京胡伴奏京剧百余年（京二胡使用于1924年），由于历史制约长期来琴师只重视伴奏剧目的数量和感性表面模仿，缺乏演奏技艺科学系统研究和规范教学，所以呈现出演奏姿态和技艺紊乱不已！
“千人千面”。
这给后人的传承极为不利！
也阻碍了这两门器乐演奏的完美和提高！
一、 用琴五法：
弓毛、弓杆、千斤、码子、琴弦的使用科学要求。
二、 琴奏五响（五法）：
目前专业及票界京胡及京二胡演奏呈为五种音响状态：
1、京胡伴奏五响：
刺啦啦（噪音多）、乱糟糟（音准节奏紊乱）、支扭扭（琴弦与马尾成阻尼振动）以上声音不可取，的朗朗（旦角多使用的伴奏音响）、响当当（老生多使用的伴奏音响）。
2、京二胡伴奏五响：
刺啦啦、乱糟糟、病哼哼（声音不稳定，缺乏支持）、支棱棱（京二胡当京胡拉）以上四种音响均不可取，只有“响嗡嗡”是京二胡最佳伴奏音响。
三、音乐法（十法）：
任何器乐音准、节奏是演奏的命脉！
演奏员应首先重视音准、节奏严格训练！
为此我研究拟定出：
1、节奏五型（与演唱法的节奏相同）：
匀速节奏、匀加速节奏、匀减速节奏、突加、突减速节奏。
每种节奏均可用等差数列理性描述和训练！
2、“四合一音准”为：
里外弦定弦五度音准、拉推弓的音准、按弦音准、按弦后里外弦音准。
只有这四种音准完成后，最后再规范拉奏出这两门器乐的“标准”音准。
四、京胡及京二胡直角执琴八法。
百余年执琴姿态各异，为此研究规范统一出执琴直角八法（90度）。其要点：
1、“西皮”左手指按弦与琴弦成锐角（小于直角，不可大于直角）；
2、“二黄”左手指按弦与琴弦成直角（不可小于大于直角）；
3、拉奏里外弦弓毛应与琴弦成直角；
4、身体坐姿应与地面成直角；
5、琴身放置在左腿上面高低、前后以左右手大小臂成直角为准；
6、琴身放置左倾角为六分之一的直角（京二胡为1/9的直角）。
7、推拉运弓右手正腕子为直角；
8、推拉运弓反腕子为直角。
五、右手爆力运弓法（三法）。
由于京胡琴弦张力较大，尤其高调门，（京二胡张力较小），要想拉奏出京胡铿锵的最强音，单用臂力、腕力远远不够！
必须驱动身体引动爆发力！
来打开琴弦振动。拉弓用太极“开劲”或者“摆劲”，推弓用太极“合劲”或者“摆劲”。
京二胡因张力太小，在拉奏现代戏老生、花脸、老旦也应加点爆发力增加琴音的刚硬度与京胡相协调。
六、右手运弓拳四法：
“捧、捋、挤、按”。
我使用陈氏太极拉外弦用“捧劲”，拉里弦用“捋劲”，推外弦用“挤劲”，推里弦用“按劲”，这样用力科学合理，能获得运弓用力支点，声音稳定、纯净、密度大。
七、美音四法：
京胡为“稳定、纯净、集中、脆亮”，京二胡为“稳定、纯净、集中、浑厚”，这是这两门器乐演奏音响基础要求，也是高级要求。
这里面蕴藏着运弓长短、摩擦力、角度、速度等许多科学内涵。
八、“指腕肩肘”力四。
指腕肩肘都是运弓的发力点，用这不同的四个发力点可奏出不同运弓音响，琴师必须很好的掌握它，“力四法”解放了运弓科学用力。
九、右手运弓“反死正圆”四腕法。
1、正腕子：
腕子起动与运弓方向一致，推弓腕关节向里起动，拉弓腕关节向外起动；
2、反腕子：
腕关节起动与运弓方向相反；
3、圆动腕子：
腕子应能做顺时针、逆时针运弓旋转；
4、死腕子：
腕关节锁死，运弓靠大小臂快速极短颤动，死腕子用来演奏颤弓和超快弓，超快弓每分钟演奏六百多音符以上，我叫超音速。
四腕法解放了右手腕子运弓羁绊。
十、五行当右手运弓法（十二法）。
因为五大行当（老生、青衣、花脸、小生、老旦）他们演唱声音虚实、软硬、宽窄、亮暗均不同，为了使伴奏音响与演唱声音和谐，琴师须变换不同音响的伴奏，克服自我的单一拉奏来伴奏五大行当。
我多年来自拉自唱京剧五大行当，从而实践中从理念和感悟中提出伴奏五大行当“三度”：柔韧度、脆亮度、刚硬度，以此来组合伴奏五大行当拉奏音响（见表，表中指数为音度的比数，总指数为12）
青衣 小生 老生 老旦 花脸
柔韧度 6 4 2 3 2
脆亮度 4 4 6 4 4
刚硬度 2 4 4 5 6
为此：
1、青衣伴奏多使用长虚柔弓（京二胡同）
2、小生伴奏应使用长短虚实刚柔弓（京二用长中刚实柔弓）
3、老生伴奏应使用短实脆弓（现代戏京二用中实脆弓）
4、老旦伴奏应使用长短、硬实脆弓（现代戏京二用长中、硬实脆弓）
5、花脸伴奏应使用长硬刚弓（现代戏京二用长、硬实刚弓）。
这样调节运弓方法从而使京胡、京二奏出与五大行当相和谐音响。
十一、旋奏十六法：
“连断点圆、虚实抖泛、揉打碰滑、强弱快慢”这十六法与演唱十六法相呼应。
这里不再赘述。
京胡和京二胡演奏、伴奏具有艺术和科学双重性，“七十五总法”是在科学及艺术基础上精炼规范成法的，它涉及生理、物理、数学、声乐、医学、音响等多学科知识，期望“七十五总法”能提高演奏理性化、科学化、系统化，升华京胡及京二胡演奏规范和品位，成为京胡和京二胡学习及演奏教程。
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