今天，我們不聊音樂。
我想給大家推薦的是，正在廣東省博物館展出的：“從倫勃朗到莫奈——歐洲繪畫500年”展覽。
一言以蔽之：這是我在廣州看過最好的展，沒有之一。
從美國第八大百科全書式的藝術博物館——印第安納波利斯藝術博物館的6500件藏品中，選出60件；雖然宣傳上以倫勃朗做主打，也許是迎合當今所謂“自拍狂魔”的口徑，但其實展出作品幾乎貫穿整個歐洲藝術史，從宗教畫、文藝復興、巴洛克、浪漫主義，一直到我們熟悉的印象派，一路順著看下來，哪怕是門外漢，也能感受到美之流動，美如何從“神”到“半神半人”，再最終為“人”。
印第安納波利斯藝術博物館
引述微博上，博主@咱說的描述：
毫不誇張地說，這至少是最近十年來國內引進的質量最高的西方藝術通史展，也優於絕大多數國內引進的西方專題類藝術展。作為全美Top10藝術博物館的印第安納波利斯藝術博物館不僅慷慨地送來了幾幅鎮館之寶，而且展覽主體充滿了寫進藝術史教材的藝術大師，所選作品至少是該藝術家的平均水準之上，餘下的二流藝術家作品也都屬於其佳作之列，總的說來就是沒有一幅畫是濫竽充數的！其中多幅我都是看了又看，流連忘返！
相比之下，粵博的宣傳未免顯得太保守，只提到了中國觀眾最熟悉的那些大名：提香、魯本斯、倫勃朗、莫奈、雷諾阿、高更。事實上，還有藝術史留名的揚·勃魯蓋爾父子、克魯埃、勒布倫、格列柯、凡·戴克、戈雅、華託、弗拉戈納爾、布歇、斯塔布斯、加納萊託、帕尼尼、洛蘭、透納、雷諾茲、柯羅、傑羅姆、畢沙羅、維亞爾，等等。雖不至於一人一幅代表作，但絕大部分都耐看。他們合起來差不多就構成了從中世紀晚期到文藝復興到巴洛克到洛可可到浪漫主義到印象主義前後五百年的西方藝術史主旋律，選題則涵蓋了宗教畫、肖像畫和風景畫三大塊，捎帶靜物畫、動物畫和歷史畫，總有一款打動你。
如果你覺得這些名字陌生，不要緊，隨我一看。
首先進展，看到的是本次主打的倫勃朗自畫像1629。此為複製件。
在本次的布展裡，所有的油畫均用玻璃櫥隔開，確實是在看展的過程中出現了諸多不便，如玻璃反光、以及看展的觀眾們下意識地密密麻麻貼著玻璃往前挪動，小畫還好，但是對於大畫來說，沒辦法站遠了看（前面密密麻麻都是人）。所以如果可以的話，大家選一個工作日的時間點去看展，會更加好一點。
首先最開始的部分是宗教畫。我們的美，是從神開始的。就像音樂之父巴赫，他的作品也是從對神的讚頌開始的。雖然聖經故事對國人來說較為陌生，我帶娃看的時候，在解釋某張畫的時候，也不知道從何講起，但是宗教畫中的那種信仰之力，其實是很容易就感受到的。
比如《加利利海風暴中的基督》，來自盧多爾夫·巴克赫，耶穌和他們門徒坐船的名場面，這個主題許多大畫家都畫過，包括倫勃朗，而巴克赫的處理是那種非常節制但卻又很堅定的，左上角的那縷陽光撕破黑暗，讓人覺得驚濤駭浪之餘又充滿安定。
（然後，女兒回家後，當晚就靈魂cos了一張……）
（當晚畫了可不止這一張，後面會陸續放出來……）
簡·維克多的《雅各尋求以掃的寬恕》，這個聖經故事……の，確實複雜。反正，整個異域風情，很Drama的舞臺感，讓這幅畫顯得特別有趣、生動。
凡·戴克的《耶穌進入耶路撒冷》是本次參展中畫幅最大的作品，這是他18歲時的創作。作為魯本斯的學生，18歲凡·戴克除了天賦異稟之外，我更喜歡的是這張畫中的“學生氣息”，他的用筆，那些線條還有顏色，其實是青澀的，甚至像是個美院高材生的感覺，但這種熱情洋溢的感覺，擋又擋不住。喜歡這幅畫。
（然後女兒憑著記憶，當晚還畫了這麼一副……）
（為什麼還有青蛙王子亂入……？）
說到魯本斯，這張《君士坦丁凱旋羅馬》，頗有古羅馬浮雕的那種神韻，也是半人半神的感覺。之前看過這幅畫的圖片，但沒想到原件是這麼小的……
再看看人物畫。
提香，不知道為什麼，這是這一次，整個展裡面，我自己最喜歡的作品。
作為文藝復興群星璀璨的大家之列，我在提香的這幅畫中，看到了我自己最喜歡的“從神到人”的過程，畫中人的理想化人格，完美的姿態，你說不清這個到底是神還是人，整個天鵝絨披肩的質感，以及臉上的光影——這麼說吧，真的看實物，才知道有多吊。
關於表現貴族的宮廷畫，個人其實不太感興趣，但這張柯奈·德·里昂的《夏蒂隆富人畫像》，你看這個畫框，這畫框本身就是藝術。
哦對了，左邊那張，《弗朗索瓦·德·塞波元帥畫像》，來自16世紀和柯奈同時代的法國宮廷畫家弗朗索瓦·克魯埃，這個裝裱也很好看。五百年前，有錢人的生活就是這麼簡單而枯燥。
在人物畫裡，我們看到了很多的訂件，雅各布·約丹斯的這張某女士畫像，顯然也是有錢人的生活就是這麼樸實無華且枯燥（相對來說，我覺得這種畫比較無聊）。
（哦，對了，這位女士右手的袖子上的綠點，是玻璃反光，緊急出口的標誌……）
更為近代一些的作品，像透納的《埃及瘟疫·五》，畢沙羅的《浣溪沙女子洗腳》，這些作品更為現代，是凡間的現代審美。女兒相當喜歡這個部分，如盧斯的《馬爾謝訥附近的熔渣堆》，她一直在數畫裡面有多少個人，並且回來便立刻用上印象派點彩畫法，在自己的畫上……
櫻太個人，在這次的畫展中最喜歡的則是高更的《白楊沐風》。這是高更現存最早的油畫作品，因為剛好反光，我沒有拍照，我想說，這幅畫真的要看原作，高更在藝術創作初期的那種野心，那些顫動的草、樹，斜斜帶過的天空，畫龍點睛的人物和白鵝，整個畫面的蒼翠沉鬱的勁兒，絕了。
最後，整個展在莫奈的《查令十字橋》中結束（人太多了，所以就沒辦法好好看了……）
哦對了，差點還忘了提這次策展的C位——倫勃朗。
我覺得，現代人所定義的“倫勃朗光”，“自拍狂魔”等，這些標籤其實都ok，確實倫勃朗自畫像系列的核心點就是：照亮你的美。包括他晚年心裡各種添堵，但他依然通過自己的眼睛和手，構建出屬於他的美。
而現在，我們看到的是23歲那個躊躇滿志、英姿勃發、羽扇綸巾、強擼……好好好，得了。
走之前，給櫻太買了一個倫勃朗手機套。一個字：騷。
（墊著的那張畫，我覺得是女兒看了印象派之後的感悟……）
（對了，不知道她為什麼回來之後，對宗教畫這麼感興趣的，這個小天使……？？）
（這張蛇是哪出跟哪出啊！？）
（近期還是比較喜歡她畫的這一幅）
至於這展，我打算哪天人少，再去刷一次。在廣州就能看這樣的大展，80元的門票，學生票40元，不香？
音樂自媒體“亂彈山”
萬馬齊喑的亂世裡，
除了音樂，
有時我們還聊點別的。
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