導語：尤金·奧尼爾作為美國現代戲劇的奠基人，他的作品形式不僅影響了美國戲劇的發展，對世界範圍內的現代戲劇發展也產生了深遠影響 。他的戲劇具有承前啟後的意義，因為他不僅繼承了莎士比亞戲劇的表現方式，還將古希臘戲劇進行了繼承和發揚。古希臘戲劇的一些特點在尤金奧尼爾的作品中常有出現，尤其是悲劇作品。尤金·奧尼爾是以一系列戲劇揭開了他的戲劇創作，近二十年後又幾乎是以另一部戲劇《休伊》結束了他的文學生涯。作為美國迄今為止唯一獲得過諾貝爾文學獎的劇作家尤金·奧尼爾號稱"美國戲劇之父"。其一生創作了30多部具有國際影響的戲劇，後來的美國劇作家如田納西威廉斯、阿瑟米勒等多受其影響。
一、尤金·奧尼爾的介紹
作為戲劇演員詹姆斯·奧尼爾的小兒子，尤金·奧尼爾自小在舞臺邊長大，耳濡目染，戲劇創作就成為他的終生追求。他曾在寫給哈佛大學的喬治皮爾斯·貝克的自薦信中寫道"除了當藝術家，其它我什麼都不當"。尤金奧尼爾是以一系列戲劇開始了他的創作生涯的多次失敗打擊後，由
《加勒比海之月》、《東航卡第夫》、《歸途迢迢》、《在交戰區》等四部被統稱為《格林凱恩號》的戲劇讓尤金奧尼爾初嘗成功的喜悅。
尤金.奧尼爾雕塑
戲劇讓美國觀眾認識了奧尼爾，他還是在1924年宣佈放棄戲劇創作，因為"我，奧尼爾現在對戲劇已經不再感興趣了。這種形式不能令人滿意，它使人施展不開"。此後的近二十年，奧尼爾便轉向多幕劇創作，真的從未再染指戲劇。然而令人吃驚的是，在奧尼爾重返舞臺的創作成熟期他不僅創作了《長日入夜行》《賣冰的人來了》、《月找不幸人》等世界舞臺上不朽的鉅著還重拾戲劇這種他早已宣佈放棄的戲劇形式，決心創作一系列的戲劇《作為訃告》由於身體原因，最終完成的只有寫於1940年的《休伊》，該劇於1958年在瑞典首都斯德哥爾摩首次公演井取得了巨大的成功。
二、尤金.奧尼爾作品中的悲劇主題
古希臘悲劇所推崇的主題往往是嚴肅事件，常常出神人化地描寫出神高貴的主人公與諸神或大自然的宿命抗爭。《俄狄浦斯》或許最具代表性，俄狄浦斯接受神的旨意，採取了連續的行動要與命運抗爭。然而無奈的是，他行動越多，犯下的罪惡就越大，最後導致他弒父娶母，釀成了天大的人間悲劇。奧尼爾筆下的悲劇主題並沒有僅僅侷限於此他要揭露他所生存在那個年代的特殊矛盾，即
人與自身本能情慾的矛盾和人與機器、物質、金錢和清教上帝的矛盾，這兩種矛盾成了奧尼爾作品中永恆的悲劇主題。（1）《悲悼》
比如，在《悲悼》這部作品中，奧尼爾不僅借用古希臘的悲劇模式來反映人類生存的悲慘境遇，而且還闡釋了古希臘悲劇中慣以探求的命運主題，這當中又貫穿運用了"現代心理學"的手法。奧尼爾通過《悲悼》對現代人的心理進行了深入研究，表現了人性自身的衝突以及變態的人性所造成的悲慘結局。《悲悼》告訴人們，人類自身的本能可以改變人性和人的命運，而這種改變最終只會人類帶來流血和犧牲。
南北戰爭圖片
奧尼爾選擇了南北戰爭後的新英格蘭作為《悲悼》的創作背景，那時新英格蘭地區的社會環境具有典型的代表性，這樣作品所描繪的人生悲劇更有說服力和普遍意義。故事發生在美國內戰期間，講述的是孟南一家的悲慘命運。孟南長期在外打仗，他的妻子卻和一個船長私通，並密謀要在他歸來之時毒死他。不料孟南的女兒無意中知曉了這一切，她特意設計她弟弟親眼目睹她們的母親和船長幽會的情景，弟弟一氣之下開槍打死了船長，而她的母親也因無顏面對自殺了由於過度自責，姐姐逼迫弟弟開槍自殺而她把自己關在陰森寒冷的古屋裡等待死亡的降臨。這與古希臘的命運悲劇有著異曲同工之妙。《悲悼》所表現的是一出徹徹底底的家庭悲劇和社會悲劇。現代戲劇還將隱藏於古希臘神話中的原型較為明顯的表示出來，古希臘神話的悲劇主題和象徵意義為《悲悼》刻下了深深的烙印。
（2）《毛猿》
又如，揭露了資本主義工業文明對普通工人的壓榨和剝削的《毛猿》，這部作品的主人翁揚克是個飽受資本主義的盤剝、終日忙碌勞作而成為機器的奴隸的典型例子，那樣殘酷的時代完全摧毀了人的精神世界和個人尊嚴。揚克是一艘遠洋輪船上的司爐工，他身強體健，自認為"比其餘的人更健壯、更兇猛、更好鬥、更有力、更自信"，因此受到同伴們的羨慕和敬畏。揚克的自我肯定讓他目空一切，蔑視傳統的社會道德，然而，這一切自信被經理女兒米爾德里德的出現徹底摧毀了。
《毛猿》劇照
當米爾德里德看見揚克拿著鏟子在燒鍋爐的時候，不禁驚呼道，"給我走開!，這個骯髒的畜生!"受到羞辱後，揚克便離開了遠洋輪，企圖通過報復白人來尋找他的自身價值、然而他一系列的嘗試和舉動都以失敗而告終，沒有歸屬感讓他最終喪失自我，後來只好與一隻動物園的大猩猩結交朋友，最終死在了大猩猩大力的擁抱之中。劇本揭露了資本主義社會的殘酷和無情，很多像揚克這樣的工人不得不忍受非人的待遇，如果試圖改變這種境況，往往只能洛得更悲慘的下場。
研究奧尼爾戲劇的書籍
揚克的悲劇無疑是自身弱點所造成的，他過於自信又缺乏調整自己和社會協調的能力，這些弱點促使他這個邊緣人物最終以悲劇收場。而揚克夢想的破滅也意味著美國夢的破滅，美國並非遍地是黃金，被金錢矇蔽了雙眼的人們最終在動盪的社會中信仰喪失，道德分裂，成為虛無的空心人。奧尼爾十分擅長深人探究人的內心世界，因而他的戲劇多數是探討有關人性和命運的悲劇主題，但呼喚人性的復甦卻付出了毀滅的代價，或許這正是奧尼爾想要傳達給讀者的訊息和思想。
三、尤金奧尼爾對希臘戲劇的繼承和發揚
尤金奧尼爾雖然在自己的戲劇中繼承了古希臘戲劇的精髓，但他不是刻板地移植，而是將這些精彩的情節用來表現美國現實生活。
（1）戲劇形式:對喜劇的妥協
可能是由於在
悲劇、喜劇、悲喜劇這些戲劇形式中悲劇至高無上的地位，也可能是對父親長期出演《基督山伯爵》這樣的通俗歌舞劇感到厭倦，奧尼爾終身執著於悲劇創作，並試圖作一種真正的普遍悲劇。他宣稱"大多數代戲劇都是談人與人之間關係的，可我對這一點毫無興趣。我只對人與上帝之間的關係感興趣"
現代版《基督山伯爵》話劇
所以他的
早期戲劇自然地都是悲劇形式。表現了海員們對大海既愛又恨的困境。《東航卡第夫》中垂死的揚克表達了對大海的詛咒；《加勒比海之月》中海員們沉醉於酒精、白日夢、性和鬥毆來逃避苦役般的海上生活；《歸途迢迢》中船員奧爾森在離夢想中的陸地生活只有一步之遙時又被陸上酒館的壞蛋們騙上了另一糸船；《在交戰區》裡敏感的史密蒂愛情悲漸展開。
古希臘戲劇本《俄狄浦斯王》
而在奧尼爾戲劇創作的中期，他仍然堅持對悲劇的偏愛。這個時期他的代表作《悲悼》三部曲受古希臘劇作家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》的啟發，完全是一部翻版的現代"古希臘悲劇"。然而到了四十年代，在經歷了第二次世界大戰的洗禮之後，尤金奧尼爾逐漸認識到生活的荒謬。同時也感覺到在社會力量面前人類的渺小。這時，他對喜劇的態度發生了變化在一次為《賣冰的人來了》的演出舉行的小型記者招待會上奧尼爾說:"隨著時間的推移，我越來越意識到不知道為什麼一些滑稽的，甚至是荒謬的東西會突然轉化為沉鬱的、悲劇性的東西……這好像不合邏輯，就似乎生活本身受到操縱來迷惑我們。我想我比以往任何時候更瞭解喜劇。"
尤金.奧尼爾的戲劇
因此奧尼爾在後期唯一戲劇《休伊》中有意識地添加了喜劇因素來達到悲劇效果。如劇中兩個主人公一個是百老匯小賭徒，一個是三流酒店的夜班夥計。兩人都是生活的失敗者。並且該戲劇是以兩個主人公最終打破隔閡、開始地擲骰子賭博結束的。這種表面的喜劇更加突出了現代生活中的無奈。
（2）創作技巧:對"亞里士多德戲劇理論"的超越
雖然"亞里士多德戲劇理論"在戲劇創作中早已受到質但篇幅所限，戲劇長期以來還是受制於"亞里士多德戲劇理論"。作為"美國戲劇之父"的尤金·奧尼爾，在其早期進行戲劇創作時，仍將"亞里士多德戲劇理論"作為自己的創作原則。而到了創作成熟的後期，就完全超越了"亞里士多德戲劇理論"，按照自己對戲劇和生活的理解，創作出更有時代特色的佳作。
亞里士多德雕塑
所謂"亞里士多德戲劇理論"，指的是亞里士多德在《詩學》中將戲劇分為六要素，分別是動作，性格 ，思想 ，語言，音樂，和形象。在這六種要素中，亞里士多德比較重視動作、性格和思想，因為這三種要素構成了悲劇的主體性內容。在《詩學》中，亞里士多德對這六要素也分別做了不同程度的闡述，他認為
動作是戲劇中最重要的要素，而情節是動作的核心。而在奧尼爾早期戲劇創作中，雖然"反亞里士多德"的跡象已經出現，如在《東航卡第夫中，人物的對話已經取代了情節，對戲劇的推進起著重要作用。但大部分戲劇還是遵守"亞里士多德戲劇理論"。其中好評如潮的《在交戰區》簡直就是一部"佳構劇"。而在後期戲劇《休伊》中，奧尼爾徹底擺脫了"亞里士多德戲劇理論"的束縛。劇中幾乎沒有任何情節，故事完全圍繞著小賭徒埃裡和夜班夥計休斯有一搭、沒一搭的對話展開。
尤金.奧尼爾戲劇劇照
在亞里士多德的戲劇理論中，性格的地位僅次於情節，在悲劇的六大要素中排列第二位。在奧尼爾的早期戲劇中，主人公往往充滿理想主義，人物的性格主要是通過和外界對抗力量如大海來反映的。而到了創作後期，奧尼爾在《休伊》中主要是通過內在矛盾，即主人公同自己的內心追求做鬥爭來塑造人物的。亞里士多德的"思想"，即主題是指證明某事是真是假或講述普遍真理的話。奧尼爾的早期戲劇的主題強調為理想而奮鬥。而到了晚期，隨著理想的幻滅和對現實的失望，人類需要各種各樣的虛幻的"白日夢"來維持生存成為《休伊的主題。
奧尼爾戲劇插圖
對於其他三種要素，即語言、音樂和形象亞里士多德沒有做更多的論述，但他的確提到"形象"固然能吸引人，卻最缺乏藝術性，跟詩的關係最淺。簡單地講，"形象"包括舞臺背景、服裝、道具、光線等與視角有關的所有因素。而奧尼爾的早期戲劇的確不是很注重"形象"如所有船員的衣服都是簡單的"船員工作服"，顏色、式樣都沒有提及，而在《休伊》中、兩個小人物的服飾卻描述得極為詳盡.從而更好地塑造了人物。
四、尤金.奧尼爾"迴歸"現實主義
實事求是地說，美國的戲劇藝術在十九世紀是遠遠落後於歐洲甚至是英國的。應該說在尤金奧尼爾之前，美國還沒有真正的悲劇。內戰後的美國舞臺充斥著趣味不高的通俗劇，比如說，黑人的合唱演《the Negro minstrel show》、滑稽劇《the Burlesque performance》 和歌舞喜劇《vaudeville》都是當時的時尚。正規的劇院極少上演有永久價值的劇本。而劇本本身往往無足輕重，並且大都來自歐洲。尤金奧尼爾的父親詹姆斯·奧尼爾就是常年出演歌舞喜劇《基督山伯爵》的著名演員。
現代劇院
直到本世紀初，美國戲劇似乎才出現了一點生氣。1906年，芝加哥開了一家"新劇院"， 鼓勵實驗性的戲劇，是可喜的發展。等到第一次世界大戰爆發，小劇場運動已經開始，越短越簡單的劇本越受歡迎。第一次世界大戰結束到"大蕭條"開始之間是美國舞臺經歷最深刻變革的時期。這個時候.隨著尤金·奧尼爾以一系列戲劇登上美國舞臺，美國戲劇史上一個了不起的時代開始了。
尤金.奧尼爾與其家人
作為美國第一流的劇作家，尤金·奧尼爾對於美國現代戲劇風格的建立，起著至關重要的作用 。他致力於創作嚴肅戲劇使美國戲劇擺脫了以往傷感戲劇和情節悲劇的模式，真正走向了成熟。深受當時已經去世的瑞典著名劇作家奧古斯特斯特林堡的影響，奧尼爾的早期戲劇無論是在背景的設計，還是在人物的塑造上都展現出現實主義風格。如在《加勒比海之月》《東航卡第夫》中，奧尼爾用不定期貨船"格林凱恩號"的甲板或船頭船樓為佈景，來代替陳設華麗的客廳和風景佈景。在所有這四部描述海員生活的戲劇中，來自不同國家的海員們都操著適合他們身份的方言土語，人物真實，鮮明。
《瓊斯皇帝》插圖
而在奧尼爾戲劇創作的中期，受歐洲表現主義思潮的影響，奧尼爾有意識地將表現主義風格運用到戲劇創作中。如在《瓊斯皇帝》中，奧尼爾使用非劇中人的對話、後臺不停頓的擊鼓聲表現劇中人物由不安到恐懼最後發展到歇斯底里的心理狀態;《大神布郎》中用面具表現人物的雙重性格;《奇異的插曲》中以獨白和旁白來表現意識流手法。
戲劇表演劇照
而到了其戲劇創作的成熟期，也就是創作《休伊》的時期，奧尼爾又"迴歸"到現實主義。但這種迴歸並不是簡單的迴歸，而是將象徵主義融合進現實主義中。首先《休伊》是個生在午夜的故事，在《休伊》中，雖然對故事發生的小旅館的設計完全忠實於1928年的實景，奧尼爾還是認為那個道具電話交換臺"好像是一具帶有諷刺意味的、多餘的固定裝置"。而且劇中埃裡為休伊的葬禮買的那個象徵好運的馬形的大花圈實際上是他借錢買來的，從而揭示了"美國夢"的虛假本質。
結束語：正是通過對早期戲劇在戲劇風格、戲劇形式、戲劇技巧等方面的繼承與超越，尤金奧尼爾的晚期戲劇《休伊》準確地表達了二戰後人們彷徨、虛無的生存狀態，併成為"美國最優秀的戲劇，像一顆無價的小寶石，使奧尼爾的全部作品無論從戲劇的、主題的還是自傳性的角度來說，提高了價值"。而尤金奧尼爾，也正是在對希臘悲劇的繼承與發展中實現了人生的輝煌，實現了對戲劇發展的進一步推動。
參考文獻：
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2. Manheim Michael， The Cambridge Companion to Eugene Neill
3. Berlin Normand， Eugene Neill
4. Aristotle， On the Art of Poetry
5. 夏海娟.論悲劇宿命觀在奧尼爾作品中的體現
6. 弗洛伊德，弗吉尼亞.尤金·奧尼爾的劇本
7. 坎利夫，馬庫斯美國的文學
8. 龍文佩，尤金奧尼爾評論集
9. 馮國軍，借鑑與超越——奧尼爾與古希臘悲劇的表現手法門
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