旷小津:笔墨见精神,创作见才情—读杨强立中国画

杨强立先生是当代湖南画坛较有发展潜力的艺术家之一,他在创作上很有天赋,也很勤奋,他敦厚朴实、淡泊从容。数十年来,他扎根在基层,潜心于中国画的创作与研究,以传统文化为内涵,以中国精神为气质,以传承艺术为宗旨,以自然为师,自觉融入时代,所创作的中国画,深受大众喜欢和业界好评。


旷小津:笔墨见精神,创作见才情—读杨强立中国画


杨强立的中国画的创作,有三个特点:其一,他的创作是自我心灵与自然灵性的相结合,以自我认知和感情以及思想赋予所画对象的意境,进而在作品之中表现出自己的才情和智慧。其二,他的作品以传统笔墨入手,又赋予其时代气息。其三,他的作品充满中国文人的逸趣。


旷小津:笔墨见精神,创作见才情—读杨强立中国画


杨强立的创作主要以山水为题材。古往今来,中国的山水画似乎都受中国古典哲学的影响,多以“道法自然”“天人合一”以及禅意诗性的思想来审视天地自然,于是乎,山水即人。杨强立亦如此,他所画的不是单纯的摹写山河,而是要把山水的灵性与神韵表达在画中,进而使得其作品拥有丰厚的思想气质。杨强立正是这样一个借山水和笔墨来抒发个人思想情感与表达审美的画家。他的作品气很足、很正,势很大、很稳。于是,一个画家的才情,在他的笔下淋淋尽致地展现了。据我所知,他的“墨攻”系列备受美术界关注。他创作“墨攻”,大胆地表达他的艺术哲学、笔墨精神和思想感情,这种以笔墨与空间来营造意境,讲究气与势、笔与墨、虚与实、情与物的交融,自为一家。


旷小津:笔墨见精神,创作见才情—读杨强立中国画


李可染先生说:“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”,清代原济云:“笔墨当随时代”,中国画的笔墨必须在传统的基础上加以创造发展以表现不同时代,体现其时代精神。杨强立的创作注重传统笔墨,将自己的笔墨表现力高于自然物象,尽量做到神形兼备,是“妙在似与不似之间”。同时,他的画特别注重以笔墨形式为基础,寄情于物、借物言志,将时代气息融合其间,达到“正是时,正合时”的效果。他的画有不少现实题材,比如《毛主席诗意图》《潇湘故里花正红》《江山无处不悠然》《湘江飘香》《引水上山》等等。杨强立中国画的笔墨绝非只有技法而已,而更是他在创作、学养、感情和思想的有机结合,更是艺术创作综合能力的体现。他不仅在画中下了功夫,更在画外下足苦心,就好像石涛说:“搜尽奇峰打草稿”那样。


旷小津:笔墨见精神,创作见才情—读杨强立中国画


诗画同源,因此,中国山水画注重“诗意”表达。杨强立的作品,他能够做到将大自然的美与文人逸趣糅合,借画以抒怀。画要缺乏了“文”气,那便是“匠气”。如元代画家倪瓒所言的“聊写胸中逸气”。因此,“气韵生动”则成为了中国画一项非常重要的的审美标准,于是乎,画家个人的品格、知识、才华、道德、阅历等综合素养又决定了其作品的格局与灵魂。杨强立的创作经常以诗词歌赋而作为题款,有时也会在画上题一段文章,他的创作,不急于求成,不浮躁于世。


旷小津:笔墨见精神,创作见才情—读杨强立中国画


江山代有人才出。湖南自古以来就是艺术繁荣之地,书画大家层出不尽。站在历史的高度,站在未来的角度,我都衷心地祝愿杨强立先生在中国画的艺术创作之路上能够取得优异的成绩,不负湖湘这一片深情沃土。

(作者系中国美术家协会理事、湖南省美术家协会副主席兼秘书长。)  


旷小津:笔墨见精神,创作见才情—读杨强立中国画


旷小津:笔墨见精神,创作见才情—读杨强立中国画

杨强立,当代画家、收藏家。男,1965年出生于湖南省长沙市。系中国美术家协会会员、中国楹联学会会员、北京黄宾虹山水画艺术研究院副院长、湖南省文史馆员书画院特聘书画家。作品被北京荣宝斋、台湾故宫博物院等权威机构收藏。出版有《杨强立画集》《杨强立山水画集》等。


旷小津:笔墨见精神,创作见才情—读杨强立中国画


分享到:


相關文章: