20世紀最偉大的藝術天才畢加索曾說過：“我花了四年時間畫得像拉斐爾，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”
他一直都堅信，每個孩子都是天生的藝術家，藝術與審美是潛藏在孩子身上與生俱來的另外一個DNA。但事實是，對於絕大多數大人而言，很多時候既不知道他們出自哪個畫派，也不知道他們創造的是什麼技法。
譬如這些小藝術家們日常的作品一樣讓人摸不著頭腦：
想到花了那麼多時間和金錢，給予他們優裕的物質條件之外的藝術教育，可當看到他們呈現在你面前的作品時，手裡不自覺就抄起了雞毛撣子，卻又心有餘悸：他還只是個孩子……
我想每個家庭或多或少都希望孩子能夠從小接受一點藝術的薰陶，畢竟良好的審美趣味和獨立人格的養成是伴隨終生的。
但同樣家長也會遇到一個難題，市面上大多數的藝術啟蒙書只能翻閱，缺少互動，成年人時常都會覺得枯燥，更何況是小朋友。可是對藝術領域又不太瞭解，不懂區分辨認，那該如何是好？
小生思來想去，悟出了七個字真諦，希望能給真愛們解惑，那就是：
《兒童藝術大書》最經典的家庭美育手冊。
擁有百年曆史國際頂尖藝術出版商——費頓出版社出品的藝術啟蒙書，2005年一上市，就被英國的父母當作家庭必備的美育經典，暢銷十多年，還先後被引進法國、日本、西班牙……它是為小朋友準備的一份藝術大禮。
這本書在意外藝術的書庫中也佔據著重要的地位，它“從藝術的特點出發，用讓孩子好奇的方式，為孩子講藝術”，所以，千萬別以為它只是一本畫冊集。
啟發性提問
具體來說，就是挑出一幅作品最有趣、最微妙的細節，以提問的形式，啟發小朋友自己探索藝術之美。
這篇文章開篇提到的《向日葵》，《兒童藝術大書》是這樣講的：
欣賞藝術和學習藝術知識，是兩件事。
欣賞，需要一雙善於“發現美”的眼睛，和一顆擅長“領悟美”的心。《兒童藝術大書》一開始就不打算走“知識灌輸”的路線。它拋棄了那種“放一幅畫，講一段知識”的模式，也沒有把太多筆墨放在介紹藝術家的出身情況、技法特點、時代特徵上。
譬如，丟勒的四副自畫像，《兒童藝術大書》一上來先向小朋友提出挑戰：找差別。
同時，還邀請小朋友，按照畫中人的年齡給畫排序。
這樣從作品的細節入手，是在向孩子展示藝術之美，鍛鍊孩子對美的“發現力”；讓孩子藉助提示，自己尋找答案，又是在塑造孩子對藝術的“領悟力”。
這兩種力，就是欣賞藝術的要訣。
將古典藝術和當代藝術“穿插混合”
《兒童藝術大書》收錄了60位不同年代、國別、風格流派的藝術作品，又讓它們毫無規律地出現在讀者面前。
譬如，莫奈的《睡蓮池》，被安排在《兒童藝術大書 白色版》的69頁。
而在第70頁，我們卻會看到一張桌子，意不意外？
這樣安排：一方面因為，欣賞藝術作品本來就不需要遵循什麼固定順序。這本書隨便從哪一頁開始翻都可以。
另一方面，也是最重要的，《兒童藝術大書》希望通過這種“混搭”讓人們“摒棄對藝術的偏見”。
偏見就是我們欣賞藝術作品最大的障礙。
譬如，說起藝術，我們這些大人想到的總是：
想不到：
我們在對孩子進行“藝術啟蒙”時，一不小心就會種下“偏見的種子”。《兒童藝術大書》希望孩子們能抱著“包容”的心態看待藝術，希望他們能在初初接觸藝術時，就認識到藝術的多樣性。
2018年《兒童藝術大書》的中文版問世！在內容上，中文版和原版一樣：沒有刪減圖畫和文字，也沒有變動作品在書中的呈現順序，就連標題和段落樣式也完好地繼承了原版的設計思路。相信它會開啟中國家庭在美育上的更多新啟蒙。
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