定位製作人這個詞，似乎應該是劉洲首先叫出來的，至少我第一次看到這個詞，是用在劉洲身上。
那是去年江蘇衛視的音樂綜藝節目《蒙面唱將猜猜猜》中，每當阿凡達妹妹開始表演時，電視屏幕上在音樂製作團隊名單中，會打出這麼一行字：“定位製作人：劉洲”。上個月，江蘇衛視再次推出一檔新的重磅音樂節目《金曲撈》，劉洲出任這個節目的音樂總監，而在歌手們進行表演時，我在電視屏幕上再次看到了這樣一行字：“定位製作人：劉洲”。
我問劉洲，為什麼一定要叫自己“定位製作人”？
“這是個全體系的，立體式的概念，不是單純的製作人的概念，定位製作人是立體式的思考，從每一個環節來為歌手思考設計，在這個過程當中，我一直強調，第一，不要去做別人做過的事情，我一定是反向的，給藝人先找到別人都沒有在做的事情，哪怕它在市場上佔有率只有這麼大，但我會強調這個東西是最重要的，你把這個抓住了，這才是你的，因為這個領土是你的，你如果不管你能力有多強，但永遠是在別人玩過的領土上玩的時候，基本上你永遠都不會成王。所謂定位就是缽釘子，在市場上的這種風格與那種風格之間釘一個縫，把藝人卡到這個縫裡去，然後再慢慢慢慢把它撐開了，形成自己的風格。”
劉洲此言非虛。舉一個很典型的例子，就是我和他共同的一個歌手朋友，譚維維。事實上，我第一次聽到劉洲這個名字是在2013年，當時譚維維在製作她的專輯《烏龜的阿基里斯》，她說，這張專輯為了體現“矛盾卻統一”的主題，她特意找了兩個不同的製作人來分別製作專輯中的作品，一半，交給了英國人Jason Boshoff，另一半則交給了她的一位發小，叫做劉洲，當時維維說，這是個年輕的音樂天才。
劉洲自3歲學習鋼琴，6歲學習小號，8歲學鼓，10歲接演繹樂，成為流行KBO。11歲學習編曲，15歲開始職業編曲生涯，一直到22歲成為專業編曲人，24歲成為職業音樂製作人。從中間那張圖來看，原來劉洲當年還曾是一枚小鮮肉呢，但為啥現在......(捂嘴偷笑ing)
當時在這張專輯中，劉洲和Jason各自制作了一個專輯主打歌《擁抱》的不同版本，很顯然，後來傳播最廣的，是劉洲的版本
當然劉洲第一次真正驚豔到我，是他在紅牛新能量計劃中給黃綺珊做的一首《一起來》，這是一首從唱法上來聽有點八九十年代但卻很黃綺珊，卻又讓黃媽變得很時髦很與時俱進的一首歌，從那首歌開始，我對劉洲刮目相看，分明感受到，這是一個跨越了時代界限的音樂人。
這些當然是些題外話。還是回到劉洲定位製作譚維維的正題上。說到譚維維，幾乎人人都知道，這是個華語歌壇有口皆碑的一位能唱之人，無論是早年的原生態民族音樂，還是後來令她獲得“搖滾女王”頭銜的搖滾唱腔，這些都已經足夠讓譚維維站在歌壇的前列。但坦白講，這些都還沒能讓維維在歌壇獲得一個非她莫屬無可取代的位置，直到一首《給你一點顏色》（後來這首歌上了央視春晚更名為《華陰老腔一聲喊》），維維這才算是穩穩坐住了“民族搖滾第一人”的交椅，華陰老腔更是成了維維身上最家喻戶曉的標籤。
這正是劉洲一手定位打造的結果。作為維維的發小，劉洲對她自然非常瞭解，也看得相當透徹，他說，大部分的人喜歡譚維維，是喜歡她的聲音裡有民歌的那一部分，這一點讓她聽起來跟大部分流行歌手都與眾不同，當然後來她更多的被人們讚譽為“搖滾女王”。很多成名已久的歌手，在事業邁向又一個全新開端時多都會面臨到一個轉型的問題，但轉型並非是一個由黑變白非此即彼的事情，“你要首先要尊重你的基礎人群，他們才是真的愛你的人，而不能說是，我現在要唱搖滾誰再要我唱民歌我跟誰急眼，先前積累下來的那50萬粉絲啪的一下全不要了，這是不對的，你要是完全寄希望於新生代的歌迷，那是靠不住的，他們是沒有市場輔助性的。”而劉洲認為正確的做法是：“那我就在民歌的基礎上做文章，看還能把民歌怎麼做，這樣既穩固了你原來的粉絲，又能給你吸來新的粉絲。”於是，劉洲就給譚維維定下了“民族搖滾”這個新的定位。
定位製作人要做的事情，劉洲說，不僅僅只是給歌手定個位，譬如覺得你適合唱搖滾，她適合嘻哈，來，啪！給你換一首搖滾的歌或嘻哈的歌，這事兒就成了，那個是單純的製作人通常會做的事情，“重點還得要培養，培養和引導你的歌迷人群。”這就有點像是通常企劃人員和經紀人們要做的事情了。任何新事物新思維的誕生到普及之間都需要過程，劉洲說，就好比製作人們預測到明年R&B要流行了，你不能一上來就馬上就把你的東西全改成R&B的，而是可以在今年先試著拋出一點點這種R&B的東西，看看大家的接受程度，然後再把歌迷們引導到對這種風格的接受上來。
譚維維的民族搖滾風格，也不是《給你一點顏色》一上來就確定下來的，早在2015年譚維維上《我是歌手3》時，劉洲就曾先給她編了一版《康定情歌和溜溜調》，這一版，就是將四川民間的溜溜調與搖滾唱腔巧妙地結合起來，聽起來令人耳目一新，當期就又讓譚維維拿下一個觀眾投票冠軍。
後來在《蒙面歌王》中，劉洲再次以這種構思為譚維維編曲製作了《假行僧》，而後再到了《中國之星》中，一曲《給你一點顏色》如石破天驚，譚維維的民族搖滾風正式大功告成，深入民心，而後，劉洲還又為譚維維製作了一首結合了民間曲藝彈唱風格的《數人玩》，將這一風格保持並延續下去。
電視綜藝節目秀的導演們都喜歡用劉洲來製作選手參加節目的音樂，因為他們都知道劉洲特別會做“炸”歌，就是那種一出來就能產生出人意料的轟炸效果、讓觀眾不能自己的歌，譬如韓紅在參加《我是歌手》時的奪冠作品，幾乎都是劉洲的手筆，今年的《歌手2017》，前來逆戰的張傑幾乎已經瀕臨淘汰邊緣，導演於是也找來了劉洲給他製作一曲《自己》，立即讓張傑反敗為勝，直接拿下歌手互投冠軍。
能做到這一點，用劉洲的話來講，這就是要了解你的受眾，瞭解你所服務的對象。圈內確實也有不少人說，劉洲是一個做東西很有目的性的人。但劉洲不認為有目的性是一件壞事，反而是一種責任心的體現，“就像你做一個生意，你不知道為什麼要做，這個生意肯定失敗。”劉洲也知道，行業有相當一部分製作人，大多都是在做來料加工的活，藝人找過來給你一首作品，拿過來就做，只要做到藝人能滿意就行，但為什麼要讓藝人唱這首歌？這首歌能不能紅？會給藝人帶來什麼？單純的製作人通常是不用考慮這些問題的，而定位製作人就必須要把這些問題都先想清楚了。不光如此，出於自身考慮，劉洲也希望，自己製作出來的每一個作品，都能成為一種案例，“為什麼要有目的性？如果我做一個東西，不知道預料和掌控它出來後能到哪個程度，它的爆裂程度，那這個東西就是缺乏一個科學算法的，也不能成立一個規範體系的。”
定位製作人在為歌手製作音樂作品時，要研究的，不能只是作品本身，還要全面性的來研究這個歌手，要知道TA歌唱的根基在哪兒，潛力又在哪兒，而在當下的歌壇大環境當中，TA得以安身立命的核心點又是什麼。此外，更重要的是研究歌手和作品的服務對象，包括粉絲和主辦方，他們各自對歌手的需求點是什麼。“所以我做東西就是要有目的性，我的東西出來會像刀子一樣，很鋒利，指哪兒打哪兒，這樣做出來的東西才能擲地有聲，這樣才是對投資人，對歌手負責的態度。”
為此，劉洲甚至連歌手在臺上表演時的造型和動作都會去替歌手設計，譬如張傑在唱《自己》時，劉洲的想法就是：“對於表演者來講，只有你拿自己最真的一面來迎接大眾的時候，大眾就會有自己最真的心來對你。張傑當時的爭議點就在這兒。所以我當時給張傑設計一面鏡子，就是要讓他藉此告訴大家，多照照鏡子，看看自己本來是什麼樣子，然後走出鏡子，脫掉華麗的外衣，就穿一個老頭汗衫，那才是真實的他自己。”
我跟劉洲開玩笑說，看來你做這個定位製作人還真是不簡單，不僅要幹音樂製作人的活，還要把音樂企劃，藝人經濟規劃，甚至是行業發展協調的活全乾了！而縱觀整個華語樂壇的發展歷史，能像劉洲這樣能夠從方方面面來為歌手縱貫性全盤考慮設計製作的製作人，還真是並不多見，劉洲說，這也正是我們跟國外製作人之間的差距。
但也不是完全沒有，劉洲最尊敬的就有這麼一位前輩，李宗盛。
劉洲說，李宗盛就是一個可以被稱為定位製作人的人：“他給一個人寫歌時，這個歌就如同長在這個人身上，而且他很會抓住話題點，譬如他給辛曉琪寫的《領悟》，這首歌是當年遭受了亞洲最大金融危機之後寫出來的，他特別能抓住時事和歌手的本質，以及現在社會流行的詞彙用語，而且他的話都是大白話，他每句話都是生活裡的用語，但每個詞用在歌裡都扎你的心，用小故事講大道理，所以他所製作過的歌曲和歌手，基本上都在這個歌壇留下了光輝的一頁”。
劉洲這話很有道理。
這難免讓我想起2012年，我在北京採訪臺灣著名的音樂人李子恆和臺灣資深電臺DJ、樂評人馬世芳時，馬世芳曾這樣系統的梳理了臺灣樂壇自校園民歌時代開始至今所經歷過的不同發展階段的特點：最早是創作導向時代，然後到了八十年代，就進入了製作導向時代，在市場膨脹起來之後，就又進入企劃導向時代，後來到了整個市場都崩壞，就到了業務導向時代。
李宗盛其實要算是一個橫跨了這四個時代且都走在領軍位置的人。大家印象深刻的那個從80年代末期到90年代中期，由陳淑樺、辛曉琪、梁靜茹，也包括那一時期的林憶蓮、張艾嘉等人引領的一個臺灣歌壇都市獨立女性代言人的時代，《夢醒時分》、《領悟》、《傷痕》、《勇氣》、《愛的代價》這些歌曲，都成為那一時代女性獨立自主，勇敢走出感情困境面向更灑脫的自我的代表歌曲，也成就了這一批女歌手的歌壇代表形象和代表作品。從我們後來對這些歌手的訪談中不難看出，當年的李宗盛所做的，正是劉洲今天所說的“定位製作人”所做的事情。
只是劉洲所擔任的定位製作人，目前已經不僅僅只是侷限在為歌手服務上面了，以前我們看到劉洲，或許只是出現在歌手的個人音樂作品中或者綜藝節目中某個歌手的表演作品的團隊名單中，本文開頭所提到的江蘇衛視今年重磅打造的音樂綜藝節目《金曲撈》，就可以算是劉洲定位製作的一檔綜藝節目。這個節目號稱是要打撈30年來散落在江湖塵埃裡的歌壇遺珠，喚醒掩埋在曲庫故紙堆裡的錯失寶藏。
為此節目還特別創造了一個歌壇新詞：喚醒師，即負責用自己的聲音叫醒你的耳朵、來重新認識這些未紅好歌的人，都是由當下的當紅歌手來擔任這一職責。
劉洲在這個節目中出任音樂總監，也就是，節目的音樂製作到音樂呈現，全由他全權負責。劉洲是這樣給這個節目定位的：大部分節目是人比人，比誰比誰唱的好，而且都是在消耗歌曲，《金曲撈》要做的是誕生歌曲，雖然也是翻唱節目，但能不能在當年的這些金曲中再造一些新鮮的東西？這是劉洲做這個節目的初心。
而另一方面，劉洲也想通過這個節目來作一個醫生的角色，給圈子做一個榜樣，把重心點放在音樂上，去分析研究一首音樂作品，看它們如何在跳出了當年的時代束縛背景限制之後，再度成為一首大家可以真心喜歡上的歌曲。
從這個角度上來看，《金曲撈》在定位製作上的難度更大，劉洲說，但也因此就成就了《金曲撈》最有意思的一點：一歌兩唱，即一首歌分別由喚醒師單獨演唱一遍，然後如果喚醒成功，再由喚醒師與原唱共同演唱一遍，喚醒師單獨演唱時是用當下思維及喚醒現自我特點新編的方法來唱，而喚醒師與原唱共同演繹時則要回到這首歌曲當年的風貌中去，這就意味著在同一表演時間內，喚醒師分別要用兩種不同的唱法來分別演唱同一首歌曲，而對於原唱來唱，TA也要嘗試以新的合唱的方式來重新演繹自己曾經耳熟能詳的作品。這對於本身就對歌曲的演繹方法很有興趣的歌迷來講，無疑就是一件多層面解析和試驗同一作品演繹方法的節目，聽起來就覺得非常有趣，也有挑戰性。
劉洲的這一番苦心並沒有白費。作為一名業內人士，我身邊不少朋友已經先後向我推薦了這檔節目，我追著看了幾期，且不說鄭鈞的《長安長安》這樣我們一直寄希望能獲更多人賞識的作品，而像譚詠麟的《把你藏在歌裡面》、張信哲的《王子公主》、黃品源的《永遠有多遠》這樣的作品，我都深深後悔當年為什麼會錯過了這些如此好聽的佳作？這從側面就說明它多少已經獲得了行業的口碑，而今年是綜藝節目的冰雪年，這檔節目本身算是一檔冷門節目，開始幾期幾乎是裸奔的（零贊助），四期過後，節目的收視率就基本穩定在1左右了。而從5月5日的統計數字來看，剛剛播出的第四期節目的收視率已經過1，並且節目官微的一週視頻總播放量已經排名第二了。
熟悉劉洲的朋友都說，劉洲是一個在音樂上很擅長想idea很愛搞事情的人，而他的愛搞，實際上已經影響到了整個音樂製作圈的生態，譬如他所愛搞的這種拆解重組音樂的編曲方式，民族與其他音樂混搭的製作創意已經頻繁為他人所借鑑，正是劉洲這群人的存在，讓現在的音樂綜藝節目在歌手PK之外，也成了編曲、樂手與製作人PK的節目，他們PK至少也帶來了兩大好處，一是觀眾們通過他們的這種競技PK漸漸瞭解了編曲製作對於一首音樂作品完成的重要性以及內里門道，另一方面，也迅速提高了這些樂手編曲人制作人的出場價碼，不少人已經由從前兩三千塊編一首歌漲到了目前至少兩三萬的價碼，前不久歌手郭頂就跟我抱怨說，他今年想搞巡演，但苦於找不到好的樂手合作，因為：“好的樂手一是太貴，二是都忙著去參加各種綜藝節目了，沒空巡演啊！”
這都是劉洲這幫人作的“孽”啊！劉洲很得意地說：“我把這個圈子裡的戰火都挑起來了！大家不得不去拼認真，拼想法了！”饒是如此，劉洲還是希望，當下的音樂圈能夠有更多的人願意當定位製作人，“如果定位製作人能越來越多的話，那這個圈子必然會形成一個良性循環。”
（本文章轉發自：世偉八音盒AMUSICBOX）
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