今年的戛納電影節有兩部亞洲電影可以說是萬眾期待，
一部是中國導演賈樟柯攜手曾拿下亞洲電影大獎最佳男主角的中國影帝廖凡，共同打造的《江湖兒女》。
在21世紀的中國，
第五代導演陳凱歌、馮小剛、張藝謀等紛紛選擇發展商業電影這條道路，
就在中國電影集體敗於好萊塢的時候，賈樟柯仍然堅持著他對中國現實的強烈人文關注，更被影迷們戲稱為“戛納的親兒子”！
在近些年以中國導演身份進軍法國戛納電影節，還倔強的在自己的作品中致敬自己過往的作品，完成自己宇宙觀的塑造，
且把中國民族刀光劍影間的“江湖”情懷普及給國外媒體，
在他狂野的西北風情和江湖兒女的意氣風發中，我們還能看到的是賈樟柯特有文藝範的人文關懷與情感共鳴。
而另一部全亞洲影迷期待的電影，則是作家出身的李滄東，
一位作品中有著濃郁的文學氣息的導演，一部衝擊戛納新作《燃燒》。
想必很多的中國影迷對於這部《燃燒》的情緒是複雜的，
一方面《燃燒》與我們賈樟柯導演的《江湖兒女》是直接的競爭關係；
而另一方面時隔兩年，導演李滄東終於帶來了他的新作品。
由《思悼》中與韓國影帝宋康昊大飆演技的新秀劉亞仁主演；
《行屍走肉》中的“格倫”，史蒂文元擔任男二號；
女主角更是“未見其人先聞其名”，歷經數月，從千人海選中脫穎而出，最終成為李滄東新片中女主角的全鍾瑞。
首次參影就能成為角逐戛納電影節的作品的女主角，
這位全鍾瑞究竟有著怎樣與眾不同的美貌和表演天賦，自然吊足了廣大影迷們的胃口，
自然也引起了很多懷揣著電影夢的女孩子們的豔羨。
眾所周知的是上一位接受這樣大規格考驗的是《小姐》中的金泰梨。
而金泰梨的橫空出世不僅助《小姐》在2016年的戛納電影節上大放異彩，
她的初次演出也拿下了一座寶貴的亞洲電影大獎最佳女配角。
當然在大家羨慕這些年輕女演員的好運時，也見證了金泰梨、全鍾瑞，對於這個來之不易機會的“大尺度”付出。
和湯唯、金泰梨等一眾有著拼命三郎精神的女演員一樣，
年僅24歲的全鍾瑞，在處女作中就為藝術獻身，展現了一段畫風大膽，但是非常唯美的好戲。
上帝給了她天賦和機會，她也付出了相應的努力，才能得到對應的收穫。
這部李滄東兩年磨一劍的作品，
不僅集結了韓國演技派小生、打入國際影壇的重要年輕演員，還有韓國的年輕天賦女演員的驚豔亮相，
這是一部註定要在2018年綻放的韓國電影。
它在IMDB豆瓣分別收穫了7.9分和8.1分的評價，並且近期在中國、韓國甚至全世界範圍內引發了影迷們和電影人的熱議。
戛納的評委們對這部韓影評價頗高，
韓國觀眾們卻全員diss這部電影，在中國，文藝電影迷們對它也是褒獎有加，
也有很多電影迷稱：
“電影不是文學，這一次李滄東的鏡頭語言被村上春樹寫意的文字語言所限制，沒有展現出自己的電影風格。”
紅顏秀對於一部電影究竟是好是壞的態度一直是：
一千個觀眾中就有一千位哈姆雷特。
專業影評人對一部電影的評價並不算至關重要，對我們這些影迷而言，
一部電影只要能有一幕畫面驚豔到我們的眼睛，有一個場面讓我們心之神往，有一段劇情使我們產生情感共鳴，
那麼對我們來說，這就是一部好電影。
《燃燒》改編自日本當代最著名的作家村上春樹的短篇小說《燒倉房》，
在一次送貨的過程中，年輕的郵差鍾秀偶然間與童年好友惠美相遇，
一向性格孤僻、沒有朋友、無人關心的鐘秀瞬間就被這個漂亮活潑、靈氣逼人的年輕姑娘所吸引。
兩顆寂寞的靈魂產生了一種令人心碎的、微妙的理解與惺惺相惜。
在前往非洲旅行之前，惠美請求鍾秀照顧她的貓咪。
旅行回來後，惠美向他介紹了本，一個她在旅途上認識的神秘男人，
他年紀不大，卻終日無所事事只顧玩樂也有著花不完的錢財。
他開著保時捷接送惠美兜風，送身邊縈繞著各種各樣的富家子弟，他帶社會底層的鐘秀和惠美出入高檔飯店，還送給各式各樣年輕女孩子名貴的口紅。
惠美對這樣一位帥氣多金、善良大度的哥哥非常有好感，
而鍾秀卻帶著警惕懷疑與自卑的目光審視著眼前的這位競爭者，
一天，本向鍾秀展示了一種奇怪卻又讓他無法抗拒的愛好，而惠美卻又像人間蒸發了一般，再也尋找不到，
鍾秀陷入了尋找與懷疑的困惑中……
和紅顏秀前幾期介紹的韓國導演樸贊鬱的《斯托克》不同，
這部《燃燒》被影迷們稱讚的點在於：
影片中各類意象與現實的類比運用的深刻、有著極強的聯繫性。
人類表面上的肚子餓與慾望既是對比也是相應；
難以跨越的階級鴻溝讓人感受到了男主角的多層次情緒：自卑辛酸、無奈無力、孤獨尋找，最終釋放憤怒。
可以說，往往文學作品中那種整體讓你覺得虛無縹緲，而卻能在細節處給你一記心裡暴擊的百轉千回之感，
和村上春樹小說中標準的“寫意感”、“無情節感”和大量的象徵、隱喻都被李滄東盡力的還原。
可是，這也就造成了《燃燒》作為電影致命的問題：
從對白到故事，作為作者的村上春樹的風格太明顯了，甚至壓倒了李滄東的鏡頭感，兩者的失衡是個問題。
不同於樸贊鬱，即使劇本單薄，也能用自己風格極其突出的鏡頭語言，用無與倫比的細節引領整部電影發展的套路，
用華麗流暢的鏡頭和兼備隱喻又襯托鏡頭美感的細節引領整部電影走向高潮、變得完整，
最終蓋過原劇本的鋒芒，顯示自己獨一無二的東方式古典陰鬱又結合了激昂邪性的暴力美學的電影標籤。
而李滄東的這部《燃燒》，從對白到故事，從內涵到象徵，都貫穿著村上春的靈魂，
這也就使得電影的鏡頭語言、電影特徵相比較而言遜色了不少。
電影可以拍出詩意，但是把詩歌拍成電影，那就是另外一回事了，小說也一樣，電影是視聽語言，不是解構主義。
如果只能通過一個流水賬式的講故事形式，讓觀眾們通過電影中的符號象徵去解讀電影的劇情、承載的意義，勢必會使得電影流暢的視聽感受減分，
也會使電影中的象徵符號喧賓奪主，成為一部類似於波德萊爾、愛倫坡那樣的象徵主義文學作品。
《燃燒》中可以說處處都貫穿著村上春樹的寫作風格和文學之魂。
文學愛好者和村上春樹的書迷應該都知道，威廉福克納對村上春樹的影響，以及村上春樹曾多次表示的：
“《了不起的蓋茨比》是我最愛的小說”。
而電影中男主角也表示自己最愛的作家是威廉福克納！
其實福克納代表作《喧譁與騷動》中的潛意識描寫、虛實相間描寫和人處於精神邊緣徘徊時的緊張侷促感和不正常感都在《燃燒》中有所體現，
然而，將片中的本與《了不起的蓋茨比》中蓋茨比直接進行類比，
紅顏秀認為還是有些過於牽強，過分受到了村上春樹作者情感的影響。
當然，作為時刻關注著年輕人的思想與精神、關注著快速時代發展下的年輕人的導演李滄東，
村上春樹這部寫意式的小說，自然也是最適合由這位導演來操刀改變，
電影討論的主題辛辣深刻，而文學性十足的象徵隱喻，也使得不少樂於解構電影的觀眾讚歎有加。
比如，海美剛出場時就在飯桌上表演剝橘子吃橘子的空氣戲給懵懂的宗秀看，
對於窮人來說能夠吃得飽、吃得好就已經是一種生存上的滿足；
而富二代本對於普通的出入高檔酒店、吃名貴海鮮、穿時裝開豪車已經感到厭倦，他追求的是一種犯罪式的精神刺激，
所以他偷偷吸食大麻、去非洲感受動盪危險的生活，甚至迷戀上“燒掉塑料棚屋”，也就是毀掉那些無人在乎的、年輕美麗卻一錢不值的女孩。
將逃跑、無家可歸的貓咪比作邊緣化的女孩；
貧賤的男孩子只能在心愛的女孩子家中幻想，做著“作家式”的可笑的白日夢；而富二代卻在美女和美酒交錯的舞臺上無聊的打著哈欠……
一系列的象徵意蘊和細節對比，
讓人能夠深切感受到劉亞仁所飾演的貧窮男孩心中的苦悶、自卑、警覺、懷疑、虛無等複雜情愫，
但李滄東如此這般的將明喻暗喻直接用上電影屏幕，
不僅失去了文學作品無與倫比的幻想力，也失去了電影作品鏡頭語言給人直接的視聽覺到心靈層次的感染，
也使得電影無可避免的滑向了過分用腦、和晦澀難懂的弱連接感趨勢。
但李滄東的優點仍然在於他對演員的選擇，和對角色高光時刻的塑造，
可以說，這三位演員一被確定，這部電影就成功了一大半，
比如，女主角在日落下褪去衣裳的獨舞，能夠把這個表面追求著玩樂、放縱和打扮的女孩子，那股子心底的生命活力和倔強蓬勃的自然氣息展現出來，
而夕陽的落幕又徒增了一股貫穿影片始終的虛無感。
劉亞仁的表演是當之無愧的影帝水準，或者說這個角色非他莫屬，
木訥的外表，簡單的平頭、看似呆滯的雙眼，微張的嘴唇，卻警覺細膩的觀察著身邊的每個人，
看似死氣沉沉的外表下有著一顆摧枯拉朽的心，你永遠不知道這個看似絕望麻木的男孩什麼時候就會憤怒的把整個世界點燃了……
李滄東為了不陷入村上春樹筆下的世界，還在電影中加入了時代性的元素，
電視裡播放的是“韓國青年的高失業率”，惠美在一出場時就說“我的臉是整了容”；惠美的老闆說“她呀欠了很多卡債，其實現在的女孩子需要花錢的地方太多了”。
一方面想營造出一種病態式的邊緣化的文藝片質感，一邊又給電影中帶入一些辛辣直接的辛辣直接的現代化元素。
這樣的結合時好時壞，每個人心中的評價標準不一樣，對我們來說，真正的答案就在我們心中。
既想營造出村上春樹小說中那種邊緣人物、意象細節勝過劇情走向、寫意式的懵懂感情調感，
又無可避免的在電影中增添了現代社會諷刺感和階級意識的直白批判內核。
這部電影是好是壞，非常難以評說，眾說紛壇，每一個人心中都有一把自己衡量的標尺。
而紅顏秀最喜歡的鏡頭，
是三個坐在鄉下的街道邊，看著優美安靜的黃昏漸漸被黑夜籠罩。
表面一派祥和溫暖的氣氛中其實瀰漫著一股隱隱約約的不安和虛無感。
三位主角活在各自的虛無和茫然中，人與人之間冷漠機械的情感、浮躁社會與自己的隔閡感使他們只能以病態的方式掩藏或者證明自身的存在。
意蘊的景象、瀰漫的氣氛和角色狀態呈現出的精神氣息，這就是紅顏秀心目中文學的虛構性與電影視聽感的完美融合。
閱讀更多 紅顏秀影 的文章
