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4月25日是梅派大师梅葆玖先生逝世一周年的纪念日，“梅葆玖的京剧贡献”论坛在北京召开。在这个特殊的日子，梅派艺术的传人与业内外专家在京齐聚一堂，共话梅葆玖的京剧贡献，男旦艺术的传承更是成为焦点。男旦，这一独特京剧艺术行当的路，未来该怎么走？该如何传承与发展？
戏曲专家这么说
著名戏曲评论家傅谨表示，“葆玖先生去世后，很多人提出一个问题，我们中国的男旦是否会终结，我觉得真是这样的话，真的太可惜了。对我们整个民族文化都是一个无法估量的损失。”
“京剧通过体系化方法训练，让男性在童年开始突破变声期，直到中老年仍可在舞台上完美地演绎女性角色。京剧男旦在二十世纪里创造了前所未有的辉煌，国际上，京剧和梅兰芳也一直被看成中国传统文化最重要的标志性的符号”。
著名戏曲评论家周传家：“中国的男旦艺术的确是戏剧当中的一个奇葩，可以说是对世界戏曲独特的贡献，国外也有类似超越身份和性别的表演，但唯有中国京剧男旦艺术达到了最高的水准，我们歌颂、肯定、赞美京剧艺术，就应该承认男旦的魅力，我觉得梅派的男旦艺术是梅派艺术的一个亮点。”
国家一级演职员、梅葆玖先生生前琴师舒健说：“男旦和女声有着完全不同的表达，在京剧流派中梅派的男旦音色是大多数女声不具备的，可以说达到了东方美学的极致，不造作，又那么柔美。”（节选自中国新闻网，2016年4月25日）
尹
俊
男旦演员的现状
男旦演员虽然曾经创造了京剧艺术的高峰，但在“文革”期间却被禁止演出。如今虽无禁令，但亮相的机会依然不多。
作为梅尚程荀四大流派男旦代表，胡文阁、牟元笛、杨磊、尹俊经常在一起演出。刚刚过去的“五一”假期，原本是戏曲演员演出的黄金档期，但除了胡文阁有一场大戏，牟元笛在新加坡等地小剧场演出外，剩下两个人都没有演出。杨磊忙着照顾当时病重的师父李世济，而尹俊刚刚结束一部电视剧的拍摄。
其实，平时亦如此。
因为有师父的知名度，作为梅派男旦唯一传承人的胡文阁演出相对多一些，每个月大概能有一场演出。不过，师父走后情况会如何变化？他还不得而知。尹俊和杨磊的演出就少多了，他们上一次登台，均是今年（2016年）1月17日在梅兰芳大剧院与胡文阁、牟元笛一起参加梅尚程荀四大流派男旦专场的演出，可惜的是当时杨磊还因为失声未能演出，最后上台向观众道歉。
没有演出的时候，尹俊会接一些影视剧的工作，“因为我会唱京剧，影视剧组也会尊重我。演电视剧需要节奏感比较好，而节奏感恰恰是京剧演员的特长。”尹俊一年正式的剧场演出也就四五场，很多时间是在影视剧组，但他坚持影视剧只是“插曲”，不是主业。
近半年的时间没有什么演出了，杨磊总觉得这是一种浪费，“38岁是男旦演员的黄金时间，可是我只能通过一些小的公益演出或是戏迷联谊去刷存在感。”师父李世济在世时，有演出机会一定会带着他。虽说男旦演员穿着西服清唱的感觉很别扭，但也比没演出好。5月8日，李世济因病去世，这意味着今后他连这种别扭的演出机会可能也没了。
没演出自然没收入，愿意从事这一行的人也就更少了。杨磊说，虽然他非常希望有新鲜血液加入男旦行当，但当一些小男孩戏迷想跟他学戏时，他却从不敢鼓励他们，“把男旦当职业，别说成就一番事业，就是养家糊口都不一定能做到，其中的酸甜苦辣我自己可以面对，但要鼓励别人也投身这一行，那是不负责。”（节选自《北京日报》 2016年5月）
观众怎么看？
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