我想，除了这些大师本身具有的超群天赋之外，他们对于艺术的热爱，为之付出的不间断努力，尝试和探索，更是人们喜爱他们，不可或缺的因素吧。

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默默看艺术

作为一个油画艺术爱好者，给我印象较深在绘画上十分勤奋而又颇具天赋的一位画家，就是文艺复兴时期古典主义唯美写实艺术大师拉斐尔。

拉斐尔-桑西（1483一1520），出生于意大利小城乌尔比诺。在拉斐尔几岁的时候，身为画家的父亲发现儿子有较好的绘画天赋，就开始引导拉斐尔学习绘画，成为拉斐尔的第一任老师。拉斐尔绘画悟性极好又异常勤奋，十多岁时画的画已经很有些意思了。

拉斐尔15岁时的画作《母亲与婴孩》

拉斐尔11岁时父亲去世。后来他拜当地著名的画家佩鲁吉诺为师，画技日进。没几年时间，拉斐尔画技已经超过了师傅，成为当地的首席画家。

当时分别年长于拉斐尔30多岁和10多岁的达芬奇和米开朗基罗已经在全意大利享有盛名，拉斐尔十分羡慕，发誓要成为和两位老大哥一样有成就的画家。为了完成应接不暇的教皇和画商订制的大量画作，拉斐尔频繁往来于佛罗伦萨、罗马、佩鲁贾等地，夜以继日地作画，每天只睡四五个小时。同时在创作过程中拉斐尔十分注重学习吸取和借鉴波地切利、卡马乔、达芬奇、米开朗基罗等许多前辈和同时代艺术大师和画家的创作技法和表现手法，在兼收并蓄中逐步形成自己独有的温婉、柔和、圆润、和谐、安宁、协调、对称的唯美风格，成为古典主义唯美写实油画的开创者。

拉斐尔虽然生命终止在37岁，英年早逝，但天赋加勤奋，他在短暂一生中创作了近300幅作品，其中《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《美惠三美神》、《圣母子》等数十幅作品成为传世经典，对油画艺术发展产生重要和深远影响。拉斐尔以自己对油画艺术的重要贡献被誉为和达芬奇、米开朗基罗齐名的欧洲文艺复兴时期绘画“三杰”，同时拉斐尔在西方画坛还享有“天才画家”和“画圣”之称。

灯影书画

首先你得要懂画才能作判断，从随，唐后，千余年沉淀下来的丹青国手都非常优秀，天赋异禀，介是有天赋之人，如: 展子虔（唐）《游春图》开创了青绿山水。 ： 李思训（唐）《江帆楼、青王维 （唐） ：画中有诗，诗中有画。 水墨山水 薛稷 （唐） ：尤擅画鹤。 花鸟画 边鸾 （唐）“唐人画鸟，边鸾最为驰誉” 花鸟画 ： 。 韩干 （唐）《牧马图》 ： 《韦偃牧放图》 （李公麟摹本） 。 鞍马画 韩滉 （唐）《五牛图》 等等 。

战国策

非齐白石老人莫属！

齐白石原名齐纯芝，白石是他的笔名，因为其家乡有白石山而得名。

齐白石原来是木匠，木工活不错，他在四十岁才正式开始学画，进步神速，后迁居北京继续学习。事实证明，齐白石就是画画天才，很快，白石老人就出了名，在美术界打下一片天地。

齐白石的画贴近生活，亲近自然，朴实无华。所画之物都是生活中随处可见的东西，例如白菜、萝卜、昆虫、荷花、葫芦、蜻蜓、小鸡等，尤其是他画的虾最传神，还有蝉，当时有人不屑于他的画，说他土。

白石老人还有一个爱好，比较难说出口，那就是喜欢美少女，而且喜欢年轻的。他一生结过几次婚，到90多岁还叫嚷着要娶18岁的姑娘，真是又可气又可笑。平时见到美貌少女就盯着人家看，看得人都不好意思。

不过，这些都不妨碍他在画坛上的成就，他依然是一代画画大师！

英雄悲歌

中国画家：齐白石 徐悲鸿 潘天寿 唐寅 外国画家：毕加索 梵高 莫奈

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当代中国，就画家来说，最杰出的是两三个人。一个是徐悲鸿先生，中西方绘画结合，形成自己的画风。后来专门画马，举世无双。另一个是国画家齐白石先生，其画作简洁而美丽，耐人寻味；而且具有浓郁的汉民族风格。还有一个大概是张大千先生，位居民国台湾，本人对其不甚清楚。近来推崇范曾，范先生画技比较熟练，但其作品有些呆板，缺乏生气和活力。

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儒客非儒客孤陋寡闻，但据所知，古今中外以下几位画家是天才型的：

一、西方

1.达•芬奇，文艺复兴三杰之首，是集科学发明家、医学家和绘画巨匠于一身的“文理通吃”型人物，其《蒙娜丽莎》被称为人类美术史上“永恒的微笑”。据说，芬奇的智商超过200，是人类最高一族之一。

2.拉斐尔，文艺复兴三杰之一，他少年成名却仅活了37岁，而其代表作《西斯廷圣母》《雅典学院》等成为西方美术优美风格的开创者，被称为天才中的天才。

3.凡高，后印象派三杰之一，27岁才开始学画，37岁自杀，创作时间不足十年，且未经过正规科班训练，而当代其画作频创油画拍卖史上的天价，其天赋可见一斑。

4.毕加索，现代派代表人物之一，据说16岁就画的和拉斐尔一样好，且一生高产，画作多以万计，是当代西方画坛公认的一代宗师。同时不耽误与诸多美女恋爱。

二、中国

1.苏轼，中国古代诗、词、文、赋、书、画无一不精的全才+天才的文化巨人。对他来说，书法、绘画，似乎只是茶余饭后的消遣消遣，就轻松成为整个宋代苏、黄、米、蔡四大家之首。

2.王希孟，北宋天才画师，不到20岁绘就的《千里江山图》，是堪与《清明上河图》并肩的伟大作品。可惜英年早逝，流星般消失在历史的星空中。

3.唐寅，明代吴中四才子，其画作充满天赋成分，被后人演绎成一代风说奇才，唐伯虎点秋香几乎成为无人不知的故事。

4.八大山人，真名朱耷，生活在清朝的明代皇子，其天才对后世文人画的影响极其巨大。

5.齐白石，近现代国画大师，早年只是个木匠，年近60才成名，可谓大气晚成，其雅俗共赏的画风开创了国画新阶段，恐怕是天赋其才吧。

儒客非儒客

齐白石

广平君

中国绘画之风骨

纵观中国绘画史，要数元代花鸟画家王冕和山水画家倪瓒两人画风最具风骨，其作品都有着超然脱俗的散淡。文以魏晋风骨为最，画以元代风骨为最，元以山水画家倪瓒和花鸟画家王冕为最。而中国古代书画最没风骨的也在元代，其中以赵孟頫为最，媚姿媚气十足，实不足以论。而历史却恰恰相反，媚骨十足的书法“赵体”和“赵画”大行其道，历代追随者无数。

元代史称“蒙元”，元代是一个特殊的朝代，也是一个很耐人寻味的朝代，就绘画而言，中国历史上最有风骨和最没风骨的画风同时出现在蒙元时期，真所谓“沟壑千丈方成颠峰万仞，百花艳芳才显一卉清香”。就绘画风骨而言，宋代宫廷画家画风不可取，明代吴中四杰画风不可拟，清代杨州画派画风不可学，直至清末民初海派画风都更不可追随。

元代王冕和明代唐寅是中国妇孺皆知的两个“民间画家”，王冕之名多从蒙书知其名，唐寅之名多从民间传说而得。王冕放牛之际画荷塘之荷花，《王冕画荷》和《唐伯虎点秋香》是中国老百姓耳熟能详的历史故事。虽都为民间画家，两个人的思想境界与人生追求却大相径庭。唐伯虎为糊口，由学沈周改学周臣不是因为喜欢，而是周臣的画风属于“北派山水”，学周臣是为讨好买主，有个好卖相而已。唐伯虎看着买画者的眼睛来画，所画作品无真情实感，刻薄之媚骨自然而然显露，其书其画都不可学。而王冕亦耕亦读亦诗亦画，为耕作之余自娱自乐，体现了人生追求与思想境界，墨淡笔轻，散淡清新，超然脱俗。南宋山水画四家李唐、马远、夏圭、刘松年之山水虽章法严谨，笔墨精妙，画技高超，做为宫廷画家，伺奉皇上之辈，看着皇上眼睛来画，不能发其内心，虽技艺高超，无一笔悦已心，笔笔取悦皇上之目，媚气弥漫，无半点风骨。李唐入御家画院前风骨冽冽，入画院后眼皮看着皇上的脸色画画，逐清骨销损，清气殆尽。明清形成的画派颇多，尤以扬州八怪的扬州画派名气最大，扬州八怪中郑燮郑板桥名气为最。郑燮弃官到扬州以卖画为生，扬州乃商埠繁华之地，也是南北客商云集盐商盘踞之所，郑燮也是投盐商巨富之好，瞅着人家腰中白花花的银子挥毫施墨，迎合笔墨成为必然，何况这些盐商巨富多为粗俗之人，暴发户的审美能有多高就可想而知了。清末民初，西学渐进，海派绘画随附会买办官僚和富商巨贾应运而生，笔墨虽然清新典雅，却有明显西洋绘画的影子。这个时期的绘画多了几分妩媚，少了几许雄健之气，病诘仍在买办官僚身上白花花的银子上。海派画家对金钱趋之若鹜，甚至不惜出“堂会”为有钱人画桃写寿，献艺献媚达到不可复加地步，画家骨气何之有，绘画风骨又何谈。

人们习惯于站在中国绘画史中人云也云，要想真正解读一个画家就是从其作品中来体味与解读，作品的气息会告诉我们一切。王冕的繁密的梅花散发着一股清气，简约的梅花透着一股傲骨。每幅画都描述着他的经历，每幅画都弥漫着他的认知，每幅画都显示出他境界高度。世人不从散淡疏朗的画风中体会认知倪瓒，而是从其洁癖的生活习惯大谈特谈，有点本末倒置味道儿。其实倪瓒晚年奔走于江浙太湖周边，居无定所且病疾缠身，最终客死他乡。如此生活状况，如此专注创作不可能“洁身自好”，生存条件也不可能提供“洁身自好”的环境，“衣上松萝雨，袖中南涧薇”就是他生活状况最真实的写照。元四家中要数倪瓒艺术成就最高，绘画意境最妙，绘画技巧最绝，画境也最宁静。倪瓒与王冕扭转了由赵孟頫元初形成的媚气书画之风。我们静静品读中国历代画家作品，从中我们不难品出其作者生活态度和生活状况；有的衣食无忧有的食不裹腹，有的贫困潦倒有的富贵荣华，有的耿介无比有的为人圆滑。一部中国绘画史一部众生相，一部“酸甜苦辣咸”的五味杂陈史。八大的画苦之又苦，赵佶的画甜上加甜，徐渭的画辛中含辣，董其昌的画酸上添酸。元代花鸟画家王冕和山水画家倪瓒，画风清新若春梅，清癯若秋林，不在五味之中，又在五行之外，超然脱俗，脱俗超然，风骨无限。

古往今来，以风骨画风立于中国绘画之史者寥寥，元代花鸟画家王冕和山水画家倪瓒二人散淡中显风骨，冲和中见精神。其余或以笔墨立于史，或以章法立于史，或以形象立于史，或以文脉立于史。古人说得“曹衣出水，吴带当风”都是中国绘画线描之技，史上一画或一技成名者颇多。今人推崇的齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾鸿、潘天寿、傳抱石，或一画成名，或一技成家，或一法成名。其中不乏以洋人之影，或借古人之技，讨古人之残羹，为势所趋，为利所使，媚眼媚骨，风骨尽失。齐璜齐白石，以“衰年变法”载史，殊不知齐白石“衰年变法”，实为白花花银子糊口所为，以艳红取悦于世。这种“衰年变法”实为市场经济变法，而非艺术变法，骨子里透着媚俗味道儿！白石老人变法前还有点仙风道骨之感，变法后风骨殆尽、没有了散淡与冲和，反而多了几分散漫。若论今人绘画有风骨者，唯古燕梁琦一人，堪称真正大家。人生观决定了一个人的生活态度，人生态度又形成了绘画品格，梁琦的绘画品格冷峻而孤傲，体现出他的人生价值观。

今人多以标榜研习徐渭徐青藤与八大山人朱耷笔墨显燿，似取法乎上。其实没有学识与笔墨功力之人，学青藤与八大之法，习气很容易上身。用笔草率，施墨飘浮，章法空洞，内容空泛，会养成“似是而非”之恶俗。任笔轻浮空率而肤浅，过度“恢张”而凋疏。自明清至今要说标榜取法青藤者要数齐白石了，齐白石对徐青藤敬仰五体投地，据说白石老人亲手镌刻一闲章为“青藤门下走狗”，并说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”，可见白石手追心摹下了不少功夫。然从其所画鳞介河蠏来看，笔墨迟滞，造型散漫，如夏日放了数日之蠏，蠏爪松懈，毫无生气可言，白石画得就是一只死蠏。再对比着看看徐青藤画得墨蠏，活灵活现，真乃天壤之别。白石学青藤都如此，何况三笔两抹者，轻浮卑陋，更谈不上绘画之风骨了。青藤与八大初学感觉易，照葫芦画瓢还行，而愈学愈难；学王冕与倪瓒初学亦难，其笔墨中规中矩，初学者很难胡涂乱抹，愈学愈感觉其难。青藤与八大画得于心情，王冕与倪瓒画得于心境，心情可由笔墨宣泄，心境可随笔墨流淌。王冕和倪瓒之作，如涓涓细流沁人心脾，如冽冽秋风拂人肌肤。

中国元明清至民国，无论山水画还是花鸟画多取法宋代山水，各代都出了不少山水画和花鸟画大家。然今人学山水或花鸟多取宋人之法或学今人之法，如雕版年画，刻板僵化，毫无笔墨气息可言。今人学山水画和花鸟画如果以气息入手，以高格调起步，山水取法云林，花鸟取法元章，再取唐宋再之气象，汲取明清之素养，远离名利，对真山真水和真花真鸟精微体察，中国绘画森然气象可再现。中国绘画史有无数座艺术之峰，艺术之颠非元代最具风骨的王冕和倪瓒莫属，这是两座不可逾越的艺术颠峰。悲鸿以洋人之法融入中国画，以洋人之法辱没中国传统之法，洋相毕露无遗，难见中国绘画之风骨，有点不伦不类，却影响了画坛近百年。张大千泼彩山水，借西洋水彩之法，绚丽中透着浅薄，洒脱中透着轻浮。黄宾虹墨色华滋，山之脉络浸没难以分阴阳，如粳米糊黑于锅底，如枯柴晾晒于乱山，难有山水之真气象。抱石皴法，自立其貌，早年东渡扶桑，东洋绘画影子颇重，而古法立像亦失。当代李可染、白雪石、吴冦中虽创造山水样式，只是样式而已，缺乏中国画的写性，如玻璃画和装饰画，千面一律，枯燥无味儿。李可染《万山红遍》重复画数件之多，毫无笔墨气息可言，纯属制作，却被今人奉为至宝，真乃良莠不分优劣不辩。吴冠中与“洋虎”谋皮，而后吼几嗓子以示其艺术非同凡响。艺术无须鼓吹，作品说话就是了。当代画家急功近利者颇多，有的喋喋不休，说得条条是道，画得乱七八糟。甚至以“地位”或“价格”抬高自己的绘画，偷机取巧，淫风四起，此画风不足以论。魏晋以降，王羲之的书法《兰亭序》，顾恺之的绘画《洛神赋》，陶渊明的诗歌《饮酒》，稽康的音乐《广陵散》尽显风骨，而后经历代蚀骨沉沦风骨尽失，至蒙元画家王冕和倪瓒才再现可贵的中国绘画风骨。中国绘画中得一技一法不易，绘画具有风骨难上加难。一技一法是技的层面，绘画风骨乃精神气质层面，绘画精神气质高于一技一法矣。风骨是什么？不为势所使，不为利所驱，临风玉树，谦谦君子，宁折不弯，骨气入髓，画风锵锵。

王冕，字元章，元代末年画家，浙江诸暨枫桥人，隐居浙江绍兴九里山梅花屋耕读终老。自建梅花屋，开垦几畦薄田，种植千百梅花，过着昼耕夜读的日子。生活平淡而艰辛，画风淡雅而骨气十足。其作品《墨梅》题诗曰：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，留得清气满乾坤”。王冕植梅画梅，并以梅花自喻，颇有辛弃疾词《咏梅》之气格。凄凄风骨，泠泠梅花，冰清玉洁，花格人格融为一体。王冕另一首诗《白梅》与《墨梅》堪称姊妹篇，该诗道：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”，其诗风孤傲清新，不与世俗同流合污。王冕书法文静而骨气弥漫，诗文与绘画形成一个整体的人格特质和艺术气质。

倪瓒，号云林，江苏无锡人，元代末年山水画家，其画风疏朗，有晋人之风骨。倪瓒以太湖为描绘之景，以自创“折带皴”为绘画元素，以疏疏林木阔阔湖水为境，淡淡几笔尽写胸中之气。尤以《六君子图》为代表，逸笔草草，疏朗空灵，有临风清癯之美。只傍清水不染尘，清高孤傲，真乃世外隐者。倪瓒另一首曲《越调•小桃红》写道：“五湖烟水未归身，天地双篷鬓。白酒新篘会邻近，主酬宾。百年世事兴亡运，青山数家，渔舟一叶，聊且避风尘。”，这首曲写出了云林后二十年的生活境况与心态。倪瓒一生散尽家财，浪迹太湖周边的江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，超脱尘世，作品越来越苍凉古朴和静穆萧疏，晚年在江阴借寓姻戚家中，中秋之夜染疾后不久客死他乡。读倪瓒诗文，也不难发现其铮铮铁骨，真中要数题所南兰为最，其诗曰：“秋风兰惠化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写离骚。”。其绘画风骨来自于爱国之情，来自民族大义，也来自心中故国情怀，形成散淡的生活态度。云林书风瘦劲清新，不冶不妖，独树一帜。

“心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。”，王冕与倪瓒既不是靠宫廷供养的“专业画家”，也不是靠卖画为生的“职业画家”，而是地地道道民间“业余画家”，他们的生活状况与是思想境界是一致的。同样的思想境界决定了同样的生活态度，两个人的生活态度对其绘画产生深刻影响，从两个人的作品能品读出思想的一致性。他们不像“专业画家”那样拿着皇家的俸禄，画着君王喜爱的画风与题材，也不像“职业画家”那样靠卖画养家糊口，揣摩人家买主的爱好，画几张能换回点银子，来养活一家老小。王冕与倪瓒是纯粹的业余画家，不看任何人的眼色，笔笔都出自内心，出自内心对人生与自然的感悟，作品既真实又自然。我们从王冕和倪瓒两位画家的诗文、书法、绘画三位一体来解读这两位伟大的画家，才能读懂人生态度与人格魅力，才能真正读懂平淡而清高孤傲的画风。

中国绘画史中，有无数座绘画艺术之峰，唐代代王希孟以《长江万里图》一画画史留名，宋代张择端以《清明上河图》一画也画史留名，宋代米元章以“大米点”皴法留名于世。而南宋马远及夏圭以“马一角”和“夏半边”独特之章法占有一席之地。明代徐渭以创立“大写意”画法，在中国绘画史上独树一帜，清代朱耷以冷峻画风独领风骚。还有清代“不入时人眼”的“扬州八怪”，以怪异画风在中国绘画史上留下浓重一笔。齐白石大写意从中国传统审美习惯汲取文化元素，以“红黑”构成大写意样式，加之“田间之趣”被人们所喜爱。而潘天寿以笔墨简约与构图恢宏存于史，黄宾虹创造一种全新“水墨样式”而流传。古往今来，中国绘画形成了许多绘画风格与流派，艺术语言丰富多样，而当代“画坛”真是“乱花迷人眼”，在金钱面前都得了“软骨病”。僧人不像僧，院体不像院体，民间不像民间。铜臭熏天，乱象丛生，生活糜烂，画风狼藉，一塌糊涂，破坏了中国纯朴的国风与民风。热闹几许后也就会灰飞烟灭，能留中国绘画史者会寥寥无已。而元代花鸟画家王冕和山水画家倪瓒，以散淡的生活态度，以文人的精神气质，以孤傲气格与平淡笔墨，立于中国乃至世界艺术之林，是前无古人后无来者两座艺术高峰。散淡笔墨中风骨森然，彰显了人格尊严与人格魅力，中国绘画之风骨永存。

农历丙申年八月十五子夜

關鍵字: 文化 国画 画家