，因為《詩經》和《楚辭》就是有喻託傳統的。朱彝尊在《紅鹽詞序》中就說："善言詞者，假閨房兒女之言，通之於離騷變雅之義。此尤不得志於時者，所宜寄情焉耳。"

朱彝尊屬於明末清初人士，像他這樣處於時代更迭之際的詞人，許多身世家國之感，都是難言之隱，只能託物寓意，這也是南宋詞符合朱彝尊等"浙西詞派"喜好的原因。等到清代嘉慶以後出現的"常州詞派"，處於盛世已去、風光不再、社會矛盾尖銳的歷史時期，他們同樣推崇南宋詞的比興寄託。

但一味追求寄託，也使詞的內容漸趨空虛﹑狹窄，不能盡言胸中之意，失去詞的性情。所以像晚清著名詞家陳廷焯，他雖屬"常州詞派"，也曾在《白雨齋詞話·自序》中評價北宋詞"即以豔體論，亦非高境。"但代表他早年詞學觀點的《詞壇叢話》，卻透露出他對北宋詞的喜歡，他說："然平心而論，風格之高，斷推北宋……南宋非不尚風格，然不免有生硬處，且太著力，終不若北宋之自然也。"

清末民初的王國維，一反"浙西詞派"和"常州詞派"的觀點，推崇北宋詞的境界，他在《人間詞話》中說："詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。"

在王國維看來，南宋詞的經意安排，比起北宋詞的自然感發，像是隔了一層，就如霧裡看花。比如南宋姜夔《揚州慢》的名句："二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲"，其實是用清冷的月夜暗示揚州現在的蕭條，也進一步暗示金國入侵帶來的災難。王國維認為它格韻雖高，但還是落在一個"隔"字上，大概就是說它不夠感人，很難讓讀者產生情感共鳴吧。

只有喜好，沒有優劣

總的來說，後人評論宋詞，還是推崇北宋詞的居多，大概就是因為北宋詞的自然感發、真情流露，更能打動後代讀者。而南宋詞是需要仔細琢磨、反覆咀嚼，才能感悟它的韻外之旨、章法之妙，但這對普通讀者來說是很難的。

就像現代人都喜歡北宋的柳永、蘇軾、秦觀，是因為我們能很容易讀懂"執手相看淚眼，竟無語凝噎"，很容易讀懂"回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無情"，很容易讀懂"兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮"，然後能迅速進行情感代入。

部分人批評北宋詞，是說它走向豔情，失之膚淺，但這就是詞最初的文體特徵，是它的創作環境導致的必然。也正是因為它這種"香而軟"的風格，才使它不同於唐詩，在晚唐五代和北宋打開了流行市場，這種特點，並不讓人反感。

而後人批評南宋詞，是說它刻意雕琢，人工痕跡過濃，失去性情。但如果你願意去了解南宋詞人背後的時代背景、身世處境，願意細細品味南宋詞的精心佈局、言外之意，那也別有一番回味無窮。就如姜夔的"二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲"，就如辛棄疾的"眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。"

南北宋詞各具特色，我喜歡北宋詞，但並不認為南宋詞不好。