有时候，审美是个很靠不住的东西。就拿关于美女的审美来说，春秋时期，“昔者楚灵王好士细腰，故灵王之臣皆以一饭为节，胁息然后带，扶墙然后起。比期年，朝有黧黑之色。”（《墨子·兼爱中》）吴越西施以一身病态成为了四大美女之一；西汉时期，赵飞燕体似纤燕，能在掌中跳舞，深得皇帝喜爱；宋代以降，纤弱、病态、婉约、秀气、忧郁、杨柳细腰、柔美等等更是女子的美称。可是偏偏有个唐代，以胖为美，丰腴肥美成为了女子的审美标准。但总体来看，大部分时间审美的主调还是一直的。
书法也经历了不同时期的审美标准的变化。自东汉始，书法审美自觉，书法作为一门独立的艺术门类登入了艺术的殿堂，雄强与流美的书风便交织发展。唐代李世民从“治世之用”的目的出发，将流美一路的王羲之抬高到了“书圣”的至高无上的地位，又因为科举制度的兴起，崇尚法度的楷书便成为了“学而优则仕”的读书人趋之若鹜的书体，至明代的“台阁体”、清代的“馆阁体”更是登峰造极，“乌黑、方正、光沼、等大”的书体特点，成为读书人练字的圭臬。
张芝《冠军贴》
书圣王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得点画耳。”但是时至今日，书法早已失去了其实用功能，而成为一种纯粹的线条艺术，可我们还是有很多人恪守科举余续，以“馆阁体”的“排排坐，吃果果”为标准，以是否“认识字”、是否“好看”是否“漂亮”来评判一幅书法作品的“好坏”。如若不符合自己的这些标准，动辄便冠以“乱书”、“丑书”，乱扣帽子乱抡棒子，大加鞭笞，大有一种置之死地而后快之势。
张芝、张旭、怀素的大草，相信没有经过专门研究的人，没几个“认识字”，但是却并不妨碍他们成为“一代草圣”，千余年来，令历代文人书家如痴如醉。北京大学教授李志敏说：“张芝创造了草书问世以来的第一座高峰，精熟神妙，兼善章今”。
张旭草书
书法有法。书法是在法度范围内用毛笔书写汉字的艺术，是通过各种书法要素来表达创作者情绪及审美的一门抽象艺术。书法有笔法、字法、章法三大要素，近现代书家也越来越多地注重墨法的运用，以增加笔墨意趣，使自身情绪更能得到酣畅淋漓的宣泄，审美追求得到更好地表达。
99版《辞海》对草书的定义为：“为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初，当时通行的是草隶，即草率的隶书。后逐渐发展成为章草。相传张芝脱去了隶书中保留的隶书笔画行迹，上下字之间的笔势，往往牵连相同，偏旁相互假借，成为今草，即一般所称草书。到唐代，张旭、怀素讲今草写的更加放纵，笔势连绵回绕，字形变化繁多，成为狂草。”
草书是一种抒情性很强的书体，艺术价值高，书家通过草书的书写，书法的美质可以发挥到极致。
怀素《自叙帖》
草书最能表达书写者的性情，作者的性情通过书写达到一定程度的表达，也是书家应该具备的素养，正如蔡邕在《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书也；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”
但是，书写的难于辨识，也是不争的事实。即便在书法审美教育远远高于当今的民国时期，也有草书辨识的难度，因此于右任先生在百忙之中编写了《标准草书》，功莫大焉。
在中国书法中，“势”是一个非常重要的概念。历代书家书家都对书法的“势”作出过自己的阐释，并辅以艺术实践。其中崔瑗《草书势》的出现，表明书法进入了一个自觉时期，书法脱离了作为学术与文字附庸的地位，而成为一门独立的艺术。他从草书的形态美、动态美等方面，肯定了书法的审美价值，并指出了书法能够表达创作者情绪和意志的特征，是表现作者情感个性、意象结合的抒情艺术。
王冬龄及其作品
王冬龄的艺术探索，也正是这一美学概念的艺术实践。
王冬龄在书法界的地位及传统书法功底人所共知，笔者不再赘述。他在美国讲授中国书法三年余，接触了解了西方后现代主义艺术，并将其中一些元素与中国传统书法相结合，进行大胆创新，便在国内引起轩然大波，甚或口诛笔伐。综合起来，无外乎“不认识”、“这还是中国书法吗？”
王冬龄及其作品
其实不仅仅是书法审美教育严重缺失的当代人，就连汉代张芝时期，一代大儒赵壹，也写过一篇在中国书法史上非常著名的文章《非草书》，对张芝及其草书大加非难。
其中最主要的一点是，赵壹从立身显名的功利标准出发，对草书进行了否定，认为书法对于仕途并无直接的效用。在他看来，儒家经典始终是学问之大者，有助于立德立功，而文艺只是雕虫小技。
但是从赵壹的《非草书》中同样可以看出，东汉时期，书法就已经摆脱了它的实用功能，成为一种以审美价值为主的艺术。书法审美的自觉也始于东汉后期，它的标帜便是草书的成熟。草书的成熟使书法脱离了文字符号的阶段，由于草书本身流美而富于动感的线条，及其自由变化的造型，致使它易于表现人的情感个性，因为含有传情达意的作用与观赏审美的价值，于是，书法作为一种中国特有的艺术进入了艺术的殿堂。
王冬龄作品
如果我们还是以是否“认识字”、“排排坐，吃果果”为标准而来衡量书法艺术，衡量王冬龄的草书创新，是否太过浅见偏陋？而且动辄以“乱书”、“丑书”的大帽子乱扣，这很容易让人联想到那段不堪的年代，也恰恰折射出了我们自身的狭隘愚昧。
单从书法艺术角度来看，王冬龄的草书创新，并没有脱离笔墨纸砚等中国书法的基本元素，只从这一点来讲，王冬龄的草书创新自然还是书法。中国书法的“笔法”、“字法”、“章法”，尤其是章法墨法方面，王冬龄在书写中运用的可谓淋漓尽致。他以笔墨的丰富变化，首先营造了整体空间的纵深感，以书法的形式充分演绎了中国传统文化中的意象说，用书法探索，实践并诠释了蔡邕所谓的“形势”与“笔势”相结合的“书势”。在王冬龄的作品中，“计白当黑”、“浓淡干湿”、“欹侧向背”、“穿插揖让”等等传统书法的笔法技法都有充分的展现与探索，在章法墨法上更是进行了大胆的继承探索创新，怎么就在很多人眼里变成“丑书”了呢。
当然，那些“射书”、“鼻书”、“发书”、“性书”等等哗众取宠的跳梁小丑，请不要与王冬龄相提并论。
王冬龄作品
明末清初大书家傅山曾说过：“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”动辄“乱书”、“丑书”乱喷者，扪心自问，真的能深解其中真谛？
文艺需要“百家争鸣，百花齐放。”任何有益的探索创新，我们都应该报以宽容理解的态度，不能因为自己的浅见无知，动辄就乱打棒子乱扣帽子。如果仅仅以“不认识”而对其探索创新大加鞭笞，不但暴露了自己的愚昧无知，更是不利于艺术的健康良序发展。试问，张芝、张旭、怀素等草书大家，我们又有几个人能认识几个字？乱扣帽子乱打棒子的人，确定能看懂梵高、毕加索？
王冬龄作品
艺术来源于生活却高于生活。看懂艺术，需要我们不断提升自身的文化艺术素养，站在一定的高度，从文化的角度审视学习艺术。对于艺术家的探索创新，应该更多地给予包容理解，而不是暴露自己的无知，乱舞棒子乱扣帽子。
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