03.06 歐洲文藝復興對西方現代繪畫有哪些重要的影響?

旅遊八戒行


說起文藝復興,相信大家都不陌生。

我們總是會談起文藝復興三傑,達芬奇的《蒙娜麗莎》,米開朗基羅的《大衛》,還有拉菲爾的《聖母子》。

還知道,文藝復興是歐洲歷史上非常重要的一次思想文化運動,對近代歐洲的文化藝術、自然科學等諸多方面,產生了深遠的影響。

但如果再講的深入一點,卻又說不出個所以然。對於文藝復興這個主題,我們大多數人的觀念,其實並不清晰。以往在書上看到、關於文藝復興的種種信息,好像散落一地的碎片,只能抓住其中幾個小小的片段,沒有一個整體的印象。

這裡,默默就和大家來破一破這個難題:

把文藝復興串起來看,找出其中主線,把文藝復興分成三步走,我們就能快速看懂大半個文藝復興。

相信看了這篇文章,會讓你更多一份藝術談資,當和朋友談論起藝術話題時,從另一個角度打開文藝復興,給你們的談話加點新鮮料。

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文藝復興三步走:

  • 為什麼文藝復興發生在意大利?
  • 文藝復興“復興”的是什麼?為什麼說它對後世的影響非常深遠?
  • 推動文藝復興發展的重要助力是什麼?

從文藝復興的這三個切入點出發,串成一個大綱,輕鬆地打開文藝復興。

達芬奇《安吉里之戰》

文藝復興為什麼發生在意大利?

歐洲有那麼多國家,為什麼文藝復興會發生在意大利?

關於這個問題,現代學者有幾種不同看法:

有的學者認為,在拜占庭帝國滅亡前後,一批希臘人帶著大量珍藏的手稿逃亡到了意大利,這些手稿當中,包含許多希臘古典時期的作品,這樣就把希臘文化重新帶回到了意大利。意大利當地的文人發現了這些文化寶藏,於是開始了文藝復興運動。

還有的學者認為,阿拉伯的持續一百多年的翻譯運動,推動了文藝復興的興起。阿拉伯人把周邊其他國家的,大量的文化經典作品都翻譯成阿拉伯語,這些作品當中的就保存了很多希臘的古典文獻。

在查閱相關資料後,我認為文藝復興發生在意大利的最主要原因,與意大利當時的政治環境密切相關。

歐洲的文藝復興時期,類似於我國的春秋戰國,那時意大利還不是一個統一的現代國家,而是存在許多相對獨立的小國家,比如現在的米蘭,佛羅倫薩,比薩等,在當時都是相對獨立的小國家。這些國傢俱體分為三種類型:教皇國,城市共和國和專制國家。

從13世紀開始,歐洲神聖羅馬帝國的皇帝,已經控制不了意大利,而教皇也對意大利失去了控制,在這種情況之下,意大利各個國家就獲得了自由發展的空間,而這些國家在政治上的發展,在客觀上也同時推動了文藝復興的發展。

先說教皇國。教皇國就位於意大利的境內,教皇國的日益腐敗,滲透到每一個角落,一些教皇買賣聖職,大量斂財,私生活混亂……使得民眾非常不滿,對教皇的權威也產生懷疑,從而更容易接納古典文化,古典文化也就有了生存的空間。

再說城市共和國,以佛羅倫薩和威尼斯為代表,這類國家往往在商業領域獨領風騷,積累了豐富的財產物資,進一步就導致了他們在政治上的領先,更具包容性和開放心態,願意利用文藝復興來適應自己相對先進開放的政治文化。

還有專制國家如那不勒斯、費拉拉等,也與歐洲其他的專制君主有所不同,這些專制統治者大都通過不合法的形式得到的政權,為了治理國家穩定社會,需要藉助有才能的人為自己效力,對於人才的重視,加大了對文化和教育的重視,進而推動了文藝復興的發展。

教皇國、城市共和國和專制國家,意大利地區各個國家的政治環境不同,但是對人才、文化這個大的總需求是相同的。意大利成為文藝復興的發源地,並不是偶然的,而是與意大利的政治形勢有著密切關係。

達芬奇作品

文藝復興,復興的到底是什麼?
為什麼說它對後世的影響非常深遠?

文藝復興,是知識分子們通過復興古代的文化,來反對自中世紀以來對人類的思想精神的壓迫和禁錮。

但文藝復興不等同與於“文藝複製”,人們在學習借鑑古代文化的同時,結合自己時代具體的社會現實,發展出適應時代需要的文化精神。

文藝復興對後世的影響十分之廣,默默這裡就聚焦為兩大方面簡單展開:

·對外部世界的探索

·對人類自身的思索

一、對外部世界的探索

文藝復興時代,是一個發現的時代,意大利人早早擺脫了各種束縛和禁錮,進而把視角轉向外部世界。

現在我們所熟悉的航海大發現,意大利人在其中是功不可沒的,而發現美洲大陸的哥倫布也是意大利人,第一次試圖尋找通往東印度海路的,則為意大利人中的熱那亞人。

除了新大陸之外,意大利人在現有的世界裡,也開始關注以前被忽略的領域。很典型例子就是動物園和植物園,意大利人開始關注收集動植物,最早的植物園就是意大利人創建的,動物園也是在文藝復興時期得到了發展。

意大利人把注意力放到動植物身上時,他們發現大自然是如此的美麗,後來他們就開始關注自然,通過創作風景畫和田園詩歌,去反映大自然和鄉村的美麗。

米開朗基羅《創造亞當》

二、對人類自身的思索

在對新舊大陸世界有了新發現後,意大利人又把目光轉向了人類自身,對人類自身,有了更為細緻觀察和深入審視。

著名的例子如但丁的《神曲》,其中對人類內心的窮盡觀察和描寫,生動精準地刻畫了人性的多種類型,給予人極為真實的衝擊感。

再比如文藝復興三傑:達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。達芬奇之《蒙娜麗莎》對錶情的深刻研究,他嚴謹科學、理性的繪畫方式;米開朗基羅對人體肌肉的完美展現,對於人體量感、對於雕塑那極為深刻的表現力;拉菲爾對三維空間立體的窮盡描繪,充滿人性慈愛光輝的聖母形象深入人心。

還有透視關係、人體解剖等,均可說是源於意大利文藝復興,這些是空前所未有的,為後世開啟了先河,影響了後世藝術、文學、科學等等諸多領域。

拉斐爾《草地上的聖母》

文藝復興發展的背後推力
頂級天使投資人——美第奇家族

說到文藝復興,除了文藝復興三傑之外,另一個繞不開的重量級話題,當然就是著名的美第奇家族了。

美第奇家族幾乎包養了文藝復興時期所有重要藝術家,人們熟悉的文藝復興三傑,達芬奇,米開朗基羅和拉菲爾,都是他們發掘和資助的;甚至提出“文藝復興”這個概念的瓦薩里,也是美第奇家族資助的。

此之外美第奇家族還興建教堂、大學和圖書館;還支持哥白尼、伽利略做科學研究。如果沒有美第奇家族的資助,文藝復興就不是我們看到的這輝煌燦爛的模樣。

在這裡,默默就選取美第奇家族中,主要的代表人物,簡單說說美第奇家族的歷史:

  • 一號人物,喬凡尼·美第奇

一開始,美第奇家的祖先只是普通平民,在佛羅倫薩經商,後來抓住機遇,通過放高利貸的方式,賺取了第一桶金。在經過數代先輩的不斷努力積累,終於在14世紀末的時候,出現了一個改變家族歷史的人,喬凡尼·美第奇。

但放高利貸總是不好的名聲,喬凡尼就精明的利用銀行將放貸的身份,徹底把自己洗白,搖身一變成了銀行家。

美第奇家族從此開始走上了合法的土豪道路。

  • 二號人物,科西莫·美第奇

兒子柯西莫繼承了家族財產,同時又有著極強的經商才能,通過一系列有力措施,將美第奇家族的銀行開遍了歐洲,積累了鉅額財富,同時也開始涉及房地產,搞起了當時歐洲主流建築——教堂。

建教堂好處多多,除了向神表達敬意外,還能得到教皇的讚賞,加官進爵,給家族謀取福利權力。柯西莫後來通過成功“封頂”聖母百花大教堂這一功勞,踏入了官場。

美第奇家族自此從有錢人變成了有身份的貴族。

  • 三號人物,洛倫佐·美第奇

到了科西莫的孫子洛倫佐這裡,美第奇家族達到了全盛的巔峰時期,洛倫佐除了繼承先輩的財富和地位,他同時又極富政治天賦,有著敏銳的政治洞察和遠見。

在經過一系列事件更迭後,洛倫佐掌控了整個佛羅倫薩,佛羅倫薩在名義上是共和國,實際上,洛倫佐才是背後真正的掌權者。從十五到十八世紀,美第奇家族統治了佛羅倫薩將近300年的時間。

除此以外,美第奇家族之後還出了三位羅馬教皇,兩位法國王后,對歐洲的文化藝術、宗教政治產生了巨大而深遠的影響。

然而盛極必衰,是事物發展的普遍規律。

1737年,美第奇家族的最後一個成員去世,這段傳奇就此謝幕。但美第奇家族產生的影響,並沒有隨人物故去和時代變遷而湮滅,而是歷久彌新,沉澱悠長。

如今到佛羅倫薩去旅遊,還是能在這個城市的各個角落看到美第奇家族的影子:烏菲茲美術館、聖母百花大教堂、碧提宮,聖馬可修道院,還有許多處散落著的美第奇家族徽章,好像在訴說著這個家族往日的榮耀。

其實歷史上的藝術贊助人也有不少,但從沒有像美第奇家族這樣持續不間斷的投入,甚至在極大程度上推動、並且深深影響了文藝復興的藝術贊助人。

一覽文藝復興,
思考不同的切入角度

在看了諸多文藝復興系列書籍資料期間,我的一個小發現是:

把文藝復興系列主題的書目串著看,找出文藝復興時代背景的大主線,把散碎的知識梳理到一張圖上,從全局的角度俯瞰文藝復興,這樣能對文藝復興有全面的瞭解。也更有興趣和信心地對一個領域問題,展開更為的深入探究。

之前,在看西方藝術史和文藝復興時,我注目的焦點,總是聚集在歷史上的各位大家,和各大藝術家的精彩畫作與高超技巧。過於聚焦藝術品本身,反而沒有思考,畫家為什麼要畫這些畫,這些畫背後有什麼社會的意義。

然而,當我理清文藝復興的時代背景,它為什麼發生在意大利;由此展開,看文藝復興時期的文化,以及它對後世的影響;再延伸探究到,搜尋推動文藝復興發展的背後力量,美第奇一族的傳奇經歷。

當我退後一步,還原這段歷史發生的背景,文藝復興的經過,和其背後不可或缺的推力,用俯瞰的角度來觀察,看到了一個更加精彩的文藝復興。

再和朋友聊起文藝復興時,就能繞開復興三傑,用其它角度打開話題,談談一個更有趣的西方藝術史。

書籍《意大利文藝復興時期的文化》、《美第奇家族的興衰》

BBC紀錄片《文藝復興詮釋》


默默看藝術


歐洲文藝復興 就像是 西方現代繪畫 的父親,即是 西方現代繪畫 誕生的基礎,也是 西方現代繪畫 所要拭殺的對象。

就其影響而言,實在是太多了,可以大體概括為以下幾個方面:

在思想意識領域,以人為本,以人為尺度的思想奠定了西方繪畫的核心觀念。


伊夫克萊因以人為尺度的人體測量學



在題材上,宗教題材世俗化、神話題材廣泛流行、肖像畫大量出現,以致於"表現真實的人的形象,人的精神狀態","解構虛偽的人的表象"成為西方現代繪畫的追求。




在方法論層面上,宗教教義受到前所未有的質疑,當然,這種質疑不是簡單的反對,而是“用懷疑主義的態度去考證”,這種治學方法為西方現代繪畫奠定了以批判的態度向古典學習,以致於現代主義諸流派都在努力地“質疑經典”。



在教育傳統上,歐洲文藝復興時期成立了最早的藝術學院,總結藝術創作的方法,奠定了西方現代繪畫教育的傳統,當然,這個傳統也成為現代繪畫批判的傳統。這兩點並不矛盾,比如畢加索,從藝術學院的高材生到藝術革命的倡導者,其實一個是技術上的基礎,一個是精神上的利劍。

還有最基本的,在具體的藝術創作技法上,透視法、明暗法、藝用人體解剖學、油畫技法,甚至臨摹石膏像的方法都可以追溯到文藝復興。

最後,借畢加索的《夢》祝大家晚安!


最美還是藝術史


歐洲文藝復興受馬可波羅遊記影響掀起的中國熱作用下,提出去宗教宗法制度的一場世俗主導一切的無煙的革命。其恢復的是古希臘人展示出的“人與神”完全一致一樣的意識,即,裸體顯彰人及神形狀。因而,沒有這一意識的裸體都是冠名人體美的淫色之品。文藝復興對繪畫無影響,僅在尋找中國在哪的衝動下,進入了新大陸發現的完成,且由掠奪的世界各地的寶物,啟發了即不願參與掠奪又不願欺人作貿易,且想發財致富者從事製造行業,而達開智的效果,從而引發了工業革命。歐式繪畫走出笨拙雖有石雕精準比例人為調控的古希臘影響,但主要仍是中國青銅鏡入歐,使歐畫師得以按鏡內畫面繪畫達頂峰的,這就是歐畫為“像”現象,當攝影術出現,歐畫步入死胡垌。自此,畫法創新成歐畫得名作冠名的唯一方式,且不論畫的好看不好看,凡手法技法第一創新人之作,都歸名畫列。給個贊。給個評。悟空問上別閒著。


味哎兒


文藝復興時期,是由畫家們開創瞭解刨學,透視學,配色學,比例美學等審美。並認為視覺是美的第一感受器官,聽覺第二。堅持藝術模仿自然這個觀點,如果畫家拿別人作品當典範,畫就沒有什麼價值。

藝術不但要模仿自然事物的形象,還要模仿自然創造事物形象的方法。



笛卡爾認為,同一件事物可能讓一批人高興的跳起來,卻讓另一些人傷心難受。從另一個角度說明了世界上沒有完美。藝術家們應該致力於通過作品來表達一個特定歷史或地理背景,特定價值觀,衝突的觀點或者思想,而不是想著要包含全部。這樣才有意義。

總結:其實同期的思想表達方式跟價值觀衝突有很多。還有認為藝術是上等人的,給貴族服務的。人性本惡的。但是到了現代你會發現,能流傳下來全是具備正能量意義的美學思想價值。


智慧的禮物


文藝復興是以復興古希臘、古羅馬文藝為口號,挑戰宗教黑暗統治,弘揚人性解放的新興文化運動。之後,地理大發理、啟蒙運動、工業革命紛至沓來。它是被看作是人文主義的起點,拉開了人類近現代化的大幕。文藝復興對近現代西方繪畫的影響:

1.在思想觀念和審美精神層面,確立了人文主義,即要表現大寫的“人”字,把尊高神聖的神畫成情感豐富的、生命鮮活的人;要大膽展示人體的美和人靈魂的光芒。

2.在繪畫語言和創作技巧層面,不斷探索新的方式,聚焦透明、黃金分割、人體解剖、人物模特、光學運用、色彩譜系、戶外寫生等一系列繪畫革命式的方法不斷推陳出新。

3.在繪畫的社會功能層面,充當文化進步的先鋒,巴洛克、洛可可風格,古典主義、新古典主義,浪漫主義、現實主義,印象派、現代派等隨著時代應運而生,成為西方社會變遷和生活變化的引擎和鏡子。


儒客非儒客


西方超現實主義畫家,提倡繪畫作品以夢境作為描繪對象,或挖掘童年的生活印象,多以象徵,暗示的手法表現荒涼、驚恐、淒涼、孤寂、性愛等。如西班牙畫家達利的作品《永恆的記憶》,畫中金屬鐘錶象麵糰似地掛在樹枝上,或貼附在有直角面的表面上,畫中還有眼睫毛、鼻子、舌頭等,鐘錶上的螞蟻和蒼蠅,含有性的意味。



黃智637


歐洲文藝復興時期產生於十四世紀意大利,產生了大批藝術家及文學家,迖芬達,保羅,丟勒,但丁,伽利略等,先是意大利三城,影響了整個歐洲,實際上是新興的資產階級對封建社會的一場革命,他們的繪畫藝術和文學作品迄今為止仍然影響整個歐洲,在當時應該是新興力量,推動了社會的發展,為資本主義社會制度提供了理論基礎,對歐洲的發展影響極大,同時也帶來了享樂頹廢的消極影響。


用戶97909352152大器


話題夠大的!歐洲文藝復興只是一種籠統的說法其中歐洲各國各有側重而繪畫在歐洲範圍內比較應該是意大利更出名些而在別的方面意大利就差了好多應該是導致當今意大利的困局的原因之一!文藝復興主要是包含”文化”與”藝術”而藝術並不只是繪畫藝術還有表演藝術與語言表達藝術等等。而語言表達藝術應該是法國更好一些故有法國的作家出產了許多不同風格的文化作品。文藝復興的主要作用還是從禁錮在神學範圍內的一種反叛性地開放到了有些有肉的人層面上的突破而導致思想開放的多元性的發散而導致資本主義產生!哲學產生於德國,機械化生產的工業革命主要是英國打頭陣卻只圖賺錢而不顧一切的掠奪與殖民曾經弄出一個”日不落帝國”出來卻用種植鴉片和販賣鴉片來賺錢後來眾多的殖民地的反抗紛紛獨立而迫使英國持續地衰落!在英國本土的利益壟斷導致出現資本家與無產階級的工人群體導致嚴重的社會問題才是其真正衰落的根本原因!為何馬克思研究社會問題要住在英國?因為那裡有事實存在能導出社會經濟問題與社會平衡問題。這是我的見解。文藝復興在繪畫方面也是從拘謹到寫真再到抽象的變化路徑走下來的!不過對那些裸體人體藝術畫在中國似乎並不受絕大多數人認同並不用說喜歡了!中國人似乎喜歡中國畫的人要多些而中國在世界上的話語權還很弱但不能用西方人的評價繪畫藝術方法改變中國人故有的欣賞是非常難的!那就是為什麼歐洲文藝復興的繪畫藝術只能在藝術院校內難以進入中國社會的原因!大約也是提問者希望知道為什麼的問題。不知猜到沒有?就談這點自以為是的個人觀點了。


公議



尋夢250372104


又是個邏輯顛倒的問題!

你可以問,你對你家狗子有什麼影響,但你不能問,狗狗的爺爺對狗子有什麼影響,因為就是他生的啊,還需要什麼影響?都在基因裡了啊!

明白了嗎?沒有文藝復興哪有後來的各種藝術流派的發展,更不要說紛繁複雜的現代繪畫!

學好歷史是關鍵,沒有捷徑!


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