热播的《庆余年》第七集中，范闲参加了靖王世子举办的一场诗会。当场默写了一首诗，力压郭保坤和贺宗伟，剧中范闲称这首诗为“古今七言律第一”。那么我们今天就来品一品杜甫的这一首《登高》。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《庆余年》中，庆帝听完这首诗后，说这首诗暮气太重。的确，这首诗成于杜甫晚年。这是在唐代宗大历二年一个中秋的傍晚，此时安史之乱已经结束四年，但地方军阀又乘时而起。原本作为严武幕府的杜甫，在严武病逝后失去依靠，于是便买舟南下，流浪到夔州，就是今天的重庆奉节。此时的他肺病严重，生活困顿。恰逢在此佳节，面对此情此景，不由得悲从心中起。
那接下来让我们细细的品一品，这“古今七言律第一”吧。
《登高》全诗八句话，四句四句分成两段。第一段写景，第二段寄情。第一段前两句，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。要说这古人啊，对这“秋风”似乎都不太友好。比如曹操《观沧海》中的“秋风萧瑟，洪波涌起。”再比如温庭筠《玉蝴蝶·秋风凄切伤离》中的“秋风凄切伤离，行客未归时。”也包括杜甫自己写的“八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅”。这样的诗还能举出很多，总之一看到秋风，就能联想到萧瑟与悲切。原本林子里的猿声是无悲与喜的。比如“两岸猿声啼不住”，只是描述了一个事实，但是在站在秋风里的杜甫听来，却处处透着一种哀伤。江心沙洲上的一群白鸟趁着暮色，徐徐的向着自己的巢飞来。这两句话描写的景，我们在很多影视剧中都能看到。简简单单的一个镜头就胜似于千言万语。
然而接下来的两句一个简单的镜头就不好拍了，起码得是长镜头。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”无边落木，不尽长江，这是一幅多么宏大的场景啊。看着奔流不尽的长江，那绵绵不绝的江水声柔和着秋风里那簌簌落叶声。这两句诗从不仅展现了无尽的空间，还暗示了无尽是时间。孔子说：“逝者如斯夫”，这涛涛的江水，不就是永无止尽的时间吗？无边落木，不尽长江无不让人感慨这世界之大，这四季更替，亘古不变。而自己只是一个渺小的存在。
情写完了，作品笔锋一转，开始写自己了。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”这两句话有一个知识点，“万里”不是指的悲秋，而是“作客”。“万里”两句完全不合古汉语的语法，但诗歌的语言就是要有各种倒装和省略，必须要和常规的语法不同，才能把人带到现实生活以外，在陌生感当中产生审美的心态。杜甫一生辗转漂泊、行程万里、居无定所。如今到了夔州，又何尝不是来作客的呢。人道是落叶归根，作为一个56岁的老人，拖着这长年多病的身子，本该是和家人团聚，和亲朋一起登高喝菊花酒的日子，却独自一个人登上高台，心中不由得想到，这何时才能有家，何时才能回家啊。真的是“安得广厦千万间大地寒士俱欢颜”呐。
王维曾写：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”杜甫此时独自一个登高望远时，心中的这一份凄凉，不知能向谁诉说。
最后两句“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”《庆余年》中，范闲第一次看见林婉儿说了一句话：“吐啊、吐啊就习惯了”。这么些年的艰难苦恨想必杜甫也早已习惯了。可是往日里可以“花间一壶酒，独酌无相亲”，可是现如今看着杯中的浊酒却不能饮。生活有时就是这样的讽刺。（杜甫因肺病戒酒，所以说“新停”。）
整首诗无不透着萧瑟与悲凉，就连最后饮酒消愁的资格都没有，此种滋味有谁能知。
俗话说“文无第一”，一首诗好坏与否全凭读诗人的喜好。那么为什么要说《登高》是“古今七言律第一”呢？那么诗歌的体例说起。
范闲称这首诗是“七言律”，“七言”是指每句诗固定七个字，“律”的意思是“格律”，也就是格式、法律。
“律”体现在两个方面，一是每句诗的结构安排是固定的，二是每个字的声调安排是固定的。如果有任何一个细节违反了这些硬性规定，就叫“出律”，也就是在诗歌世界里违法乱纪了。
律诗是唐朝的新兴文体，因为是新兴的，所以称为近体诗或今体诗。相应地，把传统的、比较自由的诗歌写法称为古体诗。古体诗既不讲究章法，也不大在乎音调，只要大体上每一句的字数相同，每两句都押韵，就可以了。比如李白就喜欢写古体诗，，而像杜甫这样精雕细琢的诗人爱写近体诗。
近体诗和古体诗最大的不同就是追求对称美，简单讲，就是把诗当成对联来写。而《登高》这首诗把对称美探索到了极限。比如第一句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”里面的“风急”对“天高”，而又和下一句里的“渚清”和“沙白”对仗。放眼望去，讲意境、论工整，还有那首诗能出其右？
“古今七言律第一”，当之无愧！
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