眾所周知，我國有著漫長的歷史以及璀璨的文化。
這其中，看得見、摸得著的那部分，叫做物質文化遺產，比如故宮、長城，顯然是具有歷史、藝術和科學的無上價值。然而，另一部分，無形存在的，叫做非物質文化遺產的那些寶藏，往往是我們很難感知的，更是代表了我們民族的文化價值、想象力和文化意識。
有形文化遺產還能讓人們著力去保護、去修繕，但非物質文化遺產強調以人為本，更多的是強調不依賴於物質形態而存在的物事。
因此對於非物質文化遺產的傳承與保護，一代又一代人的傳承顯得尤為重要。
慶幸，還有那麼一些人在堅守。
在漳州停留了足夠久，之前就聽說漳州的布袋木偶戲很是出名，於是抽空拜訪了漳州古城中的竹初木偶藝術館。
中國傳統的木偶戲，其實可分為木偶的傀儡戲和皮偶的皮影戲，布袋戲屬於傀儡戲的一種。布袋戲演出時，演員會把手套入木偶的服裝中之中，操縱木偶做出一系列動作，再配合唱詞、音樂，從而將觀眾帶入場景之中。
正因為早期演出的木偶，偶身就像是一塊“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戲這樣一個通稱。
一場成功的布袋戲，最重要的因素莫過於栩栩如生的木偶了。
布袋戲的木偶，頭是用木頭雕刻成中空的人頭。
別看它雖然小，但和戲劇一般，有生、旦、淨、末、醜各種行當之分。這就對木偶的製作者，提出了非常高的審美要求。
他們需要在這彷彿微縮一般的立體畫布上，畫出一幅完整的人像。尤其是很多細節，比如老人的皺紋、女子的妝容……都要精益求精，如此才能讓人感覺到無比真實。
除了頭，木偶的手掌與足部，也是木頭雕刻而成。而木偶的身體軀幹與四肢，是用絢麗的布料做出的服裝。
對應每個木偶的身份，服裝的風格亦是不同。
漳州的布袋木偶戲，歷史十分悠久，用一句話來形容，就是“源於晉，成型於唐宋，興於明”。在明代萬曆年間，還曾流傳到東南亞各國和臺灣等地。
新中國成立後，漳州布袋木偶戲進入了一個新的發展時期。在保留傳統的同時，也融入了更多元的元素，增加了更多視覺效果。
就在漳州，有一個木偶雕刻世家——徐家。
從清朝嘉慶年間，徐家的先祖徐梓清開始雕刻木偶頭。風風雨雨傳承了兩百多年，到現在的徐竹初，已是第六代傳人。
沒錯，竹初木偶藝術館正是徐竹初在1996年創辦的。
1938年，徐竹初出生於福建漳州市。說起名字裡的“竹初”二字，還是弘一法師李叔同所賜。那時，弘一法師在漳州遊歷，結交了徐氏家族。適逢徐竹初出生，弘一法師給他取了名字，寓意他能如初筍一樣成長，家業同竹子一樣興盛。
小時候，徐竹初看著父親用一雙巧手雕刻出了很多的木偶，很是羨慕和喜歡。然而父親卻並不打算讓徐竹初子承父業。
在父親看來，做木偶很難養家餬口，還不如讀書有出息。
但天賦異稟的徐竹初沒有按奈自己的喜歡。1955年，他雕刻的3件木偶作品在全國少年兒童科技和工藝品展覽會上獲得特等獎。
當時，郭沫若還在展覽留言簿上題詞，稱讚徐竹初的“木偶頭雕刻神情逼真生動”。
從那以後，父母開始支持他學習木偶雕刻。
徐家祖傳的木偶雕刻，是鮮明的北派風格，講求木偶的表情化與性格化，更加註重人物內在神情性格的表現。
徐竹初花了很長時間，在祖輩雕刻技法的基礎上，打磨出了自己的獨特風格。
經他手的木偶作品，僅造型就有600多種。
而且，他還打破了木偶不能動的桎梏，想到在木偶的腦袋裡設置機關，使木偶的眼睛、眉毛和下頜可以靈活活動，使得新的木偶更加傳神而有趣。
徐竹初的木偶，不僅可以表演，甚至可以作為藝術品收藏。他最貴的一個作品，賣出了8萬美金。
擁有一身好技藝的徐竹初，最大的心願是讓木偶雕刻這門傳統民間藝術能夠傳承下去，只靠家族太保守了。於是，他創辦了竹初木偶藝術館，讓更多人瞭解木偶、喜歡木偶。
他還自費辦了木偶雕刻培訓班，只為招到更多的傳承人。
在竹初木偶藝術館，看一場地道的木偶戲，你能感受到這位老藝術家對木偶深深的喜愛。
活靈活現的木偶，在表演者雙手的擺弄下，演出了一場場細膩的戲劇。
2007年時，徐竹初被國家文化部確定為了漳州木偶雕刻藝術代表性傳承人。
相信在他的努力下，木偶雕刻永遠不會消逝。也感謝徐竹初，讓我們這代人不會忘記一些東西，給下一代人繼續留下一些東西。
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