博道雅

八九十年代，是香港电影的最鼎盛时期。放眼亚洲，日本、韩国、台湾等影视业发达的国家和地区，都难望其项背。可以说，好莱坞可以称雄西方和欧美，但在亚洲，却难以对香港电影保持绝对的优势。

当时的香港影坛，明星璀璨，成龙、周润发、洪金宝、周星驰、刘德华、林正英、梅艳芳、周慧敏、朱茵……担纲主角的男女明星不胜枚举，而吴孟达、李子雄、秦沛、吴耀汉、陈百祥、郑佩佩、苑琼丹……等黄金配角亦是层出不穷，香港影坛是群星云集、星光熠熠。同时，在王晶、陈嘉上、洪金宝、黄百鸣、徐克、林岭东……等导演的努力下，警匪、枪战、动作、爱情、武侠、僵尸、灵异、搞笑、无厘头……等各种类型和主题的影片，更是绵绵不绝，香港影人用光和影，为各国影迷呈现了一个五彩缤纷的精神世界，让互联网还不普及的八九十年代的人们，过得并不单调，还很愉快。

说这些，目的就是想说明在八九十年代的香港，电影界人才济济，精品不断。所谓烂片，是在当时各路佳片的对比下，才被称之为烂片，实际上质量也是杠杠的。特别是当时被冠以烂片的一些影片，今天反而被称之为经典，臂如《铁马骝》《大话西游》《东邪西毒》《刀剑笑》等等，百看不厌。

倒是现在的影片，绝大多数都是烂片，质量上乘的佳作，凤毛麟角、屈指可数。原因很多，有些不可妄议，但一个很重要的原因，是当今的电影制作人利字当头、急功近利，主角要重金邀请流量明星以吸睛，至于道具布景特效什么的，马马虎虎即可，反正大把粉丝就是奔着流量明星才买票观影，情节演技啥的根本不重要。如此一来，拍出来的要不是烂片，反倒奇怪了 。

可惜的是，现在的电影人，包括某著名导演，已经在不求最烂、只有更烂的不归路上越走越远，还埋怨是垃圾的观众造就了垃圾的电影市场。我就纳闷了，您好歹也一把年纪了，说这话也忒不要脸了吧。

作为观众，我不能左右或制约你什么，但我会用行动来教你怎么做人——我宁可在电脑和手机上看香港老电影，也不会去电影院看无智商无激情无营养的当代三无电影！

我们的口号是：珍爱生命，远离烂片！

历史倒着看

八九十年代，可以说是香港电影的黄金年代，每年都有大量的电影拍摄。其中，不乏口碑票房俱佳的经典，但更多的是充斥着大量的烂片。

烂片基本都有一个共同的目的，圈钱。但同样是烂片，为何现在看起来那时候的烂片要比现在的烂片好，我认为有以下几个原因。

1.演技

香港很多明星拍过烂片，比如刘德华、梁家辉、任达华……等。香港演员的职业精神一直都是有口皆碑的，虽然拍的是烂片，但大家还是认认真真演戏。尽管有时候片子极尽夸张，但一众演员的演技还是在线的。比今天的流量明星强太多了。

2.剧情

八九十年代的拍摄技术和特效比不上今天，正因为如此，即使是烂片，在特效不够的情况下，也尽量用剧情和演技来凑。而不像今天，各种广告植入，各种五毛特效，甚至连综艺节目也被拍成了电影，堂而皇之的登上院线，来赚取票房，简直就是不要脸。

3.观众的品味

相对于现在，八九十年代的信息没有今天发达，那时候的人可看的内容并不丰富，很多人是在录像厅里了解的香港电影，所以，观影的口味没有今天挑剔。随着院线的发达，越来越多的国外的优秀电影被引进，人们的观影品味不断的提高，鉴别烂片的能力越来越强。就连号称“烂片之王”的王晶也被逼得不得不认真拍摄电影《追龙》，就可想而知，当好看的电影看得多了，烂片就显得更烂。

4.情怀

当我们再看八九十年代的烂片的时候，不得不说有一份情怀在里面。当年很多处于颜值巅峰的香港明星，总会让你想起过去。有时候，哪怕只是小小感怀一下，烂片也就没有看上去的那么烂了。

真心希望，中国的导演们认真拍电影，少出烂片，站着把钱挣了。

磕磕牙

非常庆幸能为您回答该问题。

首先，香港那时期有大量烂片，是因为看到了影视圈的利益，而真用心在拍的，无非就那几个

上世纪80年代，90年代，香港电影，一时之间，差点火爆全球，内地更是为人疯狂，有让我爸爸妈妈崇拜的周润发，成龙，李连杰，周星驰等等。

不是爸爸妈妈辈崇拜的，我们也非常的崇拜。

知名的香港影视制造业有那么几个：

1.嘉禾影视

这个图标相信大家都见过，一般看成龙的片子，洪金宝的片子，还有林正英的片子，片头都会是这一个。

2.邵氏集团影视

这个大部分拍的片子都比较老，也是关于武侠剧的多一些，李小龙的电影就是他赞助的。

这年代一看就久远了。

3.中国星，也就是永盛电影。

我们的大佬，向华强的，可能这样说你不太清楚，看完logo ，你就知道了。

一般出现在周星驰的电影中，比如《唐伯虎点秋香》。

除了这些制造业，还有一些知名的导演

比如：王晶，嘿嘿，你个大胖纸，是跑不出我的五指山的

为啥要说他呢，因为，他拍的烂片最多，经典也最多，让人着实比较尴尬。

乍一看还比较清秀，因为受家庭影响，他的老先生也是之前一位著名的大导演。

现在分析一下，为什么烂片那么多。

利益

我们在成龙大哥的口中得知，当时，黑社会一类的那种人，就是看着影视业赚钱，没有什么专业的人，一头扎进来，威胁各个演员给他们拍戏，稿子也是烂的稀里糊涂。

就那样，他能拍出好戏吗？一定要知道，只要是那年代的烂片，都是为了票房上的。

那为什么能有那么多经典

现在回过头来看那些经典，《A计划》《逃学威龙》《大话西游》《赌神》一类。

他为什么能成经典，现在看来这几部里面的主演也是风声水起。

为什么？因为他们真的是用生命在拍戏，和那些只为赚钱的影视业还不一样，这些受我们尊敬的演员明星，他在接戏之前一定是看看这些片子能不能拍，能带给观众什么价值。

为什么现在烂片那么多，缺还是香港那时代的好

我想，因为演员，因为导演，因为种种现在的现实原因。

虽然社会变得越来越富裕，设备越来越完善，今天看来，还没有李小龙时期任何特效都没有来的要实惠。

导演，不是好导演，一个个的潜规则，演员不是好演员，一个个的吸毒，逃税。

这不可能有好作品的。

现在还能找的出来这种跳楼的吗？如果找出来，相信，那一定是一部佳片。

还能找的出来一个片段拍一整天，NG1000多次的镜头吗？如果有，那也是一部佳片。

所有的坏东西，都是有各自的原因。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

我同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我在这里，我祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

猫眼下的鱼

严格意义上来说，那个年代不是有大量的烂片，而是有大量的跟风商业片。

1.

先看香港那个年代产出的片子。

很多人都知道，这里不再赘述，在那些年代香港的娱乐圈是有黑帮在插手的。

用黑钱投资电影，能赚更好，不能赚也当洗钱了。

在大量的资本涌入之后，电影产业迅猛发展，一部电影从立项到最终上映的时间被极限压缩。

王晶就曾说过，最极限时，电影开拍了编剧还在国外看下一部电影的取景，然后片场一大批人等着传真发剧本过来，发来一张拍一张。

甚至还有把编剧锁到房间里，写不出剧本不让出来的事情发生。

在这种情况下，电影的数量变得非常多，同时，也有一个很重要的特性需要我们注意，那就是这个时期的香港电影，比任何国家在任何时期拍的电影都要注重票房。

以至于，一旦出现有票房大卖的片子，投资人立马跟风，续集、跟风作轮番上映，我们现在看到的僵尸片、赌片、鬼片、警匪片、动作片、无厘头喜剧片都是这么来的。

这么做有一个好处，那就是能紧密贴合市场，生产的片子永远是观众最喜欢的那一挂，拍的东西也永远是观众最能接受的。

所以哪怕到现在，我们对这些电影还是很喜闻乐见，就是因为它从根本上是遵循市场规律的商业片，原本就是讨好观众的片子，再加上从香港传到内地无形之中的筛选，所以我们看到的基本都是当年票房大卖过的片子，自然在我们的印象里是比较好的。

2.

情怀。

不可否认的是，很多东西都是有情怀滤镜在的。

就比如我本人，在看周星驰的电影的时候，就会百看不厌，哪怕笑了很多次，还是会接着笑，笑过之后还忍不住在想，那时的星爷真年轻、那时的时光真好。

这就是情怀。

以上，就是我对这个问题的解读，你觉得呢？

我是影视萌，喜欢港片、老歌、家驹和哥哥，更多精彩，欢迎关注我的同名微信公众号影视萌（ID：yingshimeng123），给你最冷静的文娱观察。

影视萌

对的这个问题，我们可以从原因的角度进行切入。随着影视行业的不断发展，热钱也不短流向电影行业。八九十年代在香港，破千万票房的电影已经成为了家常便饭。

造成香港电影高票房的原因，除了文化的成功输出之外、电影人的快速更新迭代和巨星辈出，也造就了香港电影盛况，比如《新龙门客栈》《喋血双雄》等等。

既然电影是一个人人投资尽可以赚钱的行业，那么同类电影也必然随之增多。比如一部经典出现之后，对同类电影的跟风，造成了同类题材的泛滥。

比如《倩女幽魂》大卖之后，关于中国聊斋故事和女鬼的电影，也扎堆出现。而《黄飞鸿》系列的成功，也衍生出了10几个黄飞鸿系列电影的出现，比如《黄飞鸿笑传》《晚清风云》三部曲等。

我们可以把这样的烂片现象，归结于市场的盲目性以及投资的投机性。不过随着用户的关注度被耗完之后，这样的烂片也随之销声匿迹。

像题主说的有感觉主要是这些烂片依托的是经电IP的再创在。在版权保护并没有像今日如此严格的行业内，模仿和致敬成为了常态。

当然，即便是大量同类烂片的出现，但在电影质感上对标的依然是经典电影，包括演员的选择、故事的套路等等，这却一定程度上维持了电影的质感。

不过内地的烂片套路却不完全等同于香港。当下内地烂片基数很多，占据了一半以上的数量，但是原因也是千奇百怪、不一而足。

这其中除了内地观众的电影鉴赏水平比较低，造成了大量低俗喜剧的泛滥之外；对情怀的过度消费，专业人才的匮乏，致使烂片出现几率的增对。

比如《封神传奇》《阿修罗》这样的电影，完全是资本的游戏；像《天气预爆》《煎饼侠》等电影，则完全利用了三四线城市观众对低俗喜剧较弱的判断力。

或许电影行业也在不断进化、观众审美也在不断进化。随着内地观众的电影鉴赏水平的不断提升，烂片也越来越没有市场。

比如近两年的喜剧片《新乌龙院》和《胖子行动队》的持续扑街，让投资方对低俗喜剧也越发谨慎。

包括近两年观众对烂片的不买账，电影公司也意识到了，持续拍烂片是没有出路的。

最后，对于一部电影的好坏并没有统一的标准。毕竟好和烂是一个极其主观的概念，或许有些人觉得这是经典，但有的人却认为它十分的烂。

在我们没有客观标准依据的情怀下，见仁见智反而成为了对待一部电影的最好标准。观众对电影的不同看法，让一部电影增添了更多解读的尝试。

关注头条号武侠小王子，我陪各位一起聊影视娱乐动态。

武侠小王子

现在的“烂片”跟八九十年代的“烂片”不能同日而语，现在的“烂片”很多都是剧本又烂演员又没演技，而八九十年代香港的“烂片”虽然有的剧本烂但演员演技都还不错。大部分烂片都有一个共同点就是商业最大化，剧情太烂随便把几个当红流量明星拢到一起拍一部电影，说白了就是圈粉丝影迷的钱。

曾经郑则仕、林雪等很多演员都在访谈节目说过，虽然当时黑社会很霸道不管你有没有档期，只要他们拍戏你就要推掉其他的合约去他们那里拍戏，但有一点黑社会给的片酬很高也从不拖欠片酬，虽然有时候剧本很烂他们还是会认真去演戏。

说白了当时的演员为了“生存”，现在的演员为了“生活”。

胖胖福利社

随着时代的变迁和社会观念的改变，我们的世界观人生观价值观也会发生改变。所以，那些以前被我们奉为经典的港台电影在现在看来可能就没那么圣神了，重温八九十年代香港经典，竟发现那些所谓的经典竟然变成烂片了，其中有些剧情台词竟然还有些许俗不可耐。

可又好似陷入一个怪圈儿，罗罗就发现了一个怪状，尽管八九十年代拍摄了大量的不堪入目的烂片，可是相比现在的烂片来讲，以前的烂片竟在口碑和收视方面拔得头筹，相比现在的烂片，大家更愿意去看以前的烂片，甚至还认为八九十年代拍摄的烂片普遍看起来比现在的烂片更有feel。

出现此种状况因素多多

其一，先入为主因素。很多人都有先入为主的心理，就像一部翻拍小说的电视剧一样，如果你先看的书，作为原著党的你肯定会对电视剧版有很多不满足的地方从而引发一系列吐槽。相反你如果先看的电视剧就会对小说里的剧情不那么上心了。相比现在的烂片，在先入为主因素的调动下大家就自然倾向于亲睐以前的烂片了。

其二，走心因素。香港电影刚刚萌芽的阶段，混娱乐圈是十分不易的，所以以前的演员更多的是为了“生存”，演起戏来绝逼的比现在的流量明星来得走心演技也是杠杠的，而现在的娱乐圈门槛简直低到谷底，再加上当今娱乐圈“只看颜值不看演技鲜肉当道”的现状，大多演员更多的就是为了“生活”了，所以演戏的走心程度就没那么高了。

其三，真假因素。八九十年代虽然造就了大量的烂片，可是也是有点技术含量的烂片，至少它够真实；相比现在的烂片，以前的烂片绝对是比价有味道的，因为少了现在的美颜磨皮加滤镜瘦脸，以前的演员也都是实打实的演技，实打实的颜，那时烂片中的男女主看着是相当的真实。而现在演员拍戏都靠特技，高难度戏也都靠替身，演技更是让人不敢恭维。

综上所述，就不难理解为何八九十年代香港拍摄了大量的烂片可为何现在看起来这些片子比如今的烂片更有感觉了。

朱以恩

尽管八九十年代拍摄了大量的不堪入目的烂片，可是相比现在的烂片来讲，以前的烂片竟在口碑和收视方面拔得头筹，相比现在的烂片，大家更愿意去看以前的烂片，甚至还认为八九十年代拍摄的烂片普遍看起来比现在的烂片更有feel。

出现此种状况因素多多

其一，先入为主因素。很多人都有先入为主的心理，就像一部翻拍小说的电视剧一样，如果你先看的书，作为原著党的你肯定会对电视剧版有很多不满足的地方从而引发一系列吐槽。相反你如果先看的电视剧就会对小说里的剧情不那么上心了。相比现在的烂片，在先入为主因素的调动下大家就自然倾向于亲睐以前的烂片了。

其二，走心因素。香港电影刚刚萌芽的阶段，混娱乐圈是十分不易的，所以以前的演员更多的是为了“生存”，演起戏来绝逼的比现在的流量明星来得走心演技也是杠杠的，而现在的娱乐圈门槛简直低到谷底，再加上当今娱乐圈“只看颜值不看演技鲜肉当道”的现状，大多演员更多的就是为了“生活”了，所以演戏的走心程度就没那么高了。

其三，真假因素。八九十年代虽然造就了大量的烂片，可是也是有点技术含量的烂片，至少它够真实；相比现在的烂片，以前的烂片绝对是比价有味道的，因为少了现在的美颜磨皮加滤镜瘦脸，以前的演员也都是实打实的演技，实打实的颜，那时烂片中的男女主看着是相当的真实。而现在演员拍戏都靠特技，高难度戏也都靠替身，演技更是让人不敢恭维。

香港电影本质上是一种小作坊电影，但效率奇高，创意无边！加上电检制度成熟，绝不划出条条框框，一度得到了很大发展。它不是文化快餐那么简单，我深信它是得益于独一无二的本地市民文化，其繁荣时享有东方好莱坞之美誉，这并非浪得虚名。

1.港产片深深植根于市民文化，很生活化，没有高深哲理，很接地气,因而非常有亲和力。2.深谙中国传统文化，尤其我们已抛弃的那部分(迷信)，比如风水、剑侠、巫术啊、家庭伦理啊、江湖义气等(怎么有时觉得香港人比中国人还中国人)3.殖民地文化的烙印，比如等级观念、律政电影中常见的法庭场面。4.城市发展中的异化：比如《笼民》、《再见七日情》、《一屋两妻》，还有星爷那种职场小白的异想天开财色白日梦，在全世界估计都能找到共鸣。5.快节奏、动作性，绝不沉闷~因为拥有以上特质，港片极其独特，不可复制！八九十年代的港片，与其说是烂片，不如说是一大堆类型片与邪典片，制作或粗率，但自由挥洒，各施各法，电影意识与美学价值并未丢弃。最近看的大热韩片《极限职业》，就是继承了这些优点，不能说不是讽刺啊！期待港片熬过低迷，拾起信心，重回自我，再创辉煌！

首先我们从制作上分析一下：八九十年代，香港的电影和电视剧也是刚起步，因为1945年第二次世界大战正式结束，香港呢也获得了几十年恢复和发展。这个时候很多的电影特效和制作工艺不是特别的完善 ，所以呢电影呢特别真实。很多制片人也是广大人民群众，他们做片子的时候都是在群众中进行拍摄，电影上映前都会找一部分人进行试看，如果电影不是特别好看，就会进行编辑和修改。

第二个香港当时有很多人为了做好一步片子废寝忘食的去工作，力求得到观众的满意，特别像周润发，周星驰，刘德华，；；；等等等等一大批杰出的电影工作者，更有许多著名的导演以及编剧，他们非常侧重于剧情。

第三个怀旧，现在的剧情特别假，5毛钱的特效特别多，看的很不真实，而且现在很多剧情靠流量而不是剧情本身，相比与注重剧情的香港片子，现在片子缺少内涵。

老猫大片

非常庆幸能为您回答该问题。

首先，香港那时期有大量烂片，是因为看到了影视圈的利益，而真用心在拍的，无非就那几个

上世纪80年代，90年代，香港电影，一时之间，差点火爆全球，内地更是为人疯狂，有让我爸爸妈妈崇拜的周润发，成龙，李连杰，周星驰等等。

不是爸爸妈妈辈崇拜的，我们也非常的崇拜。

知名的香港影视制造业有那么几个：

1.嘉禾影视

这个图标相信大家都见过，一般看成龙的片子，洪金宝的片子，还有林正英的片子，片头都会是这一个。

2.邵氏集团影视

这个大部分拍的片子都比较老，也是关于武侠剧的多一些，李小龙的电影就是他赞助的。

这年代一看就久远了。

3.中国星，也就是永盛电影。

我们的大佬，向华强的，可能这样说你不太清楚，看完logo ，你就知道了。

一般出现在周星驰的电影中，比如《唐伯虎点秋香》。

除了这些制造业，还有一些知名的导演

比如：王晶，嘿嘿，你个大胖纸，是跑不出我的五指山的

为啥要说他呢，因为，他拍的烂片最多，经典也最多，让人着实比较尴尬。

乍一看还比较清秀，因为受家庭影响，他的老先生也是之前一位著名的大导演。

现在分析一下，为什么烂片那么多。

利益

我们在成龙大哥的口中得知，当时，黑社会一类的那种人，就是看着影视业赚钱，没有什么专业的人，一头扎进来，威胁各个演员给他们拍戏，稿子也是烂的稀里糊涂。

就那样，他能拍出好戏吗？一定要知道，只要是那年代的烂片，都是为了票房上的。

那为什么能有那么多经典

现在回过头来看那些经典，《A计划》《逃学威龙》《大话西游》《赌神》一类。

他为什么能成经典，现在看来这几部里面的主演也是风声水起。

为什么？因为他们真的是用生命在拍戏，和那些只为赚钱的影视业还不一样，这些受我们尊敬的演员明星，他在接戏之前一定是看看这些片子能不能拍，能带给观众什么价值。

为什么现在烂片那么多，缺还是香港那时代的好

我想，因为演员，因为导演，因为种种现在的现实原因。

虽然社会变得越来越富裕，设备越来越完善，今天看来，还没有李小龙时期任何特效都没有来的要实惠。

导演，不是好导演，一个个的潜规则，演员不是好演员，一个个的吸毒，逃税。

这不可能有好作品的。

现在还能找的出来这种跳楼的吗？如果找出来，相信，那一定是一部佳片。

还能找的出来一个片段拍一整天，NG1000多次的镜头吗？如果有，那也是一部佳片。

所有的坏东西，都是有各自的原因。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

我同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我在这里，我祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

游戏人超超

时代造就

上个世纪八十年初期，香港经历了剧烈的楼市、经济大崩盘，商界民间一片萧条。

到了八十年代中后期，随着大陆的倾力扶持、发展模式的转型，加上特殊的地理位置优势，香港巩固了国际贸易中心的地位、迎来了久违的经济大繁荣时期，“亚洲四小龙”再度崛起。

经济繁荣伴随的自然是香港居民消费能力的大幅提升，影视业成了老百姓日常消费的“香饽饽”：大量资本家开始注资、相关产业开始兴起、香港影视进入了以“挣钱”为目标的量产化阶段。

这种大格局下，香港影视片拍的快、数量多，烂片肯定不计其数。

但是，毕竟是以“吸金”为目标的产业，一味拍烂片、观众不买账，肯定是没有收益的。

所以，“大量的烂片”中肯定不乏精品。

人才辈出

香港影视进入“吸金”阶段后，除了知名的tvb无线演员培训班，由于进入影视圈的门槛很低，大量群演、助导在参与影视剧的拍摄中通过老一代演员、导演、编剧的言传身教，汲取了丰富的现实经验，有些类似张艺谋从一名摄影师“变身”为国际名导的意味。

比如拍摄了至今仍被奉为经典的港片《再见阿郎》《枪火》等等的杜琪峰，跑过龙套打过杂，逐步由助导晋升为导演、监制；90年代初拍摄《旺角卡门》《东邪西毒》《重庆森立》的国际大导王家卫当年也是由“打杂”编剧助理出身的；80年代中后期到90年代初，吴宇森、关锦鹏、王晶、林岭东、张婉婷等等导演的拿手大作至今仍能让人回味有木有？

至于璀璨星空一般的香港艺人诸如成龙、周星驰（兼备导演）、周润发、刘德华、张学友、张曼玉、梁家辉、洪金宝、黄秋生、吴镇宇、王祖贤、张曼玉、张敏、钟楚红...

不谈演技、不谈剧情，仅仅上边的名字就带有好片的影子有木有？

百炼成金

八九十年代的香港影视剧，基本上是没有什么限制的，什么题材都有（你懂滴）。

制片厂多、培训班多、利益也多，又没有分级制度，高产量下必然会有精品。

还是那句话，都是烂片，如何把老百姓手里的票子“哄”到影院里去？

说到底，还是时代的产物啊...

關鍵字: 港台娱乐 影视 娱乐