千千千里马
总的来说，梁启超不愧为一代大家，他所说的这几个人，不是他们书法不好 而是他们都是才华横溢的大师级书法家，但针对初学书法的学生的建议来说，就是为他能少走弯路，笔法上避免不小心掉到坑里，是最专业的建议。
首先是针对初学的来说，怕形成习气毛病改不了。
我们可以看到，除了赵孟頫诸体皆能外，其他几个人都是有自己的特色。 但也有自己的套路。
比如赵特点就是柔媚，也就是傅山反对的那些话"宁拙毋巧，宁丑勿媚"。就是针对以赵孟頫为代表的馆阁体，秀媚体，因为他的书法被评为"因熟而俗"。也就说写得太好了，太油滑了，长期学习赵体，就会比较难有自己的个性鲜明特征。当然这只是指初学，有了一定基础 事可以吸收赵孟頫的字体匀称得特长得。
再说董其昌董其昌的书法，争议比较大，有称其书法为“书家神品”。其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙”。
贬者也很多，包世臣、康有为最为激烈。包世臣云：“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣！” 就是认为他的书法还是偏于秀润，俊狭，不大气的意思。
而梁启超本身和康有为的师生关系的，所以自然也不赞成学董其昌行书。
李邕李北海，书法从“二王”入手，能入乎内而出乎其外。李后主说：“李邕得右将军之气而失于体格。” 就是说李北海吸收了王羲之的笔法特点 但在结构上大刀阔斧的变革，没有了王羲之的秀逸气。
《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名由着。初学右将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。”
魏晋以来，碑铭刻石，都用正书撰写，入唐以后，李北海善于自写碑刻，就是自己写书法，自己刻碑 他的书法按理说既有王羲之笔法，又有碑刻一样的气势 ，历代书法家大都学他的，但对于初学者还是不太合适。主要是因为他自己
说“似我者俗，学我者死"。也把不少人吓回去了，因为李北海书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉，他提倡创新，继承和发扬古代书艺。但是历代书法家为啥学他，我们观察一下，基本可以说苏东坡，米元章都吸取了他的一些特点，元代的赵孟頫也极力追求他的笔意，从中学到了“风度闲雅”的书法境界。他对后世产生了巨大的影响，但这些大家都是有了自己风格后，才在晚年学习李邕的，这点应该值得我们深思。
最后是苏东坡，苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长。但那是他的天份和自身努力， 别人难以复制。
首先执笔方法不能学， 苏轼执笔方法是类似于我们写钢笔字的执笔方法 。就是用拇指，食指，中指三个指头夹住笔，被称为"拨灯法"。容易造成"力不足而无神气"
其次苏东坡虽然书法被誉为"天下第三行书"，但他书法也一样有个弊病，被黄庭坚称为"蛤蟆提体，后人称为"墨猪"所以学不好就会误入歧途。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。
但名家评述是有个人的看法，我们可以根据自己爱好，趋向，在了解以上书法家各自的风格特点，取长补短，学习他们优点，避免出现以上的弊病，各取所长，就能更完善的学好书法。
