隨著教育改革的深入發展，文言文與古詩詞成了語文考試的重點內容。許多語文成績不佳的同學可能對古詩詞鑑賞方法非常頭痛，所以天津新東方學校小編整理了這篇古詩詞鑑賞方法與技巧的文章送給大家，希望對大家有幫助！
古詩詞鑑賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境
1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。
2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。
古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象徵；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。
3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關係往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。
古詩詞鑑賞方法：常見表現手法
1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。
2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。
3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象徵意義，如柳象徵離別，梅象徵高潔，月象徵團聚，雁象徵音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。
4.融情於景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄於筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。
5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處於一時一地或並非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。
6.虛實相生託物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。
7.誇張：誇張是指誇大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用誇張)
8.象徵：象徵是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。
9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。
10.對比：對比就是使對比的雙方的特徵更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。
11.反襯：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。
12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是雲彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這裡是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。
13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更溼”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫溼”。
14.借代：較普遍的技巧。如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是硃紅色的大門，這裡代指權貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的絃樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這裡“絲竹”一起代指音樂。
15.通感：一種特殊的比喻。“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。再如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”(林逋《山園小梅》)用視覺“暗”寫嗅覺“香”，突出梅香的清淡、時斷時續。
16.互文：一種特殊的省字法，使詩句更精練。如“秦時明月漢時關”(王昌齡《出塞》)，實際是說“秦漢時明月秦漢時關”，即古時的明月，古時的關;“秦”字後省去了“漢”，“漢”字前省去了“秦”，不僅語言精練，而且給讀者一種時空闊大之感。“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”(《古詩十九首·迢迢牽牛星》)，實際上是說“迢迢皎皎牽牛星，皎皎迢迢河漢女”。“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離”(《木蘭辭》)，實際上說“雄兔腳撲朔眼迷離，雌兔眼迷離腳撲朔”，所以兩兔在地上跑時很難分辨出誰雄誰雌。
古詩詞鑑賞方法：領悟作者情感
1.分析意象色彩。如字面或暗示。不同色彩可以表達出作者不同的情感體驗。冷色，往往傳遞出孤寂淒涼、低沉冷漠、頹唐消極之感，如:馬致遠的《天淨沙·秋思》中的“枯藤老樹昏鴉”。“枯”、“昏”等色彩構成了一個寂寞、哀愁、惆悵的詩境；暖色，則傳遞出積極向上、活潑熱烈、意氣風發之感。
2.動靜結合，互相映襯而拓展詩境，情感表達。
3.在詩詞中，其意象有時與作者心理特點、歷史文化、風俗習慣等相關，而被賦予某些特定含義。因此，在鑑賞時，教師應指導學生考慮這些意象的象徵意義，從而準確理解與把握詩詞。如楊柳——離別依依；菊花——高潔品質；杜鵑——哀惋、憂國志士、薄命佳人、至誠；鴻雁——信使、思鄉；鳥——自由等；羌管羌笛表示思鄉，折柳表送別，憑欄表弔古懷遠等。同時，在分析詩詞意象時，學生還需留意物和人，景與情，景與人，物和情的關係。
古詩詞鑑賞方法：考試答題技巧
一、鑑賞古代詩歌的形象古代詩歌的形象主要指詩歌的意象和意境。
意象是帶有作者強烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是詩人的思想感情和生動的客觀事物相結合而產生的情景交融、形神兼備的藝術境界。
l、古詩中的“形象”大致分為以下幾種類型：（1）豪放灑脫型：如大詩人李白的詩大多表現出豪放不拘、馘岸不羈、豁達大度的風格。
（2）憂國憂民型：如愛國主義詩人杜甫的詩大多表現其對人民苦難生活深深的憂慮和同情。
（3）歸隱田園型：如東晉詩人陶淵明詩中描寫的多是悠閒自在、安貧樂道的摩居生活。
（4）寄情山水型：如唐代詩人王維詩中描寫的山村風光和朋友聚會的場面，儼然是一幅山水畫。
（5）兒女情長型：如李商隱的詩表現的離別憂思和對愛情的忠貞不渝。
（6）保家衛國型：如岳飛的《滿江紅·怒髮衝冠）塑造了一個精益報國的英雄形象.
（7）邊塞風光和戍邊生活型：如岑參、高適的詩大多表現邊塞的風光和戍邊將士的思鄉之苦。
2、古詩塑造形象的方法：
（1）細節描寫：通過人物的語言、動作、神態來刻畫人物形象。
（2）烘托：通過感覺、視覺、聽覺以及其他事物對詩歌中所描繪的人物進行烘托。
（3）對比襯托：運用對比、類比來刻人物形象。
（4）比興手法：如自居易的的比興手法，上片以流水和高山比喻恩婦懷遠之情，下片直述念遠恨別的情懷。
（5）抒情方式：運用直抒胸臆、情景交融、寓情於景等方式抒發自己的思想感情。
3、鑑賞形象的技巧。
對詩歌形象的鑑賞，可以從以下幾個方面人手！（1）藉助詩歌的形象，深入領會詩人的思想感情。
（2）藉助詩歌的形象，分析詩歌意境。
（3）藉助詩歌的形象，分析詩歌中的哲理。
二、鑑賞古代詩歌的語言鑑賞詩歌的語言包括準確理解有關詞語的特定意義、比喻意義、隱含意義、暗示意義，包括準確理解重要詞語的深層含義和言外之意，賞析詩歌語言在描繪形象、表達情感、創造意境方面的藝術效果以及語言風格。
1、詩歌的語言分為以下幾種：
（1）意象語言：如松、竹、梅、菊等被人們賦予特定象徵意義，象徵人堅強、高潔、清高等品格。
（2）情感語言：如“悲”、“喜”、“孤”等直接表露出詩人的情感。
（3）象徵語言：有些詩句本身含有一定的象徵意義，有些是全詩通過具體事物來說理。
（4）特定稱謂語言：如“楊柳”喻指分別；“秋水”指眼睛；“盜泉”指不義之財；“鴻雁”指書信等等。
2、語言特點：
（1）風格特點：主要包括“平淡、工麗、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗練、沉鬱”等。
（2）結構特點：主要包括“疊詞、倒裝、意象詞語羅列”等。
三、古代詩歌的表達技巧表達技巧包括比喻、比擬、借代、誇張、互文、通感、雙關、襯托、對比、反語、反覆等修辭手法的運用；包括借景抒情、情景交融、託物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象徵、對比、映襯、烘托、欲揚先抑、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實結合、比興、直抒胸臆等表達方式方法的運用。
l、修辭手法：在古代詩歌中，經常運用各種修辭，以加強表達效果。
如：比喻除了使詩歌所描繪的意象更加生動形象外，還可以體現出意象的情態特徵。
腺語、雙關等修辭能委婉含蓄地表達出詩人的情感。
排比、反覆等修辭能表達詩人強烈的情感等等。
2、表現手法：
（1）象徵：象徵是詩歌慣用手法，主要作用是用物象徵人的品德節操。
如以“梅”象徵高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強等等。
（2）託物言志：是作者藉助物的象徵義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法。
（3）注重寫景：詩歌貴在含蓄，因此常用借景抒情手法，寫景方式主要有側面烘托、以景襯情、靜動結合、虛實結合、卒章顯志等。
3、結構：詩歌的結構安排常見的有層層渲染鋪墊、首尾照應、結構對比等。
四、詩歌的內容和作者的觀點態度“文學作品的思想內容和作者的觀點態度”包括作品的內容與主旨，作者的思想感情與態度，作品的意義（包括作品的積極意義與侷限性，社會意義和現實意義），審美趣味與感情基調。
要準確評價“詩歌的內容和作者的觀點態度”，主要是把握詩歌的思想主題。
古詩中常見的主題包括以下幾種：l、思鄉主題：如讚頌壯麗河山；抒發羈旅愁思；思念家鄉等。
2、詠人主題：如同情勞動人民；反映離亂痛苦生活；思念親友；依依惜別、情深意長等。
3、慰己主題：如抒發凌雲壯志、施展才華抱負；悲嘆年華早逝、壯志難酬；懷才不遇、仕途失意：告慰生平的喜悅等。
4、報國主題：渴望建功立業；保家衛國的決心；報國無門的感嘆：山河淪喪的感嘆；揭露統治者的昏庸腐朽等。
5、傷世主題：昔盛今衰的感慨；借古諷今的情懷等。
瞭解了詩歌的主題思想。
就能把握詩人的觀點態度和所寄託的情感，進而深刻理解作品的意義，為更深一層地鑑賞古詩奠定堅實基礎。
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