画牡丹,用色最关键!

牡丹好画,调色最重要,画国画的人都知道,调色是画国画最关键的步骤,色调不好,画也画不好,画牡丹的人常常容易在调色上犯三个毛病:一、用色不当,绚红搭绿,尖跳刺目,臃肿软疲,即为“甜俗”。二、一味粉厚色浓,干涩涂抹,滞腻浮涨,色墨混浊,此谓“脂粉气”。三、凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气,俗称“工艺气”。

画牡丹,用色最关键!


给大家说几种牡丹常用的调色方法:

红花:用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色,笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红,笔尖醮胭脂画出,色浓浑厚,要不,干了就显得单薄。

粉红:笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。

黄花:黄加白,笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉,笔肚藤黄,笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。

橙色:笔根赭石,笔肚朱磦,笔尖胭脂。

蓝花:花青加白加少量曙红做基本色,笔尖醮花青画。也可以笔根白粉,笔肚肽青蓝,笔尖胭脂画出。

紫花:白色加胭脂和花青调成基本色,笔尖醮胭脂。大体完成后,用浓厚胭脂再次花心部位的深度,并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。

画牡丹,用色最关键!


白花:草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色,笔尖醮基本色。完成后,可以用绿色提染暗部和花心,纯白色强调亮部的花瓣。

墨花:行笔速度要快,用笔果断,变成清新畅快感觉,不要重复修改。可水墨干后,用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆,不要留白。

黑牡丹:牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。

二乔:粉红色干透后(不会窜色,破坏花形)画另外的黑紫色。

绿色:白色加草绿色加少许朱红调成基本色,笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。

深红色:大红加少许曙红调成基本色,笔尖醮胭脂,用笔干脆利落,避免重复用笔,以免画“糊'了。难点就是水分的掌握,水分多了,色彩没有重量感,水分少了,又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。

画牡丹,用色最关键!


画牡丹花,要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解,不能过多依赖白色,一旦白色浓厚,行笔必然涩涕,腻而不畅,造成板结干燥效果。水分加大之后,行笔要快,趁湿完成,才能够使花瓣色彩分明清晰,滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象,就必须在用色时中锋、侧锋,逆锋,拖笔等多种笔法并用,单一的点法,必然显得花瓣雷同。


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