诗词， 是阐述心灵的文学艺术，集中表现社会生活和人类精神世界；
诗以言志，词则抒情。中国诗，起源于先秦，鼎盛于唐代；中国词，起源于隋唐，流行于宋代。诗词（中国）源于民间，却又高于民间。
古诗词的发展历程可大致概括为：诗经(公元前11世纪至公元前6世纪的诗词总集)->楚辞(公元前4世纪，主要体现战国时期的楚国文化与北方文化的碰撞和融合)->汉赋(汉代，主要形式-汉乐府民歌)->唐诗(唐朝，主要代表-山水田园诗和边塞诗，重在自身感情迸发，故此肥腴)->宋词(宋代，种类繁多，重在理趣，因而瘦劲)->元曲(元代，主要表现在剧曲(杂剧的曲辞)和散曲(韵文))->现代诗(重点关注古典诗词，现代诗不做讨论)。
诗经：中国第一部诗歌总集，一般都是配乐演唱，共305篇。诗经，主要以四言为主，善用赋(铺陈叙述)、比(比喻)、兴(起兴)的表现手法。它按音乐的不同，为“风”、“雅”、“颂”三类。 “风”是带有地方色彩的音乐，“雅”有“正”的意思，是周王朝直接统治地区的音乐，“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲。
楚辞：一种带有浓厚地方色彩的新诗体,打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言，最具代表的诗人当属屈原(一个没落的贵族)。楚辞在创作方法上，吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
汉赋：汉代前期和汉代后期。汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府(原指国家音乐机构，后代指歌辞)却颇为活跃，这点与汉代音乐机构-乐府关系密切。汉乐府民歌是汉乐府的精华，继承了《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多为“感于哀乐，缘事而发”，句式以杂言和五言为主。汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。“三曹”父子，“建安七子”，“竹林七贤”，纷纷为诗词增添异彩。
唐诗：唐代是中国诗词的黄金时代，其诗词诗体完备，流派各异，名家辈出。“初唐四杰”为唐诗的发展铺平了道路。盛唐时期首先出现两大流派：以王维、孟浩然等为代表的
山水田园诗派和以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派。接着，诗仙李白和诗圣杜甫的出现，被称为中国诗词史上的“双子星座”，其诗词反映了唐朝的盛衰之变(诗史-以诗映史)。中唐时期，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外，还有各具艺术个性的诗人刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交，主要以诗鬼李贺为代表，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，极富浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱(主要是时代的影响)，感伤色彩浓郁，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。宋词： 宋诗总体来说，其成就不如唐诗，但却别开天地，另具特色，促成了词（曲子词，就是歌词的意思）的发展和兴盛。唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理趣，深幽曲折，以意取胜。宋词注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋前期，以晏殊、欧阳修为代表的诗人，主要表现士大夫流连光景、感伤节序的闲愁淡怨。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”，即苏轼(宋代最为著名的词人，也是影响最为深远的词体革新家)和黄庭坚(江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造)。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。
元曲：元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲（由北方少数民族乐曲传人中原地区），一种新的诗歌样式——元人小令，由于它诞生于民间，较之以往的诗词，形式更为灵活，文字更为通俗。同时，因有大量的北方方言融入其中，又呈现出浓厚的北方地域色彩。前期从金末到元成宗大德年间，代表作家主要有关汉卿、马致远、张养浩等，其作品质朴自然，接近民歌。后期从元武宗到元末，代表作家主要有张可久、乔吉、雎景臣等，其作品一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。
中国古典诗词的生命力极其旺盛，在几千年的历史长河中，不断发展、变化和革新，先后培植出先秦诗歌、楚辞、汉乐府民歌、唐诗、宋词、元曲等文化奇葩。她所承载是博大精深的文化传统和自强不息的民族精神，时时滋养和激励我们。
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