陳鵬先生學識淵博，天資聰穎，悟之大徹，融古詠今，化腐朽為神奇，借古人之神骨舍我之胸襟。瞬間的筆墨變化卻將理念與感情全部融入其中，衝動卻又理性，疏狂但不乏細微刻畫，尤其透過外在形式所體露的內在感情躍然紙上，生動而又具深度，天才姿縱，將寫意花鳥推向了更高的層面。
陳鵬先生的畫，不僅吸取了古人先賢的精髓，而且向自然造化學習更是陳鵬先生持之以恆的事。 二十幾年來，他寫生的足跡幾乎踏遍了祖國的名山大川，江浙湖山的鐘靈潤秀；西北大漠的浩瀚曠野；巴蜀山水的清奇魅力；西雙版納原始森林的神秘幽玄……；近年來，他又多次到世界各國參觀遊歷和舉辦學術交流展，胸襟眼界受到大自然靈氣之薰陶，在秉性的敏悟和聰穎之中又增添了幾分奔放與靈透之氣。面對造化，體悟自然，在盡情體悟了自然風物的神韻之後，再以“傳統”再而“造化”。這在作品《幽谷鳴禽發清籟》裡表現的淋漓盡致。這是畫家三去黃山，到後山的翡翠谷寫生回京後，歷時半個月完成的丈二大幅作品，將山水，溪流，水口，蘆花，蘭竹，岩石，啼鳥和一些寄生蕨類等等，畫在一張畫裡面，豐富充實而不擁塞，虛實相生，回呼照應，既有山水的皴、擦、點、染，又有花鳥的酣暢淋漓；表現手法完全是傳統筆墨構成，但看上去又不同於山水畫家的用筆和章法，和諧、自然、生動地表現出了翡翠谷獨特的清幽、靜謐的意境氛圍。《雨林清韻》、《蔭中自遐邇》等等，將西雙版納原始森林的幽玄、神秘，用綿密如織，卻是高度提煉概括的大筆重墨，振臂點剁，揮灑自如，但見滿紙元氣淋漓、氤氳瀰漫，花果凝枝，藤蔓纏繞，雀鳴其間。力度以及情感的流露和隨之洋洋灑灑的奔流如樂曲的天籟之音，猶如金石相擊，又如水乳相融，全無雕琢，是嚴格的基礎訓練而後在狂放激越的進行創作時基本要領和技巧已不著痕跡地融入完美之中的美感流露，新奇而又不失傳統。這很大程度上取決於陳鵬先生紮實的寫生基礎，數度版納寫生，將厚厚的地板革鋪於地上，再鋪上畫氈、八尺宣紙，面對幽密繁雜的各種植物，振臂揮灑，直接取捨，章法構圖、起承轉合、穿插頓挫及蘊含畫家情懷又極具個人風格的生動作品，盡在解衣盤薄、林漓盡至的大筆揮灑中生髮出來，其作畫場景令人讚歎不已。
蔭中自遐邇
雨林清韻
陳鵬先生的畫，淋漓奔放，大氣磅礴，氣象萬千，意境深遠與瀟灑靈動之用筆相結合，清奇超逸，一派天然，逐漸形成自我的風格，意味著藝術趨向成熟。陳鵬先生十分鐘愛的葵花，無論放在什麼地方，無論有沒有落款鈐印，都會讓人一眼分辯出來。如丈二宏幅鉅製《秋花更勝春》，畫面錯綜回應，枝幹交錯，頂天立地，直起橫破，以順應逆，以拙藏巧。筆墨淋漓幛猶溼，色彩斑斕氣韻生；秋風搖曳，群芳舞動；面對蕭瑟秋風葵花昂首爭春；屈鐵錯金，色墨交響，大氣磅礴，一氣呵成，充溢著鬱勃縱橫之氣。這哪裡是寫葵花，分明是在寫人，面對悽風苦雨，不屈不撓，一個，不！一群，一群頂天立地的巨人的傲岸風骨，盡顯風流。寄託了畫家的傲然之氣。同為葵花，然而一幅《紛披野意》，把讀者帶入另一番怡淨天地，畫中之葵，亭亭玉立，傲首微傾，濃墨淋漓如滴，呼之欲出。焦墨如絲如縷，宛如少女絲裙舞動；如出水芙蓉，含露欲滴，如青春少女，天真爛漫，而又猶抱琵琶半遮面，欲語又止；含情脈脈，欲與君訴說，令人遐思不已…….“畫本分披成野逸，文章古怪亦天真”詩書畫印和諧成趣，構成了一個唯美世界。同樣的植物，同樣的筆墨，構成如此截然不同的畫面，巧奪天工，或振聾發饋，大氣磅礴，或文雅靚麗，清氣怡人，這就從不同的角度詮釋和演繹出了畫家的藝術理念。對於筆法的探索、墨韻的變更、色彩的運用，他都能從不同的角度去演繹出精妙之品，顯示出陳鵬先生對大寫意花鳥的深入探索與不斷髮展。
丹青頌千秋
輕煙半樹
筆墨當隨時代。儘管褒貶有之，但時代的發展對藝術家毫無疑問地提出了審美的更高的要求，只有在發揚傳統的基礎上，賦予畫家對生活新的感悟，新的時代氣息，才能符合現代人的審美情趣。“大家和大師的區別：格調+修養。技巧是可以練的，而格調是藝術的生命，是靈魂。” 陳鵬先生以其高貴文雅，天趣洋溢，充滿新鮮的時代氣息的大寫意精神，淋漓盡致地展示了傳統與現代的和諧，演繹出現代水墨的韻與趣的交響，把蘊涵新的時代氣息的大寫意花鳥畫推到一個新的層面，再創造大寫意花鳥的新境界，獨領風騷。（文/孫立嚴）
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