內容來源：本文摘編湛廬文化出品書籍《巴拉巴西成功定律》書評文章，本書作者[匈牙利]艾伯特-拉斯洛，筆記俠經出版社授權發佈。
艾伯特－拉斯洛：全球複雜網絡研究權威，“無標度網絡”的創立者。美國物理學會院士，匈牙利科學院院士，歐洲科學院院士。
第 4400 篇深度好文 : 4964 字 | 8 分鐘閱讀
讀書筆記•文化生活
本文優質度：★★★★★+ 口感：拿鐵咖啡
筆記君說：
- 是金子就一定會發光嗎？
- 如何打造成功的IP？
- 小鮮肉的流量為什麼失靈了？
一、成功與“你”無關，與“我們”有關
是什麼模式讓有些藝術家成為明星而另一些卻一蹶不振?是什麼原因讓我們感覺到成功並不僅僅取決於我們的天賦或者能力表現?其實，每一個成功的背後都有一張"看不見的網"。
有的時候通過艱苦努力，你實現了一個重要的目標得到內省的回報，這主要來自你個人的滿足感，這就如同工作中一個里程碑似的，指的是對你和你的老闆的重要程度，這種能力表現甚至還能提升你未來的能力表現。
但是，當我們在談論社會上的成功時，我們需要看到你的能力表現帶來的影響力能夠像漣漪一樣在你身邊的人和環境中傳播開來，並且如何對社會或是其他人產生重要的賦能作用。
就像是儘管被《時代週刊》譽為"世紀人物"的愛因斯坦非常有天賦，但他的成功也不是註定的。
事實上，很多外界盛傳對愛因斯坦的讚譽，其實和他對科學的貢獻八竿子打不著，他得到的是聲望，這種來自"所屬社團的回報"是多種多樣的：合作者的認可、品牌的能見度、藝術家的聲望、唱片或者演唱會門票的銷量、商業交易或者經銷所得的收入、銀行家的獲利、劇作家吸引的觀眾數、科學家的論文得到的引用數、運動員的粉絲量，以及你在各個領域希望有所不同之後帶來的影響力，這些成功的度量方法背後有一點是相同的，它們都是基於外界評價而非內省，是基於集體評價而非某一個體。
SAMO
讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）
“SAMO 拯救了白痴和傻子。”有人在曼哈頓一條小巷的門上這樣寫道。
SAMO背後的兩位藝術家目前較為人所知的是阿爾·迪亞茲（Al Diaz）。
年輕的時候迪亞茲一般獨自創作，有時也會和一位朋友搭檔，合作完成的作品有一個充滿青春少年叛逆意味的標識"SAMO"。
打著這個名號，他們用手中的顏料罐轉戰街頭，給整座城市留下胡寫亂畫的塗鴉以表達自己的思想。
隨後，因他們之間產生分歧，最後以分道揚鑣而終結。SAMO為藝術界的“孿生子研究”提供了一種環境，兩個學生年齡相同、出自同樣的環境、從事幾乎密不可分的藝術然後一下子決裂開來，分道揚鑣。之後會發生了什麼呢 ?
迪亞茲的搭檔在27歲時即英年早逝，但他的藝術卻不朽，就在“SAMO已死”的斷言充斥紐約蘇豪區的兩年之後，迪亞茲的搭檔用噴射塗料和油畫顏料創作了一幅無名的大尺寸骷髏畫作《無題》，後來這幅畫以破紀錄的1.15億美元的價格賣出，這幅畫作的作者名叫讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。
《無題》（1981）
從成功的角度來看，巴斯奎特和迪亞茲就是兩個在最初具有相同經歷而最終結局完全不同的顯著範例。
他們的創作生涯在同一時間、同一地點開始，作品最初都極其相似，難以區分。但之後迪亞茲的藝術創作逐漸變得晦澀難懂，而巴斯奎特在生前引起轟動，死後亦獲得無以復加的成功。
二、成功與否的本質區別
如何解釋迪亞茲和巴斯奎特完全不同的發展軌跡？他們的本質區別就在於：迪亞茲是獨行俠，而巴斯奎特則是一位地地道道的“網絡中人”。
這一點即使是在他們青春年少時組合 SAMO 的時期也顯露無遺，那時迪亞茲堅持保密他們的合作身份，而巴斯奎特他則將他們合作的信息透露給《村之聲》（Village Voice）報社掙了100美元。
另外儘管巴斯奎特並不是視覺藝術學校的學生，但經常在學校周圍遊蕩，最終與凱斯·哈林（Keith Haring）認識，並彼此經常約見。要知道，哈林那時的名聲在藝術學校中如日中天。
這種差異是由性格造成的。巴斯奎特將自己在藝術界的關係整合起來，就像精心組織的藝術館展覽會。
在他還是一個少不更事的12 歲孩子的時候，就知道和安迪·沃霍爾（Andy Warhol）套近乎，甜言蜜語地勸說他買下自己在街上兜售的手繪明信片，而那時沃霍爾是紐約藝術界的頭號掌門人。
巴斯奎特利用這次交易與沃霍爾建立了關係，並在他的整個餘生中保持了這層關係。在1983年初，Basquiat的市場賣價已是當初的6倍，甚至飆到25,000美元之高。
這時的Basquiat才年僅23歲，可以說是將人生精華諷刺的濃縮於這兩年（也是這兩年的作品行情最受矚目）：
他與瑪丹娜交往過、和Fab 5 Freddy一起製作專輯、與好萊塢怪才文森加洛Vincent Gallo一起玩Band、被邀請到Comme des Garcons走秀、與Andy Warhol情同父子，只能說，任何人活成這樣，他那令人稱羨的生活無疑都會成為歌頌的都市傳說。
Andy Warhol & Jean-Michel Basquiat
也許最為重要的是巴斯奎特和有線電視節目《電視派對》（TV Party）的製作人交上了朋友，從而有機會在電視上露面，這對提升他在當地的知名度起到了不小的作用。
最為重要的是巴斯奎特還結識了人脈豐富的紐約東村（East Village）藝術家迪戈·科爾特斯（Diego Cortez），正是科爾特斯將巴斯奎特帶入一檔電視節目並在節目中展示了他的20 多幅繪畫作品。
他的這些畫作與羅伯特·馬普爾索普（Robert Mapplethorpe）、哈林，以及沃霍爾的作品並列展示，引起紐約一些最負盛名的交易商的注意。
在電視節目播放後的第二天，太陽剛剛露臉，巴斯奎特便風風火火地跑回他父親在布魯克林的家中，大聲喊道：“老爸，我成功了！”他真的成功了。
當晚他在節目上展示的一些畫作以2.5萬美元售出，這個數字在20 世紀80 年代初是很大的一筆錢了。
通過精心、努力地建立一系列有價值的關係，巴斯奎特在兩年不到的時間裡，從一個浪跡在外的少年一下子躍升到頂尖藝術家的行列，而以前的同伴迪亞茲，則繼續著他不為人知的街頭藝術。
巴斯奎特的成功得益於他對藝術的熱情和追求，同時也得益於英年早逝。但最令人意想不到的是，他的成功與他優秀的藝術才能之間幾乎沒有多大聯繫。
事實上，他的藝術造詣與迪亞茲的不分上下，兩人的作品也極其相似，難分伯仲。
就算那幅 1982 創作的畫作《無題》也與它的內在品質沒有多大關係，這幅畫作的主題是一個在深邃、色彩豔麗的背景中用黑色的噴射顏料塗抹出的 骷髏，其拍賣出的價格是美國藝術家作品中迄今為止最高的。
MoMA PS1的前身P.S.1藝術中心創辦人Alanna Heiss在看見過巴斯奎特的作品後也表示：「這不需要天份，你只有瞎了才看不出來，Jean Michel Basquiat是這一大群藝術家中最特別的一個。」
此時的Basquiat已不再是塗鴉藝術家，而是藝術界眾所皆知的明星。
事實上，沒有任何人能夠僅憑藝術本身就評定一部傑出作品的價格或價值，我們還要必須考慮到博物館館長、藝術史學家、藝術館館主、交易商、代理商、拍賣行以及收藏家之間的無形網絡。
正是這些網絡決定了哪些作品可以進入博物館，以及我們願意為它們開出的價格。
這些網絡不但決定了博物館的牆上懸掛什麼樣的作品，甚至還決定了什麼樣的作品才會讓我們願意排著隊去欣賞。既然成功是一種集體現象，由人們對某一能力表現做出何種反應而確定，那麼如果我們不觀察這一能力表現所處的網絡，就不可能對成功這一現象有很好的理解。
類像藝術這樣的領域，網絡更有其獨特的重要性，因為藝術的成績和品質很難量化。那麼網絡是如何“表演”這場預言魔術的呢？我們又如何從沒有價值的東西里面創造出有價值的東西呢？
全球複雜網絡科學研究奠基人艾伯特-拉斯洛·巴拉巴西在其最新著作《巴拉巴西成功定律》表明這是一種基於你周圍的人對你的想法和讚揚的集體現象，是一種社會網絡對你的認可。
例如作家的書賣多少？明星有多大影響力？巴拉巴西藉助於大數據分析和歷史案例探究解釋誰能成功拔得頭籌及其原因的潛在規則。
在巴拉巴西教授測量藝術家成功生涯的實驗當中，他說藝術界雖然缺乏計量能力表現的指標，但不缺乏秩序。
藝術市場規律的表徵 研究實際上大有可為。巴拉巴西的研究團隊可以像算命先生一樣，預測任何一位藝術家的命運，看他的命運會向網絡的邊緣進發還是中心。
一位藝術家將來會在什麼地方參展的規律給巴拉巴西研究團隊提供了極佳的預測手段。如果用藝術家最早的5件展品作為輸入，可以預測出這位藝術家未來幾十年的發展軌跡。
在巴拉巴西教授的模擬實驗中，就像在真實數據裡一樣，傑出藝術家持續在聲名顯赫的美術館參展，而那些在網絡邊緣起步的藝術家，成功往往侷限於本地，增值之路漫長而艱難。
藝術品的價值是不可預測的，既然沒有任何方法能夠確定一件藝術品真正優於另一件藝術品，那就讓網絡來確立它的價值。
在某種方式上，這反映了前文裡提及的前提：成功不取決於你和你的表現，而取決於我們。網絡就是傳遞對你的表現所做出的集體反應的載體。
三、成功本質上是一個環
實際上，各種各樣的關聯決定了藝術界對單件作品的定價。藝術家從所依附的特定美術館和博物館獲得名望，反過來，這些館所的聲譽也產生於它們所代表的藝術家和展覽的藝術作品顯現的重要性。
換句話說，藝術家和展覽館之間存在一個共生關係，這種關係完全基於雙方的相互信任。
藝術家所希望的是，他們的作品能在享有盛譽的美術館裡展示，而美術館的成敗則取決於能吸 引多少頗負盛名的藝術家。
這意味著藝術界的名望是有價值的，但其價值也是主觀的，是由有形和無形的影響、無數的且往往相互衝突的利益以及大筆的金錢共同決定的。
所以為什麼對展覽館建立連邊是一種很有意義的方法？這是因為交易商在關注這些展覽館時會相互比較，從而確定他們的決策。
如果某一家美術館發現某一位藝術家被另外一些展覽館收展了，而這些館所的鑑賞能力又得到了該館的信任，那它就極有可能會接納這位藝術家。
因此你的藝術品從A流動到B並不僅僅是一場交易，在這之前，美術館和交易商已經做了大量的研究、思考和評估。
如果你的作品在上述館所中的其中一家展出，那你就如同跨上了成功的旋 轉木馬，可以輕而易舉地輾轉於其他重要的展覽館，你的作品就會註定暢銷，價格會直線上升。
這些樞紐節點就是藝術成功的導管，通過在主要的美術館或 博物館展示，你在藝術界成為超級明星就指日可待了。
巴拉巴西成功第一定律:
能力表現驅動成功，但當能力表現無法被衡量時，社會網絡驅動成功。
社會網絡和職業網絡（不僅僅是地理位置）是決定所有人成功的要素。
網絡中充滿了機遇，部分原因是網絡由許多強有力的樞紐節點，即那些非常善於建立關係的人串聯起來的，他們渴望利用自己的關係，去支持能夠產生價值的人和事；他們特別精於從社會組織中發現其他人往往會錯過的寶貴機會。因此，與他們建立聯繫吧。
記住，能力表現要靠機遇激活。所以我們需要重構習以為常的觀念，即向成功的頂峰攀登意味著要從山腳開始一步一步艱難累積才能實現。
如果能力表現在所有的專業領域裡，都能像網球的能力表現一樣被測量，那這種觀念有可能奏效。
但是，如果我們不能證明自己在所從事的專業領域中是最優秀的，只依靠一步一步攀登達到成功是不現實的。我們需要儘量靠近上級的辦公室，或者知名的美術館，抑或期盼中的面試。
四、成功處在“灰色地帶"
如何才能達到這一目的呢？用社交之橋替換行業之梯。我們從來都不是獨自在工作，即使我們自己認為如此。
我們對成功的集合界定要求我們考慮自己的工作如何對他人產生影響。如果我們期望將遠處的世界拉近到家門口，就需要發現能加速我們網絡通行的樞紐節點，並向它們靠近。
我們要有即刻向頂峰進發的雄心壯志。常春藤聯盟學校的申請者是這樣做的，身懷絕技的年輕網球 運動員是這樣做的，藝術界聲名顯赫的藝術家也是這樣做的，優秀的網絡中人也都這樣做。
無論在什麼領域、從事什麼學科，或者從事什麼行業，你若想取得成功，就必須掌握網絡。因為成功第一定律提示我們，如果對能力表現的測量越難，能力表現的重要性就越低。
*文章為講者獨立觀點，不代表筆記俠立場
閱讀更多 筆記俠 的文章
