影影圈圈
应该说，摄影艺术在构图等诸多方面都是借鉴于绘画艺术的。很多摄影作品都明显带有模仿绘画创作风格的痕迹。其实，摄影和绘画可以被视为“姊妹艺术”，相互借鉴也在情理之中。
很多人都知道，摄影技术诞生不久，因为其客观记录现实的出色能力，很快就被画家用来辅助艺术创作，那个时候的摄影只是一门新兴的技术，远远谈不上艺术。但是，摄影与绘画的渊源却是由来已久、不容忽视的。
由此可见，在构图方面，人体摄影和人体油画的创作完全是相通的。
有意思的是，在摄影也成为一门艺术之后，大有后来者居上的趋势。近年来，一些中国写实油画画照片、抄照片甚至运用喷绘成为应付创作的秘密武器。这些临摹照片完成的绘画创作，竟然堂而皇之地进入了最具权威性和影响力的全国美展，由此引发一片口诛笔伐。
绘画艺术之所以还没有被摄影艺术所淘汰，是因为它能运用我们眼、心、手的灵动结合，不仅有艺术思维，更需要娴熟的绘画技法，如此才能表达出创作激情，产生多彩的艺术效果。这样的绘画语言才是独特的，也是摄影艺术所无法取代的。
需要注意的是，摄影和绘画的观察方式还是有区别的。画家不能过分依赖于相机的视角，绘画创作不能局限于一种镜头式的再现，而应该是一种创造性的表现。与摄影艺术相比，绘画过程本身是一种受主观调节的观看行为，是一种对可视景物的捕捉，缓慢但不可抗拒。只有理解了这一点，才能体会到摄影与绘画表现过程的差异。
其实，德加、德拉克罗瓦、罗丹等等艺术大师，都曾运用摄影技术来辅助艺术创作，但是摄影仅仅是辅助作用，与现在依赖照片来创作的方式有着本质的不同。关于绘画与摄影的关系，著名油画家杨飞云认为：“写实绘画将来面临的问题，这个问题应该是目前最重要的，不要变成机器的，不要用机器的眼睛去看。”可以说一语中的。
就连冷军等超写实画家，其实也很少依赖照片来创作。因为他们知道，严重依赖相片的绘画作品缺乏画家主观的概括与处理，构图有失严谨、形象处理模糊，而且很容易出现刻画力度的单薄。
摄影艺术也好，绘画艺术也罢，有着共通的艺术思维，也有着各自独特的艺术语言。如何做到相互借鉴又不失去原有的艺术魅力，的确是艺术家们需要思考的问题。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
油画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，比如，色彩、光影、线条、构图，画面的主体和背景等等，问题来了：你认为人像摄影的构图和人体油画的构图是否一样？
人像摄影的构图和人体油画的构图
摄影和油画都是属于视觉艺术，强调视觉效果，而且还是“姐妹艺术”，就如开篇所说，摄影和油画，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，从这个意义上来讲，人像摄影的构图和人体油画的构图是一样的，至少差别不大，构图都是为了突出主题，
当然了，严格意义上来讲，人像摄影的构图和人体油画的构图还是有区别的，为什么这么说呢？原因很简单，摄影和油画的表现技巧又有很大区别，人像摄影作品是依靠照相机，构图时很方面，如平衡构图、对角线构图、S形构图，最主要是这些构图可以非常精准，
而人体油画作品是依靠画家纯手工完成，构图时相对来说没那么精准，或者说，无法丰富多样的构图，要知道，手工活做的再精细，都是不如机器活；还有就是，油画的流派风格的原因，比如，抽象派人体油画，几乎可以忽略构图的存在，也就是说不需要构图，
因为抽象派本身缺点就很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，这就是抽象派人体油画不需要构图的原因，构图是使画面主题更明了，也可以带来丰富的艺术效果，无论摄影，还是油画都是这样，对于没有内容、没有形式的抽象派人体油画而言，构图就不存在了，综上所述，人像摄影的构图和人体油画的构图是有差别的。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
摄影，油画，是相通的艺术，为什么？
构图上相通，摄影，油画，都讲究三角形构图，垂直线构图，或者圆形构图，对称构图，黄金螺旋构图等等
摄影，构图，个人斗胆一说，都注重光影的效果
光影，是摄影的灵魂，同样也是油画的灵魂
正是因为光影，油画，摄影作品才会出现丰富变幻的色彩关系
如果失去光影关系，油画，摄影作品不会出现立体造型的明暗关系，色彩关系。
既然，油画，摄影，其构图，色彩，光影，都是相通的
那么对于人体摄影和油画人体，必然也有相通之处
但是，个人斗胆一说，针对写实风格的人体摄影，古典写实风格的人体油画
为什么？
因为人体油画，特别是女人体油画，如同人体摄影，利用女人体，本身的优美柔和的阴柔曲线，营造作品的美感，形成作品的s形曲线构图，斜线曲线构图，三角形构图等等
但是，仅仅只针对写实具象风格的人体油画，人体摄影，为什么？
个人拙见，虽然现在，摄影艺术的表现形式多种多样，不仅仅是写实的摄影风格，还有印象派摄影风格，抽象派摄影风格
油画的表现形式更加自由开放，丰富多彩
如人体油画，包含安格尔，委拉斯贵支，鲁本斯画笔下的古典写实油画人体，如马奈画笔下现实世俗的女人体，如毕加索画笔下夸张变形的几何体形体的女人体，如克里姆特画笔下镶嵌风格的女人体
而摄影的表现风格，其表现形式，主观性，都不及油画的表现风格那么自由，开放
所以，对于构图而言，油画中的构图，相对摄影作品，更加开放，主观
甚至抽象油画风格，个人斗胆一说，根本看不出有章法的构图，包括人体油画
所以，个人拙见，对于人体的创作，油画的构图相比摄影更加开放，主观，自由。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
谈油画风景中的构图油画自从凡.埃克完成祁技法至今已经历了将近600多年的发展，演变历史。而以风景为题材的油画创作则开始于17世纪的荷兰，因为荷兰有很长的海岸线，便以影响着当时的风景画的选题也多以帆船、海景为内容。在这之前的风景画，在画中所出现的基本都是作为人物画的背景来加以处理的。但是，17世纪以后，风景画作为一种独具魅力的绘画种类得到大力的发展，并且涌现出各种各样的画派。如英国的“风景画派”，“荷兰小画派”，法国的“巴比松画派”。
油画风景是以大自然为描绘对象的绘画作品，从内容上区别于人物画，肖像画等等。油画风景作为独立的画种，开始于17世纪的荷兰画派。最早的风景画可追溯到古代埃及的墓穴壁画，到希腊文化时期分和净化有所发展，但那是的风景画时作为人物画的背景，没有形成单纯的风景画。
我的这篇文章主要是在油画风景画中画面与构图方面进行探索。首先选择画面的主题，选景要抓住重点，景色的选择决定了一幅画的画面是否有一个好的效果，画面的和谐与优美，就要从构图说起，构图对画面整个色调的深入起了很重要的作用。
构图是一幅画的灵魂它和写文章的谋篇布局是一个道理，是为它的内容服务的。一幅画如果有一个好的构图，再加上其他绘画因素的帮助，那就能打动人们的心，构图首先讲究整个画面的均衡，还有就是对比与统一。而我们平时所涉及到的造型艺术其实都讲究构图问题，如绘画、摄影、书法以及各种美术设计等等。它是造型艺术作品的灵魂，是创作之前的第一要素。许多美术院校在高考评卷时，给考卷打分的时候，凡是构图有问题的，往往就在第一时间就被淘汰，或者列入其它层次。所以，希望喜欢美术和摄影的同学们，大家都来关注这一课题。
绘画时一种空间艺术，尤其时风景画。构图就时指形、线、黑白色块、色彩等如何在画面这个空间中的安排，要画的东西在画面中有多大小，是上是下，空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。这就是创作油画风景画中的第一步——构图。
油画风景的构图是指画家用油画造型要素尽最大的可能阐明画家自己的思想的直接手段，用运构图的过程将会贯穿在整个油画风景的过程中。用运构图的规则和方法，制造出画面优美和谐的节奏，使画面形成一种韵律，用运比例分割，从而使画面达到和谐美，这就是油画风景创作中所必须遵循的基本原则。
油画风景是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅好的画面，要求画者掌握好构图与意境的统一，色彩与意境的协调，虚实关系的处理，更强调画者要有很高的文化艺术修养，情景交融的能力，以及对构图方法的合理用运。
为什么我要谈构图呢？国画家们把构图称作“经营位置”，把构图的含义表达的十分清楚。其意思是说，各种绘画因素，如线、形、色等因素在画面中的位置的安排。要在有限的画面中描绘出多种多样的图画来，把位置经营好是十分重要的，而构图就像是绘画的骨架，是一幅画的骨骼结构，形、线、黑白色彩和色彩等要素的具体描绘则就像是它的皮肉。为了使构图能够更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。一幅好的作品是来之不易的，而构图则起着决定性的作用。
连环画家们在长期的创作实践中所接触到的各种各样的构图问题最多，而他们的构图能力一般都比较强，所以不少人把他们称做构图大师。国画家们有的不在纸上做任何构图标记，他们在下笔之前，首先是面对空白的宣纸皱眉深思，他们的构图是藏于心而不是表现于纸面上，所以许多国画家在创作之前都是做到胸有成竹，这时才提笔一挥而就、一气呵成。而当他们提笔作画的时候就已经想好了他所要画的东西在画面中有多大小、是上是下空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。这幅画的主题是什么，主体物应该放在什么位置，怎样才能突出主题等等的一系列问题，都要通过构图的原则规律来解决。所以我们在作画的时候一开始就要考虑构图，只有通过构图的规律才能使你的这幅画更加有魅力，才能表达出你此时此刻对这幅画的感受以及你要通过这幅画所要表达的情感。而油画风景是以大自然为描绘对象的，大自然中的物体各种各样，它们的分布规律也是不和谐的。所以当我们创作油画风景的时候，首先要考虑构图，只有通过构图才能使你的画面变得更加优美，更加和谐，让欣赏者能够一目了然的看到画面的主题，感受到作者当时的做这一幅画时所要表达的情感。
构图艺术的基本的，传统的规则之一，是几个世纪前古希腊哲学家柏拉图写下的，“构图就是发现和体现一个整体中的多样化。”他简练而概括的说明了画家应当怎样去安排一幅画的构图。
多样化可能从在于形体、色彩和作品中主要成分的位置安排上，多样化意味着创造形体和色彩的变化，这种变化将引起观众的注意，唤起他们的兴趣，激励他们仔细观赏得到快感，但这种多样化不能过分，否则会使观众感到不安而失去兴趣，必须在一定的秩序内，一种整体的和谐中呈现多样化，也就是说：“多样中求统一，统一中找变化。”这就是构图艺术最基本的原则。而我们在创作油画风景的时候一定要遵循构图艺术的原则。整个画面要统一和谐，不能把画面中的主体物孤立的放在画面中，或者画面主体物不突出，位置放置不平衡等等。尤其是在变化丰富的大自然中，我们把所要表现在画面中的东西统一和谐的表现在画面中，使整个画面具有一种和谐美。
而就构图的形式而言根据主体物的分布与组合可分为圆形构图，”S”形构图，三角形构图，四边形构图，丁字形构图等。无论什么样的构图形式，皆以对称或均衡来达到画面的统一，而构图艺术中通常画家们都避免对称的构图形式。对称意味着秩序统一，非对称意味着自由多样。而艺术家们表现严肃性的主题时，通常用对称的构图形式。所以构图形式就要根据所表现的内容来选择，而油画风景就要自由多样，所以在油画风景中一般对称的构图形式是非常少见的。更多的画家采用非对称的构图来表现自己的创造力，在非对称构图中形与色的分量通过偏离中心轴线来得以补偿，取得平衡。在油画风景中这一点非常重要。比如说当画面中左边的重量略显的偏重，而右边则空白比较多，这时我们就要在右边加一个物体，就像天枰一样，要让整幅画处于一种平衡的状态。再有，就是在油画风景中色彩之间的对比也是非常重要的，如果要让画面处于一中和谐、统一的形式美中，就必须用色彩的互补关系等来加以处理，而这一切的前提就是要构图得当，只有构图得当，才能使画面更加和谐优美。成功的构图是一幅优秀作品的奠基石。有成就的画家在构图方面上总是吸取前人的长处，独避蹊径。每一幅传世佳作在构图形式上总是有与众不同的新探索。所以我们在创作油画风景的时候，一定要吸取前人的经验长处，把大师们的、好的一些构图方法运用在自己的作品中。
一幅油画作品中，合理的选景对构图非常重要，构图的确定有时要经过多次的裁剪才能获得比较满意的效果。打字让丰富多彩，在我们构图的时候不但要考虑画面中物体之间的位置，还要考虑后期画面中的色彩之间的关系。这样才能使欣赏者很快的通过你的这幅画来感受到大自然的美。
构图的形式法则在油画风景中是至关重要的。构图构思并非从作画开始才去考虑，而是从选景的时候就要被魅力的大自然风光所感动，于是就想画了。但接下来的问题是画什么？怎样去画？把主体物放在什么位置，把不适合的物体裁剪掉，还有就是色彩搭配是否得当，而这一切问题就要通过构图构思来解决。
在我们的几次外出写生中，同样的一幅画几个人同时取画，有的构图很好看，有的人的构图不太舒服。其主要原因可能就是对构图基本法则的理解掌握有差异，从一开始学画我就对油画风景有一种偏爱。下面介绍几种常见的构图的基本形式法则。
A. 对称法：它是指讲主体物安排在整个画面的中轴位置上，使主体物两边呈总体对称的趋势，在总体对称的均势中有安排局部的变化。但是在油画风景中对称的构图形式一般极少出现，即使有也不是绝对的对称，总要用一两个物体来打破这种对称的形式。但是对称这种方法在剪纸以及比较严肃的主题画面艺术中却是常见的。
B. 均衡法：均衡法体现在画面中主体物和从属物体位置上的安排，从物理的角度讲就是运用杠杆的原理呈现出均衡的状态，又运用力的走向使人达到心理感受上的平衡，如果画面上一边重一边轻就会使人感到不舒服，这就是不均衡，失去了平衡。这就要求我们在选景的时候一定要注意这一点。
C. 调和法：在画面各个形体之间相互穿插取得构图上的调和，另一方面是画面色彩上的调和，但过于调和会使画面显的软弱无力。这时可以安排适当的对比，这就需要在构图上更多的考虑色彩的搭配问题。而这一点呢，在油画风景中显的尤为重要。它是除了在作画开始的画面中物体位置的安排之外，另一个在油画风景中值得非常注意的一点。
D. 对比法：油画风景中的对比有画面中物体之间的大小对比，有色块之间的大小对比，有明暗光线的对比，有色彩之间的冷暖对比。互补之间的对比是油画风景中的重点。
E. 比例：油画风景中物体之间的比例因素要有秩序。形体之间的大小安排，一般把打的、高的物体安排在后面，低的、小的物体安排在画面的前面，深色和浅色的物体不个能等量大小，而且数量也不能等同，三个以上物体的安排，其位置不能在一条直线上，其间距离也不能等量等等。
F. 重复：在油画风景中，重复的物体比较多，如树木、花草等等。重复的物体使人感到生命的活力，重复加深印象。如大海浪花的重复使人感到力量的伟大与无穷。但是，一旦重复的物体出现后，要注意物体之间的差异，不能画的过于单调。死板，多个重复的物体同时出现在画面中，我们就要让他们在大小、距离、分布位置等方面上要有一定的变化，否则画面讲会失去生命力，显的单调。
G. 变化与统一：这一法则在上述法则中可以算做中心法则，这也是一幅画到后期必须注意的一点。一幅画的画面总是有限的，但要想在一幅不大的画面中描绘出各种各样的物体来，靠什么呢? 要靠变化。所以，画面有限，而变化则无限。如若我们在外出写生中仅有统一而无变化则呆板，另一方面，若变化有余而统一不足，则县的散乱。上述构图法则在油画风景都是至关重要的，我们在作画的时候必须严格把握原则，如运用正确，可在构图中少犯或不犯形式美感上的错误。
美国著名画家拉夫尔-法布里长期的作画过程中，总结出了构图法则中的20个不要。他把构图中最常见的的几个忌讳一一总结出来，非常值得我们去学习。但是他总结的20多条虽然涉及到油画风景中构图的方方面面，但所述各条并非清规戒律。虽然能培养人们构图的美感，但是大家不要让他变成教条，那样就会有百害而无一利。
阿伟玩摄影
世界因你而美，那是因为在你眼中。简单的一句歌词道出了美丽一词的含义，美丽没有约束没有界限，只要在你视线里那便是神奇。很简单的道理，万事万物都有其充在的韵味，不因为其他而失去原本拥有的，自己就是最美的。那么今天我们来浅谈一下构图在摄影中和人体油画中是否已样.
构图是什么，就是在这万事万物中的事物通过艺术领域的思维把原本规律的东西重新安排、排列、组合在一起，无论是单个物体还是多个物体，在反映到人的眼球中形成美学的画面，强调结合之学、形体之学、规律之学。
摄影和人体都属于视觉艺术，在构图本质上不充在太多的差异，大同小异。只能从形式和作用上去对比。摄影是现代科技的产物，而油画是传统艺术，摄影多用于商业，而艺术更多的是个人情感的寄宿，也就决定了它们在表达美学的方式上有所不同，构图上也多少有所差异，没有绝对的一样。
因此，构图在人像摄影和人体油画上多少有所差异，但在美学本质上是没有差异的。
窝窝画画
bangyou
我认为两者单从构图角度是一样和相通的，只是作品制作的方法和手段、工具等以及表现的方式不同而已。本来绘画与摄影就有某种程度的观赏一致性。
郭凯803
首先需要看 您拍摄的风格定位。
目前大多人体油画属于文艺复兴时期的新古典主义风格，如果您喜欢这样的风格模仿当然是没有问题，但是此类的模仿难度很大。难度有以下几点：
第一：光线的掌控难度
第二：后期色彩控制非常难
老罗影像汇
摄影和绘画有很多共同之处吧，比喻都是通过构图、光影、色彩来创造一种美。
懂得绘画的人一定懂得摄影的要素，而懂得摄影的人虽然不会绘画懂审美还是相同的。
豆芽12366
构图上有借鉴的地方但是更需要创新，摄影出现比绘画晚很多，所以可以借鉴绘画的构图 用光方式非常多，但摄影受器材的物理特性，同样也有自己独特的构图方式。
