EvaLongoria
《歌手当打之年》继续延续前几季优良品质，第一期首发歌手也各自有特点。华晨宇以一首「寒鸦少年」获得第一期的第一名，第二名是周深，第三名米希亚，第四名萧敬腾，而其余徐佳莹、袁娅维和毛不易的竞演成绩将会在第二期揭晓。其实这个排名还是比较符合现场的演唱效果，以及观众心中的排名。
我认为华晨宇第一名实至名归。其实华晨宇参加歌手是临时接到通知，一个人乘飞机去长沙参加录制。当时他发了微博说“好事多磨” ，当天的演唱没有彩排没有乐队没有磨合，连在舞台上唱歌时的衣服都是他上飞机穿的那一套，下了飞机到现场就直接开始录制了。一身轻装拿了第一名，实至名归.[good]
陆陆说娱乐
当打歌手华晨宇
昨天晚上《我是歌手》第一期落幕，华晨宇又再次摘下桂冠。如果不出意外，最终依然会成为歌王。回顾华晨宇在这些年的荣誉，其成绩斐然，而各种作品也实属质量上乘。可以说，华晨宇绝对会是新生代歌手里独占鳌头的歌手。因为无与伦比的才华之下，他有最纯粹的音乐理念与歌唱理想。
他有无与伦比的才华
华晨宇毕业于武汉音乐学院，以倒数第一的成绩入学，以第一名的成绩毕业。这背后是汗水与泪水铸就的成长史。他强于唱功和作曲，音色十分统一、高音透亮有力。吟唱、rap和抒情等等，他无所不能，无所不精。
他敢于尝试新鲜的东西
华晨宇说：“我会玩一些新鲜的东西。”他尝试过日系风，比如《好像爱这个世界啊》；他尝试过黑暗风，比如《七重人格》；他尝试过奔放风格，比如《齐天大圣》；他也试过改编曲，比如《双节棍》。可以说，有华晨宇就会有新鲜的作品，有华晨宇就会有惊喜。他总能超乎我们的想象给我们带来新颖而又优秀的作品。
他有他自己的歌唱艺术观
华晨宇说：“我并没有把这个事情（歌唱）看得有多么重要，我特别能理解他们不理解我！”作为一个歌唱艺术家，华晨宇是谦逊的，他不居功自傲，始终平易近人。难能可贵的是他也不会为世俗所妥协。我们所谓的艺术就如同美玉一般具有美感。《爱莲说》曰：“可远观而不可亵玩”。华晨宇的艺术之心就如同美玉，他一直擦拭这块美玉，不让它被世俗所染。
他有独一无二的风格
华晨宇说：“我的风格就是华晨宇风格，我对自己只有一个要求就是守住自己！”任何一个有至臻成就的歌唱艺术家，最重要的能有自己的风格。这正如提起帕瓦罗蒂我们就能想到嘹亮的高音，提起甲壳虫乐队我们就能想到他们独特的演唱风格。而华晨宇的目标就是走出一条华晨宇风格。各个舞台上我们都已经见证了何为华晨宇风格——他一出场，他一开始歌唱，那所谓的风格，就是他的风格
他有最纯粹的初心
华晨宇说：“如果我每天都在思考如何保持初心的话，那么这就代表我已经没有初心了。”赤子之心是这个世界上最美好的东西。不忘初心，方得始终。他一直都在做最纯粹的自己，不矫揉造作，不迎合谄媚，不趋附苟合。愿你千帆过尽，归来，依旧是少年。
华晨宇满怀初心，行走在一条属于华晨宇的歌唱之路上。这条路既有荆棘坎坷，又有鲜花掌声，但是他从来不曾停下。你瞧，这条路不是正在金光闪闪吗？
影视音乐舞台
2018年8月29日凌晨，华晨宇发布了他的又一首新歌《寒鸦少年》。据说，接下来的日子里，华晨宇要陆续发布好多首新歌。从发布《寒鸦少年》后的10个小时内，各大音乐媒体的好评如潮。我们不禁要问一个问题：为什么又是华晨宇出新歌？为什么华晨宇的音乐会这么受欢迎？在品评《寒鸦少年》这首歌的基础上，本人将对这个问题做尝试性回答。
当下的音乐有一个比较确定的变化——歌曲的创作乃至演唱不再是为了更多的传唱，而是引起更多的共鸣——发自心底的情感共鸣。华晨宇更像是为这个时代的变化而生，为这个时代的变化而成长，以至于慢慢成为这个时代变化中一个挥之不去的人物。
据报道，华晨宇的这首《寒鸦少年》是他和他的创作团队先创作好之后，接到了电视剧《斗破苍穹》片方的邀歌邀请。片方听了这首歌之后，觉得这首歌的旋律和词曲非常契合这个电视剧，最后确定《寒鸦少年》这首歌为《斗破苍穹》的主题曲。该信息表明，《寒鸦少年》是一次完全独立的创作，是华晨宇的又一“心曲”。
《寒鸦少年》是华晨宇作曲的作品，这里先欣赏整首歌的旋律。根据自己的理解，本人尝试着把这首完整的曲子分成如下四个部分：第一部分从开始至1分23秒，乐曲的起始部分有着玩世不恭的戏谑，这是每一个不更事少年的在线状态，在乐曲的几次重复之后开始慢慢进入懵懂的认知，不情不愿地开始收拾行囊，准备出发，开始打拼自己的江湖，经历苦难后初步崭露头角；第二部分，从1分24秒至2分55秒，看似这个部分是重复第一部分的曲章，但其中的玩世不恭多了一份清醒，不再是轻飘飘的戏谑，而是加入了些许成熟的自嘲，少年的成长开始变得逐步坚定，他在反复的认识中不断成长，尝试各种各样的人生角色，开始能够正确面对失败和屈辱，并开始看透人生的一些具体细节，曾经的懵懂少年在经事之后，逃离顽劣，步履坚定地走向坚毅，迎接所有的挑战，并对最终的决斗充满了自我实现的良好期待；第三部分，从2分56秒4分1秒，乐曲开始进入深度释然、自我反省、自我肯定的新阶段，发现管理好自己的内心，是所有成败的关键，男儿有泪不轻弹，泪水倒流真英雄——这份淡然与反省不是面对江湖时的退缩，而是在闯荡江湖深刻反思之后的一份静水深流的坚韧，它暗示着少年行走江湖的深厚底蕴，有一种力拔山兮的安静温柔的勇气，少年侠士的柔情跃然浮现；第四部分，从4分2秒至5分15秒结束，这部分的曲章展现的是，在深刻反思之后再次往前冲的无比坚定的侠客豪情——勇往直前，永不退缩，但暗含着英雄决斗时刻隐忍的悲怆，这种悲怆的存在更能衬托出少年侠客的无畏、坚毅和柔情，更透露出少年成长的勇气、壮烈和真实。从整首歌曲来看，它展现了一个少年从不识愁滋味的戏谑，到忐忑地初试江湖，然后再到坚定自己的内心，强壮自己的侠气，再到经历江湖豪情之后的深水静流与侠客柔情，最后在江湖中完整呈现少年侠客的坚定、勇毅、悲怆与柔情。每一个少年都有自己的侠客梦想，但侠客的出现及存在从来就不是一气呵成的，它必将经历戏谑、懵懂、开悟、坚定，再次肯定，豁然开朗，走向坚毅，进而迈入释然和坚毅同存的深水静流，最后完全成长为一个敢作敢为，勇往直前，坚毅隐忍，并附着一些壮烈与悲怆色彩的侠客。这样的结构安排，就像一条大河，在初始的发源地潺潺汇聚，而后左冲右突，然后支流汇聚，而后急急奔流，一旦冲出峡谷，进入开阔的平原地带后开始深水静流，最后在入海前波涛汹涌彻底爆发，在入海前几秒平静内敛，在悄无声息中融入大海。
一首歌的基调往往取决于歌名。《寒鸦少年》这个歌名注定了这首歌的基调、主题乃至布局谋篇。一首歌跟一部电影一样，一定得有矛盾的冲突。冲突的矛盾越激烈，就越能激荡人心，进而引起歌者和听者的情感共鸣。以《寒鸦少年》为歌名的主要目的是，呈现乌鸦的吉凶冲突含义：在日本，乌鸦绝对是神鸟的存在，吉祥的象征，而在中国，乌鸦就是凶兆的化身。每个少年都是从少不更事成长起来的。少不更事甚至纨绔行为，都会引致社会对少年的两极化认知。少年的成长必须在此强烈的矛盾冲突中展开。可以说，歌名在很大程度上决定了歌曲的根本立意——歌曲的主题是少年在冲突中成长成熟。既然是这样的选择，也就决定了这首歌的四个部分。第一部分确定基调，第二部分必要重复，实现情绪累积，第三部分反思、反省，在释然的状态中求得真知，第四部分彻底地冲出，义无反顾地向前，再适当涂抹侠客的柔情与悲怆，实现少年成熟地成长。
更为重要的是，歌名及歌曲在很大程度上决定了歌曲的词创作。换言之，词作者如不能很好地理解曲作者的选题、立意、旋律的推进和整个曲子的布局谋篇，一首歌曲就无法达到它应该达到的高度。从发布的新歌歌词来看，词作者丁彦雪不亏是新锐词人，他太了解华晨宇，太了解这首歌的意境和诉求。从这个意义上，这首歌的歌词是契合歌名和歌曲的，因而是比较完美的歌词，曲作者和词作者的合作堪称完美。如果仔细品味歌词的意蕴，再对照前述的旋律体悟，听者或许更能感受词曲作者的无缝合作。
当然，这首歌的编曲也将为这首歌增色不少。编曲的主要目的就是结合歌曲的立意、意境和诉求实现乐器、音色、歌曲、歌词发音的完美搭配。郑楠、华晨宇为这首歌的编曲展现了良好的层次感，配器简单粗暴，演奏错落有致——戏谑部分展现戏谑，在不同部分的戏谑成分依次下降，成熟和理性成分依次上升；铿锵之处，则充满坚毅和爆破力。第一部分前半部分的玩世不恭与初出江湖，吸引你心生期待；第二部分的逐步坚定与勇往直前，让你屏息以待；第三部分的释然、反思、反省与真知，引你暗自欣喜；第四部分的彻底喷发与安然融入，让你在激动中归于平复。这些都很好地契合了歌的主题、意境与情感共鸣。显而易见，曲作者华晨宇的编曲参与，大大提升了整个编曲的润色层次，充分展示了中速硬摇滚的鲜明特点。
最后一点，也是非常重要的一点是，华氏演唱将这首歌诠释得非常完美。这其中的理由主要有三：这首歌曲是由他自己创作，他希望达成的目标他自己最清楚；他的演唱方式独特，略微沙哑的嗓音，跌宕有致的中速摇滚，演唱时各个部分之间起承转合的游刃有余，这是他独特的个人能力，非他莫属；新音乐不同于以前的传唱型音乐，它讲求歌曲叙事及歌曲演唱的剧情化、场景化、多慕化，华晨宇深刻地理解并在一定程度上践行着这股积极的潮流。
从华晨宇的这首《寒鸦少年》不难看出，一个好的音乐必须具有典型的时代性特征，但词、曲、编曲及演唱的完美契合显得更为重要。华晨宇已经成为了一种重要现象——他的歌不遵从既有的套路，而这种看起来不讲套路的歌却引来了越来越人的衷心喜爱。
这就引出一系列值得思考的问题：为什么又是华晨宇出新歌？为什么他的新歌一发布就大受欢迎？2013年出道的华晨宇为什么这么红（在高手如云的“我是歌手”荣获亚军？在北京鸟巢连续两天开演唱会？最近几年拿奖拿到手软？参加多个知名综艺节目）？对于这一系列问题的回答可以从供给者（华晨宇）和需求者（歌迷或者听众、观众）两个视角做尝试性的回答。华晨宇作为一个个体，不是一个简单的个体，他有相当的代表性。作为个体，华晨宇从小学习乐器，长大后专业学习音乐，属于科班出生的专业人士，这些决定了他能写会创作，再加上他独特的演唱方法（立体、多元、多变化）和表演天赋（演唱的剧情化、场景化、多慕化、演唱动作的深度融入），这使得他的歌不同于其他歌手的歌。作为代表性的个体，华晨宇代表的是中国计划生育后独生子女比较密集的80、90后。他们从小在双职工家庭长大，物质相对丰富，精神相对匮乏，这一代人急需自己的情感出口。华晨宇借鉴西方Muse等摇滚乐队的唱法，革新国内的模式化唱法，叙说他们这一代人的精神需求，无疑能引起巨大的情感共鸣。对自我的认知、肯定、迷茫，对精神缺乏中的精神之光的追求与向往，以及冲破束缚，看见自我，走向成功，都会成为华晨宇创作的主要内容。更为重要的是，华晨宇的成长历史，就是一个迷茫的少年，在微光的引领下，走出黑暗，走向光明的励志模型，他歌唱，他引领，他成功，他励志，他成为无数人学习的典型、情感的出口、述说的对象。
从需求者视角来看，时代也赋予了我们特有的情感诉求。这是最好的时代，也是最坏的时代，这是最斑斓的时代，也是最焦虑的时代。越来越多的人活在希望与绝望之间，犹豫于放弃与不放弃之间。如何才能渡往成功的彼岸，光有物质的支撑不足以实现，人们在各种精神产品中寻找搜索适合自己的大餐。对于80、90后甚至75后、00后而言，与国际潮流保持一致、讲求叙事情节化、场景化，只为共鸣不求传唱的音乐，无疑是抚平成长过程的迷茫、创伤的一剂良药。由此可以推测，华晨宇现象可能是一种必然。当一种现象是一种必然时，现象也就不是现象，它更像是时代的烙印，在舒缓众人的焦虑，激励众人的希冀中，推动社会的发展，人类的进步。
最后需要说明的是，本人没有任何的音乐功底，没学过乐理，没学过乐器，没学过音乐欣赏，是一个十足的乐盲。但人世间很有趣，成不了大厨，但还是可以用自己的味蕾品尝供奉于前的美味，然后用自己的语言将自己体会到的美味感觉表达出来，分享给自己周围的朋友和亲人。于音乐而言，也是同样的道理。如果偶然拾得其中之一味，并加以分享，无疑是一种美的分享，更是加倍的嘉奖。
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《寒鸦少年》表意微解读
燃歌一发果然睡不着觉，手抖码字
小时候是《斗破苍穹》的忠实迷妹，原著陆续看了几遍，后来也有看一些改编的漫画与3D动画，萧炎逆袭的经历可谓是爽快，自以为对人物有一定理解。
华晨宇这首歌通过歌词的具象化描述，编曲的处理，音色细节的把控营造了极强的画面感，层次分明，场景丰富，戏剧化地表现了心境的变化。
在bridge的部分抒情化处理宛若神笔，他自身的精神境界对哲学的探索思考都体现在这一段上，大气又凄美的抒情段给这首歌深深刻上了华晨宇的独特标志——干净透彻的孩童般赤子之心与智慧老者的洞察融为一体，"少年老成”四个字也与他本人的气质相符合，宏大与渺小也是他一直探寻的命题。
电视剧版《斗破苍穹》着重讲述萧炎从天才少年一夜之间变成废柴之后被退婚，立下三年之约讨回自己的尊严的前期故事。
华晨宇一直有的热血中二少年情结可以寄托于萧炎，他不受外界所扰的孤傲与执着追求体现在大气的作曲中，也与斗破的核心精神相符。因此作为亲儿子的曲被斗破爸爸一次相中，之后再填词也是情理之中了。
非专业人士，以下纯属个人主观感受，主要侧重于对歌词和歌曲表达上的分析，音乐性上不做过多评价
Prelude
极度颓靡自嘲般的riff化钢伴循环往复，一组和弦逐渐向上推动却又戛然而止回到底谷，贯穿整个歌曲，却不显单调，仿佛少年独自一人走在夜里像乌鸦一般低哑的喃喃自语，仿佛可以看到那少年略微上扬的嘴角。也描绘了少年在世间遭遇的不公与的境遇，世间的夜晚的一切仿佛那扭曲的嘴脸，发出银铃般的耻笑，玩弄着天真的少年。他感觉自己很可笑，很渺小，一无是处，只有不断地被吞噬，不断地在下垂，却怎么挣扎也逃不出这个丑恶的牢笼。少年看透了人们的冷眼与嘲笑，更看不起这个软弱无能的自己，充满挑衅的上扬的音符暗藏的是心中的不甘的怒火在熊熊燃烧。(在这里点赞设计，情绪一下子就出来了，也定下来了暗黑的基调)
Verse
气声较重，配有高八度的和声，"默剧"的又配有回声般的低声喃呢重复，萦绕耳旁。"试探的证据"咬字断开，比较短促，唱出了在黑暗中试探摸爬滚打之感。"暴晒很彻底"又是轻轻带过，少年此刻已经正视了自己的挫败，轻描淡写地讲述着血与泪交织的陨落与心酸。
"月光正坐下在祷告"前面"月光"两字吟唱声比较重，表现了轻盈月夜的寂静，独自一人徜徉在此，仿佛能感受到一草一木的一颦一蹙。万物有灵，少年用体内的斗气让自己情绪平息下来，感知万物的呼吸，让自己接受现状。却发现即使再安静，内心深处的乌鸦也无法停下聒噪地不听叫喊着。"张开"二字的一个小小的滑音极为精妙，体现了脱离控制的内心深处，"嘴巴，嘴巴，嘴巴"反复蓄势，暗示已经不可控的某种声音正要蠢蠢欲动，即将爆发。整体背景持续出现的三十二分音符的聒噪鼓点烘托了情绪，疯狂暗示着看似平静自述的内心下某种焦躁与不甘。(吹爆编曲，不复杂却做到了一体化，代入感很强，细节控的大哥的每一个咬字和处理都值得品味)
Chorus
既然如此，既然无法忽视，既然无法接受既然无法做到真正的平静，那不如就彻底表达出来。
"我"转音理直气壮，这就是我现在的模样，谁也无权质疑，我再也不去怀念以前被称为天才少年的骄傲，只握紧双拳，走好现在的每一步。"走吧,走吧"再次把心中的决绝唱出来，我无需你们在我得意时的歌颂，也不理会种种在我失意时的诋毁，只顾背一把玄重尺奋勇走着独自的道路。向那些嘲笑自己的人喊出无畏的年少轻狂的誓言与口号，等着我们的决斗，三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷。再对自己做出承诺，咬字特别重的"收敛起稚气练习"是咬牙坚持，不出头不罢休的决心。少年告诉自己只有有了的不计日夜的修炼与忍受非常人可以承受的折磨，才能够来日理直气壮地去叫那些瞧不起他的人后悔，去反转既定的废柴剧本。
Verse
第二段的主歌比之前底层多铺了一层鼓点，声音也更加的坚定与执着。心态变了，心更加坚韧的少年仿佛一下子成熟起来了，"看透"两字略带笑意，爽朗地说出，是真心的感谢那些嘲笑他的人给了他一个辨清人的机会。"傻瓜，傻瓜，傻瓜”三次就是说给那些人听，声音逐渐放大以确保他们听清楚，让他们千万不要后悔当初的种种。
Chorus
继续呐喊心中的誓言，你们都等着三年之约。
(说实话我真的不是很喜欢这种硬核的呐喊式的副歌，太中二? 又或是除了重音之外的歌词比较尴尬? 如果就在这里结束的话这首歌也只能算大哥作品中一般的摇滚吧)
Bridge(惊喜)
副歌完了由高转到低的结束句类似《齐天》的尾声，歌曲完全可以在此处结束。随着乐器的延音，人们也从爆发中沉静下来，此时无声胜有声。在此刻结束，少年的形象已经树立，但总觉得少了点什么。难道三年之后证明了自己，让当年那些人住嘴，完成了报仇就足够了吗？短暂的留白给了我们思考的空间，沉思，是反思与探索自我的最好方式，少年接下来绵长的自语与感慨才使他真正变得有血有肉，不是成为复仇的机器，而是纵使世界欺骗了我，我也不被它蒙蔽了内心的良知。
这一段点睛之笔是意料之外的，摇滚之中放进像《寻》宝宝和《巨鹿》的那样的开阔大气的旋律不仅没有在摇滚中显得突兀，反而提高了整首歌的水准(本来以为这首中二摇滚歌最多就像《拆弹专家》那样重在一种情绪表达)使歌曲意境格外宏阔，不仅仅是提高了歌曲的张力，把歌曲拉宽，而且把主题升华到了一种哲学层面的探讨。
换气声的加入表示无奈与感慨，少年的心里此刻住着一个苍老的小孩，经历了这一切他已经不是着眼于眼前的执念，他深谙时间才是真正的无情之物，纵使三年之后大仇得报又能怎样，世界如此之大，我短暂的一生不过如尘埃般渺小，微不足道。时间匆匆流逝，哪里来得及你去回顾，哪里等得了你去踌躇，为了心无旁骛地埋头前进，只好去忘记自己其实有比复仇更好的释怀的归途。此时拖长"归途"二字是内心的另一个自我在提醒自己。少年什么都明白，他此刻是在扪心自问自己这样选择的对与错，怀赤子之心与报男儿之辱之间永远没有一个两全其美的选择。
钢琴铺垫，情绪不断抬高渲染，少年此时心潮澎湃，泪水涌出却硬生生地忍住并告诉自己"不如停住"，"会"字在低吟之中升高音调是体现了少年去坚信美好，坚信未来的决心与决绝。
他想明白了所有的意义最后只剩下了"守护"二字，这两个字是低吟却意味非凡，缺格外坚定沉着。少年报仇的目的不是阐明"真相"，不是为了让别人后悔，而是为了有能力去守护自己想要守护的人，而不是像原来那样让薰儿和父亲来出手保护自己，去替自己的懦弱而背负，而成为笑柄。一生不是为了成为强者，战无不胜，而是为了有能力守护那些心中的珍惜的美好的事物。
Chorus
少年走出了内心的迷茫，这次的呐喊更加的有力。"反转"只为了你，不管他人怎么看我，不管真相是否被埋没，我只做好自己能做的，只去守候自己珍视的足矣。
很多人提到词配不上曲的问题，笔者以为中二热血的词虽说不能很好的体现曲子的深度，缺少共鸣，且记忆点较少。但在前期斗破这个主题之下，新锐词人丁彦雪可谓是做到了最大化的词与曲与表意的契合。
贴合人物的戏剧性描写使得曲子具象化。
而华晨宇原本的有深度的曲又使斗破里萧炎的形象立体化。
所以不愧称为一次不错的合作，各方面表意的高度统一使人很难察觉出贴片的痕迹。
图源自放肆站
附:精彩乐评指路
https://m.weibo.cn/1842357963/4278495146734121 音乐性
https://m.weibo.cn/1730317584/4278648980662112 音乐表达
https://m.weibo.cn/2857896064/4278874026468303 vocal
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苍梧
苍梧1 年前
答主很认真的回答呀，😊 亲爸爸的评价：“小寒鸦”比较调皮，比较热血，比较忧伤...有点分裂...哈哈哈，是我听完的感受了，循环播放停不下来，真的停不下来啊！！
清浅
清浅1 年前
收下这段🌈屁（不好意思我是来破坏气氛的哈哈哈哈）
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苦味舍曲林
苦味舍曲林
没有人会一直孤单
能被抱走的孩子一定是很漂亮的。
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子寒yu
子寒yu1 年前
被抱走的漂亮新宝宝(づ￣ ³￣)づ麻麻爱你
奶萌花鸭
奶萌花鸭1 年前
哈哈哈是哒
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angela
angela
Von nichts kommt nichts.
（图源@华晨宇的明眸，很喜欢，感谢大神）
音乐大致有两种，高级的，和好听的。高级的未必好听，比如某些古典音乐，宗教音乐。好听的未必高级，比如火星哥Bruno Mars的很多歌，旋律好听，但歌词极其低俗，充斥着拜金主义和荡妇羞辱……至于华语乐坛的“爆款神曲”么，嗯，不点名，你们懂的。
华晨宇这首《寒鸦少年》，既高级又好听。
首先，我没看过《斗破苍穹》，我一个女人，撒谎说看过你们也不信吧？《寒鸦少年》这个歌名，我觉得是出自村上春树的《海边的卡夫卡》。主人公“田村卡夫卡”是个少年，有一个对应的“叫乌鸦的少年”。这本小说比较晦涩，故事里有古希腊悲剧中的弑父情节。简单地说，“乌鸦”象征田村卡夫卡的“超我”，卡夫卡和乌鸦的对话，是哲学意义上本我和超我的斗争，是一个少年对自身命运的思考过程。
歌迷如果想深入理解《寒鸦少年》的歌词，可以看下《海边的卡夫卡》这本书，没时间就不要看啦，吸宇已经头秃了。
在我的解读中，“寒鸦少年”的意思是——能战胜自己的只有自己。少年最大的敌人，不是妖魔，而是心魔。
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更新——评论区有朋友说，词作者本人丁彦雪否认《寒鸦少年》的歌词和《海边的卡夫卡》有关联，说并没有读过此书。嗯……是我想太多……可见，闲书读得太多也是不好的，认真脸。
不想纠结真假，因为我觉得这并不是一种贬低，只能说是一种误会，甚至是美丽的误会。比如作家冯唐，他写的好几本小说，男主人公的名字都叫“秋水”，我曾跟朋友们聊，说冯唐应该是庄子的迷弟，《秋水》是庄子的名篇。
然而，冯唐本人到底读不读诸子百家呢？不可考，也无需考证。冯唐本人假如知道我的想法，他肯定不会认为我在侮辱他吧。
文艺作品，尤其是文学和音乐，是比较抽象的艺术，它们被创作出来后，其实就具有独立的生命了，除了创作者的原意，每个欣赏者对它的解读，都丰富了它的内涵和外延。
如果我误解了丁彦雪读过村上春树，那这绝不至于是一种侮辱，可以一笑置之吧，因此，我说出去的话，如泼出去的水，不删。
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这首歌不像《齐天》那样为电影量身定做，而是已为专辑写好的demo，制片方自行选中的。《斗破苍穹》的粉丝们，假如你们觉得歌跟剧不搭，请骂选歌的电视剧制作方，华晨宇不背这个锅，也别diss华晨宇歌迷吹彩虹屁。tag了华晨宇大名的提问，你不准人家答，请问你哪位？知乎你家开的？
其次，歌迷不用战战兢兢，想吹就吹，说好，说不好，都大声说。各位都是第一次做人，谁也没资格教谁。都是成年人了，我想啥说啥还要别人批准？那我才是真NC！
正题：29号深夜，我在YouTube听到了这首歌，24小时内，已经有5万播放，好评如潮。一开始听到钢琴出来的时候，我的os是，咦，这是什么鬼？然后循环了几遍，太魔性了，根本停不下来。编曲很厉害，在我以为乐器层层铺叠，一直冲向高潮就会戛然而止时，突降一段独白式的段落，从喧哗到寂静，绝妙！
当我以为如《齐天》那般，会在这有点哀伤的浅唱后收尾时，如心跳般的钢琴和鼓点再度响起，副歌循环，首尾衔接，如永不止息的乌比斯环，如西西弗斯一遍又一遍推着巨石。
我最喜欢那钢琴的声音，像个调皮的孩子懒洋洋地用一根手指玩琴键，戏谑又固执。
华晨宇的作曲一贯特立独行，和弦走向和旋律都跟那些芭乐不一样，他厉害的地方在于，每首歌里面总有一段特别洗脑的“earworm”（这个英语其实是来源于德语“Ohrwurm”，把刻骨铭心的一段旋律形象地比喻成一只虫。）
举例《齐天大圣》的“跟我一起放纵，嘿”，《我管你》的哦哦哦哦哦哦哦哦哦……
如果这是一种华晨宇的套路的话，绝对是一种牛逼的套路，它给你一种错觉——哇，我可以跟他一起唱。emmmmmm，试试看，单曲循环100遍以后，你发现你根本唱不了，也就华晨宇特别为你奉献的那一段earworm能跟着哼哼罢了。
《寒鸦少年》里就有这么一段“耳虫”，“走吧走吧，别随便歌颂！”其实这是华晨宇对ET说的——拉倒吧，我的歌只有我能唱。是不是很想打他！傲娇！
我很喜欢华晨宇在这首歌里面用的音色，他的金属嗓跟摇滚曲风太搭了。而且他故意把吸气和叹息声放进去，咬字有种“毛刺感”，完美的“瑕疵”。这种感觉就像：把原本锐度和亮度都很好的照片后期故意PS做旧加噪点，瞬间逼格拉升。嗯，就是不一样！
为什么我觉得《 寒鸦少年》很高级，一是和弦很简约，二是编曲很克制，突出人声，用耳机可以听到演唱时丰满的细节，连喘息声都一清二楚。现在很多流行歌弄得太花哨太吵闹，乱七八糟十几种乐器，听着头疼。以前陶喆曾说，他编曲时不超过4种乐器，所以陶天王的歌放到现在听也不过时。
为什么华晨宇敢在作曲和编曲上保持简洁？ 因为他的vocal 和唱功hold得住，他的嗓子就是最美的乐器, less is more 。华语乐坛新生代里面，像华晨宇这样vocal 强悍的男歌手，屈指可数。大量所谓歌星都只能活在录音室里，live 立刻打回原形。
（大家可以回想一下歌手版《假行僧》，华晨宇编曲，一人一琴，就能创造出一个黑洞，吸引所有听者。）
最后提一点，制作人郑楠对华晨宇绝对是真爱，从2013年快男比赛开始就看好他，当时他就预测华晨宇会夺冠，合作多年，两个人简直绝配。楠哥对华晨宇寄予厚望啊，坐等青出于蓝
铁钢西瓜
其实我不太喜欢和认可他。没有一首传唱度高，耳熟能详的作品。至于改编，有点花里胡哨，乱七八糟，比起胡彦斌差远了，特别不喜欢的还自以为是，感觉湖南台出来的大多类似吧。
我懂的我才发评论
华晨宇，自己确实有才，不过有些东西却沾点另类。歌曲也好，在小鲜肉圈子中，当属实力派，我没有丝毫反感。像蔡徐坤先生的，歌曲，动不动鸡你太美，歌曲不知道要表达啥。华晨宇的歌更有一方面可以说是自己内心情感的表达。寒鸦少年这首歌 ，不知道你听没听过华晨宇的一首 癌 ，虽然粉丝们个个尖叫，但是我知道听懂的没有几个人。 如果我们理解不了，那就不去理解了。对自己也挺好。去听他的我们能欣赏了的作品。
生活娱乐小小咖
对于连一首传唱度的歌曲都没有的歌手来说，这是一种悲哀，混迹于各大综艺节目中，还美曰其名：花花，真是人如其名，把每一首歌都改的花里胡哨的，大部分的歌靠呐喊，实话欣赏不来！
永远的好歌金曲
首先这个歌手的能力非常的强👍听过之后，有种傻眼的感觉，不，应该说是震撼到了，给个赞👍
酱子配泡饭
新声代，我全面看好的，就是华晨宇，唱功、情感表达、专业能力、敬业精神，都没得挑。希望能持之以恒坚持下去！
1夸我过来了
哇没看[大笑]
